于非闇的笔，像蘸着春光，把玉兰的洁与鹦哥的俏，钉在了纸上。玉兰花苞顶着嫩黄，花瓣泛着月光般的白，鹦哥的羽毛紫得发亮，喙边还沾着点花蜜——这幅《玉兰鹦哥图》，没有半点工笔的拘谨，倒像把春光掐了一段，连空气里都飘着甜。

一朵玉兰，画出三层香

于非闇画玉兰，是带着放大镜的较真。最外层的花瓣完全舒展，边缘用极细的线勾出，像被阳光晒得微微卷边，花瓣底部晕着淡淡的青，是刚从苞里探出头的嫩；中间的花瓣半开着，用清水反复晕染，白得透着光，像裹着层薄雾；最里层的花苞紧紧攥着，顶端的嫩黄用朱砂轻点，藏着"马上要开"的急。

他懂玉兰的"香"藏在细节里。花萼的绒毛用"丝毛法"细细勾出，像能摸到的软；花柄上的小刺用焦墨轻点，带着点倔强的硬；连落在花瓣上的细尘，都用淡墨扫了几笔，让这份洁多了点人间的真。这哪是画花？是把玉兰从含苞到绽放的心思，全看透了。

一只鹦哥，藏着满纸的活

鹦哥站在枝桠上，尾巴微微上翘，像刚跳上去的雀跃。头顶的羽毛用石青掺着墨，根根分明；腹部的绒毛用淡紫晕染，软得像团云；最绝是眼睛，瞳仁用焦墨点出，周围一圈雄黄，像含着光，正盯着花瓣里的蜜。

于非闇让鹦哥"动"了起来。爪子紧扣枝桠，趾甲的弯钩用浓墨勾勒，透着用力的实；翅膀的飞羽边缘用白笔扫过，像刚抖落的风；连喙边的绒毛都带着点颤，仿佛下一秒就要啄向那朵最艳的玉兰。工笔的"工"，在这里全化作了生灵的"活"。

工笔的雅，是骨子里的贵气

于非闇的工笔，贵得有道理。玉兰的白，不是死白，是掺了点云母粉的珠光白，在光下会泛着细闪；鹦哥的紫，不是单紫，是深紫叠着浅紫，羽尖还扫了点赭石，像被阳光晒出的暖。他像个调色大师，把春天的色拆成无数层，再一层层叠上去，让简单的白与紫，有了说不尽的层次。

枝桠的勾勒更见功夫。老枝用"斧劈皴"画出斑驳，透着岁月的糙；新枝用"铁线描"勾出挺直，带着向上的劲。一老一新，一糙一滑，把玉兰树的"古"与"新"全画透了。树下的青草用石绿点染，零星开着几朵小蓝花，像给这幅贵气的画，垫了块接地气的绿毯。

于非闇用笔墨告诉我们：工笔不是刻板的复制，是对生命的敬畏——一朵花的开，一只鸟的跳，都值得用最细的笔，最深的情去描绘。这幅《玉兰鹦哥图》里，没有宏大的叙事，只有春光里的小确幸，却比任何壮阔都动人。

于非闇（1889年—1959年），原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人等，是近现代中国著名工笔花鸟画家、书法家。祖籍山东蓬莱，出生于北京，为满族。

他自幼得书画家传，1903年考中秀才，曾就读于满蒙文高等学堂、北京师范学校等，还在多所学校任教，并担任过《晨报》编辑。1929年，于非闇正式拜师齐白石。1949年后，历任北京中国画研究会副会长、中央美术学院民族美术研究所研究员、北京画院副院长等职。

于非闇46岁左右开始专注于工笔花鸟画，从学清代陈洪绶入手，后学宋、元花鸟画，尤其着力研究赵佶的手法。他师古而不泥古，创两宋双勾技法之新，自成画派。其构图打破陈规，用笔刚柔相济，着色艳丽不俗，善于在画上题诗跋文，配以自刻印章，使画面饶有意趣。代表作有《木笔山鹧图》《祥云瑞鸽》等。

此外，他还著有《我怎样画工笔花鸟画》《中国画颜色的研究》《都门豢鸽记》等，对绘画技法和相关知识进行了总结和分享。

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