“爱丽丝梦游仙境”主题摄影的创作，首先要突破“服饰复刻”的表层思维，建立“精神在场”的创作观。这意味着创作者不仅要关注维多利亚裙装、复古礼帽等视觉符号，更要深入挖掘童话的精神内核。
——对未知的好奇、对规则的反叛、对纯真的坚守。在拍摄前，我会反复研读原著文本，提炼出“闯入感”“奇幻感”“纯真感”三个核心情感关键词，让这些精神特质成为贯穿创作的隐形线索。
视觉符号的挪用与改造是构建童话场域的基础。维多利亚裙装的选择要兼顾历史真实性与视觉表现力，可适当放大裙撑的体积、强化花卉纹样的饱和度，让服饰本身就具有“超现实”的童话张力；复古礼帽的装饰要跳出历史考据的束缚，加入夸张的花朵、羽毛等元素，使其成为“奇幻世界入口”的符号隐喻。
同时，符号的摆放要注重与环境的互动，如让礼帽在风中抛落，暗示角色从现实坠入梦境的瞬间。
场景的“去人造化”选择是营造真实童话感的关键。摒弃棚拍布景，转而以原生山野、古林溪涧为拍摄地，利用自然景观的野性与不可控性，营造出“未知世界”的原始张力。拍摄时要关注场景的细节层次：古树的纹理可视为奇幻世界的古老印记，溪流的反光可转化为梦境的光影魔法，草甸的野花则是童话生物的隐匿之所。
这种对自然场景的“童话化”解读，能让现实空间与幻想世界产生化学反应。
光线与色彩的创作逻辑要服务于精神表达。采用柔和的漫射光，模拟童话书插画的朦胧质感，让画面呈现出“现实与梦境交界”的暧昧氛围；色彩处理上，以自然的绿意为基底，通过服饰的高饱和花色形成视觉焦点，同时对整体色调进行柔化处理，避免色彩冲突的刺眼感，营造出如印象派童话的诗意调性。
光线与色彩的配合，要能引导观者的情绪，如用暖调光线强化“纯真感”，用冷调光线烘托“奇幻感”。
人物的情感塑造是让童话“活”起来的灵魂。引导模特摒弃刻意的“表演感”，转而以“体验者”的身份进入场景，让好奇、探索、沉醉等情绪自然流露。例如拍摄“阅读”场景时，让模特真正沉浸于书本内容，而非摆拍姿势；拍摄“抛帽”动作时，捕捉其瞬间的肆意与松弛。
这种“情感真实性”的追求，能让角色从服饰的“傀儡”变成有血有肉的童话参与者，让观者产生“她就是爱丽丝”的精神共鸣。
创作的全过程要保持“儿童般的感知力”。创作者需暂时放下成人的理性思维，以好奇的目光重新审视场景：将古树的枝桠视为奇幻生物的触角，将溪涧的声响解读为童话的低语。这种感知力的切换，能让创作从“复刻符号”升维至“创造意境”，使“爱丽丝梦游仙境”的主题不再是对经典的致敬，而是一次属于当代的童话精神重生。
