文丨倪玉

品读人民日报4月12日《花鸟入画见精神》一文，我对“精神”二字有了更为具象而深刻的体悟。原来，精神从不是悬于高空的口号，而是藏在笔墨丹青里、融在文化传承中、刻在时代发展里的力量——它无处不有，在千年花鸟画的脉络中流转；它无处不在，在每一次临摹、写生与创作中彰显；它永放光芒，在承古开新的坚守中照亮文化前行的道路。这篇文章以花鸟画为切口，剖开了中华传统文化的精神内核，让我看见艺术背后那份跨越千年、生生不息的精神力量。

花鸟画作为中国画三大画科之一，承载着千年的文化底蕴，更藏着无处不在的精神印记。从新石器时代陶器上的花鸟纹样，到春秋战国时期写实与装饰的融合，再到唐代独立分科、宋代技法完备，花鸟画的每一步发展，都是精神的传承与延续。文中提及，宋代形成的“师法自然、形神兼备”的审美追求，不仅是一种绘画理念，更是一种敬畏自然、追求本真的精神写照。这种精神，不是刻意雕琢的修饰，而是融入每一笔笔墨中的坚守，让花鸟画超越了“描摹物象”的浅层意义，成为承载中华美学精神的重要载体。历经千年岁月洗礼，花鸟画从未褪色，正是因为这份精神力量始终相伴，让古老的艺术在时光中沉淀出独特的魅力。

精神无处不有，更在传承与坚守中得以延续。文章指出，花鸟画的研习离不开对传统的继承，临摹作为筑基之本，从来不是简单的复刻，而是对“技”与“道”的双重追求——既要掌握笔墨技法，更要体悟作品背后的精神意蕴与文化品格。以墨竹创作为例，将楷书的整肃、行书的流畅、草书的奔放融于笔端，生出各具风神的笔墨意象，这背后，是对传统书法精神的借鉴，是对自然生灵的敬畏，更是对艺术初心的坚守。这种传承精神，不仅体现在花鸟画的教学中，更藏在每一位创作者的坚守里：不沉迷于技法的堆砌，不固守于传统的桎梏，而是在回望经典中汲取养分，在坚守初心中共续精神血脉。这种精神，无关宏大，却在细微处彰显力量，让传统文化在代代相传中永葆生机。

精神无处不在，更在师法自然、创新突破中焕发新生。“道法自然”是中国哲学的理想境界，更是花鸟画创作的精神内核。文中强调，花鸟画创作要以自然为师，引导创作者观察花叶的朝暮变化、禽鸟的振翅欲飞，在自然中寻找生命的节律，在变化中坚守不变之法。现场写生、碎片积累，不仅是技法的锤炼，更是与自然的对话，是对“物我交融”精神的践行——春日繁花、夏日浓荫、秋日金穗、冬日素雪，皆可入画，这既是对自然生命的赞美，也是对和谐共生精神的诠释。而真正的精神传承，从来不是墨守成规，而是在创新中坚守本真。文中提出的破解花鸟画创作困境的路径，无论是为传统程式注入当代审美，还是跨学科联动、融合数字技术，都是精神的创新表达。从王冕的寒梅、徐渭的墨葡萄，到当代画家将民间美术、敦煌色彩融入创作，花鸟画的精神始终在创新中延续，让古老艺术与时代同频共振。

精神永放光芒，更在时代使命的践行中彰显价值。文章结尾提及，未来的花鸟画创作者，不仅是技艺的传承者，更应是传统文化的解读者、生态美学的倡导者、东方美学的传播者。这不仅是对花鸟画创作者的期许，更是对每一个中华儿女的召唤。花鸟画所承载的精神，是中华美学的精神，是敬畏自然的精神，是承古开新的精神，更是坚守与创新并存的精神。这种精神，早已超越了绘画本身，融入我们的文化血脉，成为激励我们前行的力量——它提醒我们，无论时代如何发展，都要坚守传统初心，敬畏自然本真，勇于创新突破；它告诉我们，传统文化的精神从未远去，只要我们用心传承、用力创新，这份精神就会永远照亮我们的道路。

这篇文章告诉我们：精神从来不是抽象的存在，它藏在每一件文化瑰宝中，藏在每一次坚守与创新中，藏在每一个热爱文化、传承文化的人心中。花鸟画入画，见的是笔墨之美，更是精神之光；我们读画、品画，悟的是艺术之韵，更是精神之力。这份精神，无处不有，无处不在，更将在代代传承中永放光芒，指引我们在文化自信的道路上，坚定前行、生生不息。

☆ 本文作者简介：倪玉，大连星海会展商务有限公司副总经理，大连会议展览行业协会副秘书长，海军大连舰艇学院自主择业教员。中国纪实文学研究会会员，大连市作家协会会员。曾用名：王玉，笔名：海无边、宁浦。军旅20载，3次荣立军功。曾任10余家报刊记者、特约记者、特约撰稿人，著书及参编教材32部，发表作品1000余篇，获征文奖近100项。从事会展业20多年，撰写策划案、材料及推文超100万字。

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编辑：易书生