在阅读此文之前，辛苦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！

我一直挺喜欢马伊琍。标志性的短发，又飒又温柔，笑起来露小虎牙。但这次在《余红旧事》里，她真是彻底换了个人。

平时素颜，泡面卷发，裹着臃肿棉服，是个战战兢兢的被家暴女人；一出门就换上貂毛外套、抹上大红唇、戴上黑墨镜，变成五次与情夫合谋杀夫都失败的狠角色。跟以前那个精致的马伊琍，简直判若两人。

这剧最近在爱奇艺迷雾剧场播得挺火，站内热度破了8000，云合市占率一度超过50%，算是今年的一匹黑马。难得的是，它是一部带着幽默色彩的悬疑剧。明明剧里男主背着好几条命案，却一点不吓人，你甚至会边看边忍不住笑。主角、配角身上全是梗，完全打破了悬疑剧那种沉闷压抑的套路。

一个地道的上海女人，为什么要去演一个灰头土脸的东北五金店老板娘？因为她选角色从来不看地域。她说过，角色之间必须有巨大的反差，如果有相同的地方，就没必要再重复。

早年她演了不少北方女孩，《奋斗》里的夏琳、《双城生活》里的郝京妮，都是北京姑娘。马伊琍自己说过，北京是她的第二故乡，塑造了一半的她。当年一个上海姑娘孤身北上，租了房子，每天回家觉得空荡荡的，就放黄磊的专辑，因为专辑里唱歌前会讲好多话，好像屋子里多了一个人，就没那么寂寞了。她在那儿一待就是十多年。

直到四十岁，才第一次演上土生土长的上海人罗子君，后来又演了《繁花》里的玲子。从上海到北京，从北京再回到上海，现在的她，哪里的角色都能演，早就不被地域框住了。

这次演陈红，她算是彻底把精致踩在脚底下了。为了贴近这个在男人扎堆的行当里讨生活、又被丈夫家暴了半辈子的女人，她增重十斤，素颜出镜，提前去学东北话，蹲在五金店练拧螺丝。罗子君那套高跟、大衣，全扔了。

最让我佩服的是她对东北话的处理。上海人学东北话容易用力过猛，她没有。她平时不大说东北话，只在被逼急了、痛苦破防的时候，东北话才自然冒出来，这种节奏感觉恰到好处，增添了许多幽默感。

陈红跟司机合谋杀夫时，咬着牙说：“用车撞，让他死得脆脆的，碾得碎碎的。”陈红提起常年被家暴的苦：“我这一辈子过得比黄连还苦，嫁了个男人比熊瞎子还虎。”明明是最惨的日子，从她嘴里说出来，却带着一种东北老娘们儿特有的自嘲和荒诞。

陈红不是爽文里的大女主，她就是一个被逼到墙角的普通女人。五次尝试杀夫，下毒买到假药，放蛇被拔了牙，全成了荒诞的笑话。可马伊琍恰恰演出了这种“明明怕得要死，却又被逼得一次次下狠手”的又怂又狠，看着特别扎心。

我一直在想，她为什么能演得这么真？

一是她愿意打破舒适区。别人演戏求美，她演戏求真。从《找到你》里素面朝天的保姆孙芳，到《我的阿勒泰》里粗粝洒脱的张凤侠，她走的一直是一条越来越不好看的路，但演的却是生活里最常见的人。

二是她懂得从生活里攒东西。她经历过婚姻的波折，经历过单身母亲的辛劳，这些阅历让她面对陈红这种被生活逼到墙角的女性时，完全不陌生。

她说自己是在上海弄堂里长大的，私密性很差，所以一直有想要自我空间的意识。小时候最大的理想，就是将来能有一间自己的房间。这种渴望后来变成了她很强的边界感，也让她更懂得去理解一个在逼仄生活里挣扎的女人。

还有一点我特别佩服。她上综艺时说过，谈恋爱她会全力以赴，但有一条底线绝对不退——事业。她说，如果对方拿感情当理由，让你放弃工作，这种人就不值得托付。早年间谈恋爱，对方也曾希望她退居幕后，安安稳稳过日子。她没有犹豫，选了事业。后来婚姻聚散，她也没停下演戏的脚步。别人替她惋惜，她反而越来越稳。感情可以全情投入，但底气得自己留着，这一点她看得比谁都清楚。

从夏琳到罗子君，再到陈红，二十多年过去了，她还是在不停地打破自己。她愿意把女演员的光环往后退，角色的光，才能亮起来。未来她的戏路会越来越宽，即使不是主角，是配角她也会演得很出彩。

这剧除了马伊琍，最打动我的就是那股浓烈的烟火气。

虽然是悬疑剧，但一点都不沉闷。王佳佳演的女警刘娟，平时跟演神婆的老同学蒋诗萌凑在一起嗑瓜子，唠家常嗑。查案时农贸市场卖瓜子的大姐还热心催她“该找个人过日子了”，刘娟顺口就怼：“哎呀你的瓜子摊都被人抓没了，赶紧回去看着摊吧。”加上张哲华等演员，把东北人骨子里的乐呵、幽默诙谐的东北话，全部揉进了沉重的生活里。

剧里还有个特别温暖的设定。刘娟前夫把和别人生的广东话小女孩扔给她带。刚开始她嫌麻烦，连广东话都听不懂。可后来，她不仅能听懂，还能用一口广东话跟孩子唠嗑，两人处得比亲生的还亲。一边是刘娟的弟弟背着好几条人命的血腥，一边是刘娟作为警察，在办公室、菜市场、家常里短里，与同事、朋友、孩子那种浓浓的互动。这一冷一热，给整部剧拉开了极大的反差，也涂上了一层温暖的底色。

你们看这部剧了吗？觉得马伊琍这次的转型怎么样？你们还喜欢马伊琍的哪部剧？评论区聊聊。#角色