果冻

　　汴梁故地，文脉绵延千年。昔唐人作响搨，借窗光透纸，双钩廓填，摹法书名迹，以求下真迹一等。这门近乎失传的古法技艺，在当代开封，由桑凡先生悉心传承，再由其弟子杨国桢女士接续薪火，创办向搨书院。今逢书院建院十周年，展览汇杨国桢向搨精品、桑凡先生遗墨题额、书院收藏名家翰墨，诗书共展，于古都书坛，成一段守古开新的雅事。

　　杨国桢，非遗“向搨技艺”第七代传承人，河南省书法家协会会员。她受业于桑凡先生。桑凡先生是中原书坛金石书画大家，书印兼善，识鉴渊博，一生浸淫古今法帖，深知响搨并非简单描摹复刻，里面藏着古人对笔墨肌理、气息风骨的精微体察。桑凡先生将这门罕为人知的古法亲授杨国桢，嘱她守住这门濒临沉寂的传统书艺。杨国桢沉心研习多年，深悟响搨之道：不同于寻常临帖，临写是自我笔墨的抒发；而响搨，先要以薄纸覆于古贤墨迹之上，透光勾勒笔画轮廓，再填墨成形。看似依样，实则最考验眼力、心性与手上功夫。一笔一画，既要守住原帖字形骨架，又要还原笔墨枯润、转折起伏的气韵，稍有不慎，便流于匠作，失却神采。

　　本次十周年展览，是杨国桢十年坚守的一次集中呈现。展出的向搨作品，多取清代、近代名家墨迹为母本，刘墉的敦厚朴茂，何绍基的颤笔跌宕，伊秉绶的宽博静穆，在她的搨本之上一一重现。观者面对作品，初看几与原作无别，细审方见其中苦心。双钩线条匀净精微，填墨浓淡随原作起伏，字里行间没有刻板描摹的僵硬，保留了原书家书写时的自然气息。这正是响搨最高境界：形似是基础，神似才是内核。它不是复制机器，而是以笔墨为媒介，完成今人与古贤跨越时空的对话。除杨国桢搨作之外，展厅之中还陈列桑凡先生当年题赠书院的墨迹，笔墨从容，可见先生奖掖后学、守护文脉之心。另有一众名家书画与诗词作品同展，笔墨唱和，文脉共生，让这场展览不止是一门技艺的展示，更是汴梁当代文人圈子一场雅集。

　　十年书院路，杨国桢所做的，早已不止闭门研搨。她以书院为阵地，开设讲座，演示技艺，走进文化馆、书画雅集，向大众讲解响搨和临帖、椎拓之间的区别。很多人分不清摹、临、响搨，以为只是简单描字。杨国桢一边演示，一边拆解古法，告诉观者冯承素《神龙本兰亭》便是响搨典范，这门技艺在晋唐本是传承法书的重要手段，后世渐衰，几近湮没。在书画创作泛滥求新、追逐视觉冲击的当下，肯沉下心，耗费巨大心力，去守住一门繁复古老摹书技艺，本身就需要极大定力。中原书画，多重碑学雄强、帖学流美，而响搨技艺，补全了古法传承里很容易被忽略的一环。

　　当然，响搨从来不是一味泥古。杨国桢的作品，在忠实母本之外，也藏着她个人对书法的理解。十年磨一剑，她在一次次双钩填墨之中，读懂历代书家笔法的秘奥，反过来滋养自身的书法认知。守古不是做古董复刻，而是借古法，打通古今笔墨的脉络。这也是桑凡先生传艺的本心：学搨是路径，识笔墨、懂古人，才是根本。

　　开封作为千年书画名都，有太多厚重的文化遗产，而许多精微的技艺，藏在典籍缝隙里，若无人接续，便慢慢消散。向搨书院十年，以一间书院承载一门非遗技艺，师徒相承，薪火不绝。这场十周年展览，不只是对杨国桢个人研习成果的检阅，更是对中原古法书法传承的一次回望。古之响搨，为留住名迹；今之向搨书院，为留住古法，传递文脉。笔墨无声，岁月留痕。愿这一缕源自晋唐的搨墨书香，继续在汴梁大地上缓缓流淌。