走进上博东馆前，我心里有很大的期待，看一眼隋朝展子虔的《游春图》。早在很多年前，想不出在哪一档节目里，看到过这个信息：展子虔的《游春图》，是中国历史上传世最早山水画真迹。

绘画和书法，都是我接受教育的空白。这些高雅的教育，我一天没有得到过。记得看《红楼梦》，对那个小妹妹贾惜春的绘画才能羡慕不已。那么小的女孩子，能画出游大观园这样的大作！不管最后结果，也了不起极了。“十二钗”里，未婚姑娘除了贾迎春稍弱一点，个个不凡。教育，真重要。

成不了画家书法家，不影响有机会去欣赏欣赏。讲真，还真的喜欢上了中国画。古人那些意境旷达的画儿，值得一次次驻足观赏，反复揣摩。咱扬州别的没有，引领清朝早中期的“八怪”画派，每次去到双博馆专题展厅，都进去欣赏一番。

上博东馆绘画馆，系统展示享誉海内外的馆藏绘画。时间跨度从唐宋到现代，妥妥的中国古代绘画通史。进门看到介绍，我忽然顿了一下。“上至唐宋”。“游春图”是隋代。应该没有。后来知道，展子虔的“游春图”，在一九四九年就被带走，去台湾了。

展厅里呈现的第一张绘画，唐代无名氏的画作。一幅唐代经像画页。画面上，端坐莲台的佛像，宝相庄严。佛像双手上下相向做说法印。头部有背光。神奇的是，画像左右两侧，写满了藏文真言。

第二幅画，是北宋宣和画院待招朱锐的“溪山行旅图页”。说起宣和画院，立马会想起张择端的“清明上河图”和王希孟的“千里江山图”。“清明上河图”知者甚众。尤其世博会中国馆里那幅“活”起来的画，当时太吸睛了。开封与横店，都有按图复制的建筑物，将一幅画变成了今天可以触摸的北宋繁华商埠。

“千里江山图”知名度不如“清明上河图”。其实一样牛。十八岁的少年画家，犹如昙花一现，画完这幅旷世奇作后，不知所终。“千里江山图”，用多种稀有名贵的矿物染料，虽历经千年，犹如新作。可惜此画分为两部分分藏大陆与台湾。待祖国统一才能成为完璧。前两年春晚“只此青绿”节目，用的就是这幅画题材。

看画看什么？一点不懂。个人偏爱留白多一点的作品。犹如佛家的“空”。空与不空之间，有说不清道不明的关系。一只没有水的杯子，你可以说它是空的。装上水，满了。是水满了还是杯子满了？哈哈。

一幅南宋的“歌乐图卷”，同样出自无名氏之手。这幅画描绘了南宋宫廷歌乐女伎演奏、排练的场景。画面中共有十二人，包括九位女乐伎、一位男性乐官和两位女童，于庭院中一字排开。这幅画有过很多人解读。我最喜两个女童的帽子。两侧长长的帽翅，是宋代最典型的造型。只有宋代的帽翅，才有如此长度。

代表元代山水画最高水平元四家，指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇这四位画家。这是目前美术界和大众最公认的说法。好像很多年前有过一部电视剧，讲述了倪瓒倪云林的人生故事。

元四家的画，在扬州双博馆看到过。这次放在一起陈列，眼睛都不知道看哪一个才好。他们共同的特点，是“隐逸”情怀。透过笔墨，看胸中逸气。我看不出来。对倪云林“逸笔草草，不求形似”的主张，到是欢喜得紧。“山原旷其盈视，川泽纡其骇瞩”，对也不对？

有元四家，自然少不了明四家。有关明四家的故事，非常多。耳熟能详的“唐伯虎点秋香”就是最有名的代表。明四家是沈周、文徵明、唐寅和仇英四位苏州籍画家。他们也被称为“吴门四杰”，是吴门画派的核心代表。其中唐寅修养广博，诗书画俱佳，号称“江南第一才子”。他擅长山水、人物、花鸟，绘画题材兼融古今。

“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。”“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”苦难的人生经历，培养出他跳脱的个性。写诗作画，不过是为了生存的技能。

匆匆走一圈，看了董其昌，也看了“扬州八怪”。带了有机会欣赏的幸运和不能真正理解其深刻思想的遗憾，离开了绘画馆。没能看到展子虔的画，反而不遗憾了。