文|川页

2026年10月25日，2027羊年春晚总导演人选正式官宣。

于蕾连续第五年扛起这台国民晚会，消息一出，观众的3大建议迅速刷屏。

而赵本山在17年前说过的一番话，如今再翻出来看，几乎句句应验。

于蕾这个名字，这几年已经和春晚牢牢绑在了一起。

从2023兔年春晚开始，2024龙年、2025蛇年、2026马年，

再到2027羊年，她已经连续第五年坐在总导演的位置上，是近十年唯一一个五连庄的春晚总导演。

她不是只会办晚会的人，她操盘过现象级文化节目《国家宝藏》，

在春晚舞台上推出过《满庭芳·国色》《年锦》等一系列出圈的国风作品，把中国传统美学玩出了新花样。

2026年的长征晚会，她也是幕后操盘手之一，刚收获了一波好评。

在导演圈，她的风格是鲜明的，

既有传统文人的审美底色，又懂年轻人的传播逻辑，这也是总台连续五年把春晚交给她的原因。

可春晚这个活儿，跟别的节目不一样，它是14亿人年夜饭桌上的那道固定菜，众口难调到了极致。

于蕾自己都说过，春晚这个大餐真的非常难做，没办法让所有观众都喜欢每一个节目，

但可以努力让不同年龄、不同职业、不同喜好的观众，在四个半小时里找到属于自己的那一点快乐。

她上任之后确实做了不少尝试，科技感的舞美、国风的节目、具身智能机器人的亮相，每一年都在变。

她还提出开门办春晚，通过大数据团队分析观众的弹幕和评论，

努力让创作跟上观众的口味变化，年轻观众占比超过一半，她也在不断调整节目结构。

可观众最大的意见，恰恰不在这些炫目的东西上。

官宣消息出来之后，网络上呼声最高的3个建议，几乎每一个都指向了同一个问题。

第一个建议，是让语言类节目重新好笑起来。

这些年的春晚小品，被观众吐槽得最多，舞台越来越华丽，道理越来越正确，可笑点越来越少，

有时候看着看着就忘了自己在看小品，还以为是在看一场煽情的情景剧。

节目一上来就忙着上价值、做总结，演员还没抖开包袱，观众就已经猜到结尾要煽情，

这种被预判的套路，把最宝贵的意外感消耗得一干二净。

第二个建议，是少用流量明星，多把舞台留给真正会演小品、会说相声的人。

观众不是排斥新面孔，而是排斥那种站在台上连台词都说不利索、靠粉丝撑场面的表演，

春晚的舞台应该留给作品，而不是留给数据。

第三个建议，是节目要真正接地气，回到普通人的生活里去。

老百姓一年到头最熟悉的是柴米油盐、家长里短、上班下班，

他们想在春晚的舞台上看到自己的影子，而不是看一群人穿着光鲜的衣服说着自己永远不会说的话。

这3个建议，其实是亿万观众用最朴素的方式说的一句话，春晚，我们想笑。

舞台可以不那么炫，科技可以不那么满，可大年三十晚上那几场让人捧腹大笑的小品和相声，是几代人关于春晚最深刻的记忆。

而这个笑字，恰恰是赵本山17年前最担心的事。

2010年前后，正是赵本山在春晚舞台上最如日中天的时候，可他心里已经有了深深的忧虑。

他那时候就说，喜剧的讽刺太难了，总和乡长过不去，稍微尖锐一点就通不过，最后只能往温吞水里走。

他还说过一句让很多人至今记忆犹新的话，

观众一年到头，工作有老板教育，生活有媒体教育，

好不容易大年三十看个春晚，还得被教育，谁还能高兴得起来。

他反对的不是作品有内涵，而是反对把小品当成说教的工具，

喜剧的根是让老百姓笑，笑完了能咂摸出一点滋味，那才是高级的喜剧。

他在春晚的舞台上待了20多年，

从《卖拐》到《不差钱》，他的小品之所以能让几代人念念不忘，靠的不是大道理，而是对小人物精准的观察和毫不留情的自嘲。

2012年和2013年，他连续两年退出春晚，交上去的本子被要求大改，有的直接被毙，

他说作品不合适不能勉强上，他不想糊弄观众。

从那以后，赵本山再也没有登上过春晚的舞台，而一个时代的笑声，似乎也跟着他一起退场了。

17年过去，他当年的担心，正在一年又一年的春晚里应验。

语言类节目越来越谨慎，讽刺的锋芒几乎消失，

小品里的人物越来越完美，却越来越不像身边的人，笑点让位给了煽情，幽默让位给了正确。

观众不是不理解创作的难处，可理解归理解，

大年三十晚上，他们真正想要的，还是那种发自肺腑、捂着肚子笑完之后心里还暖暖的感觉。

于蕾连续第五年执掌春晚，观众的期待其实很简单，

把舞台还给真正的喜剧人，把目光还给普通人的生活，把笑声还给大年三十的晚上。

赵本山回不回来已经不重要了，重要的是他当年坚持的那个道理，能不能被重新想起来。

喜剧不该端着，春晚不该端着，能让老百姓踏踏实实笑出来的节目，才是真正的好节目。