融古出新 墨写山河——陈平治山水画的艺术解析

作为师从石齐、受教于王明明等名家的画家，陈平治的作品扎根传统山水画笔墨体系，又吸纳现代绘画的艺术思维，以雄浑壮阔的构图、苍润灵动的笔墨、诗画交融的意境，勾勒出兼具传统底蕴与时代气息的山水图景，成为当代北派山水创作的代表性实践者之一。

一、传统笔墨的承继与淬炼

陈平治毕业于北京画院研修生班，扎实的学院派训练让其深得传统山水笔墨精髓。从画作中可见，他对山水皴法的运用兼具功力与巧思：斧劈皴的刚劲线条勾勒山石的嶙峋棱角，披麻皴的柔婉笔触表现山峦的肌理层次，皴擦点染间，将北方山水的雄奇质感与南方山水的温润气韵融为一体。墨色上，他善用“五笔七墨”的变化，浓墨塑山石筋骨，淡墨铺云雾氤氲，焦墨点松树苍劲，干湿对比中营造出画面的空间纵深感；而线条的运用则兼具书法笔意，劲挺而不僵硬，婉转而不绵软，既守住了传统山水“骨法用笔”的准则，又赋予笔墨鲜活的动态感。

二、师承影响下的艺术融合

2003年拜石齐为师，是陈平治艺术创作的重要转折点。石齐“具象、抽象、意象”融合的艺术理念，在其山水作品中留下鲜明印记：画面中，具象的山峦、瀑布、亭台是视觉核心，抽象的墨色块面与线条构成背景的韵律感，而意象化的云雾、光影处理则升华了山水的精神意境，打破了传统山水单一的表现形式。同时，受王文芳、李小可等山水名家的影响，他的作品摒弃了传统山水的程式化构图，注重对自然山水的实景写生，将实地观察的山水肌理、光影变化融入创作，让画面既有传统山水的诗意，又有现实山水的真实质感；王明明的文人画意趣则让其作品在雄浑之外，多了一份雅致的笔墨情韵。

三、构图与意境的营造

陈平治的山水作品以全景式构图为主，画面中山峦叠嶂、层林尽染，高远、深远、平远“三远法”的运用让空间层次丰富立体。从画作中能看到，他将瀑布、亭台、船只、松涛等元素巧妙布局于山水之间：飞瀑的动态打破山峦的静态，亭台的人文意象赋予山水生活气息，江面的船只则让壮阔的山水多了一丝灵动，动静结合、虚实相生间，营造出“可行、可望、可居、可游”的山水意境。这种构图既传承了范宽、郭熙等北派山水大家的雄浑格局，又融入了现代审美对画面节奏的要求，让传统全景山水焕发出新的艺术活力。

四、南北山水的审美交融:

作为山东籍画家，陈平治的作品自带北方山水的雄浑大气，山石的巍峨、松林的苍劲，皆透着齐鲁文化的厚重；而北京画坛的艺术熏陶，又让他吸纳了南方山水的秀润与灵动，云雾的氤氲、笔墨的温润，让画面刚柔并济。这种南北山水审美的融合，让其作品既没有北方山水的粗犷直白，也没有南方山水的柔媚纤弱，而是形成了“雄中含秀、刚柔相济”的独特风格，成为当代山水创作中地域文化融合的典型范例。