《书画南北方》笔底万象·由心达意——陈太明画鸡中国画新作特展

《书画南北方》刊题：顾青蛟《书画南北方》总编：陈太明

陈太明，一九六一年生，江苏泗阳人，居无锡市，国家一级美术师，江苏省文化名人库入库画家，江苏省文联文化艺术研究中心研究员，现为无锡花鸟画研究会执行副会长。

笔底万象·由心达意——我说画鸡

文/陈太明

在中国写意花鸟画中，鸡似乎是写意画家绕不过的题材。人们用各种表达方式赋予鸡以生命精神，是以物寄情，也是借物言志。什么是艺术？我认为，生命就是伟大的艺术。作为一个艺术家，精神能量尤为重要；最可贵的，是那份精神状态。你的作品要在由心见物中显出特别，那充满情感的精神状态便不可或缺。

我画鸡，技法上从不刻意用表面图式去组织画面，而侧重于用黑与白呈现物态、传情达意。生活中，我细心观察、贴近鸡的生活状态，从而在不同环境中让物与我不断转换。在这不断的互换中，物与我的情感得以升华，我又将我与物象的动态及精神进行互换，从内心衍生出物象各种情绪与形态的多种可能性——喜怒哀乐、趣味、生活、人文，所有这些，我都力求在与物的情感互换中得到充分表达，使作品在人文空间中尽力上升到一个哲学高度。

鸡有生命、有温度，是富于生活意趣的人间灵禽，亦是画家的笔墨载体。要让每一只鸡在笔墨指间都活成有筋骨、有性情、有故事的生命个体，艺术家的内心就需不被打扰，纯真一些，再纯真一些，随鸡而动，方尽人意。

前面提到，我的画很少用色。我认为黑白才是最正、最丰富的颜色，因为它不仅黑白分明、阴阳互补，变化的可能性也极大。我笔下的鸡多以线面、黑白为主，而这些线面又是极简的。我把每一条线、每一块面都视为一种精神与情感的组合体。线面少了，笔墨简练了，画面的精神气息便扑面而来。在我的画面中，颇有多一笔则多、少一笔不行的意趣。在这方面，八大山人对我的影响很深。

中国画，不可在画面中遍地乱下功夫，把不下功夫的地方用巧即可。巧，才能生妙。画一定要有妙的地方；面面俱到、画得十分完整的作品，完整处反而出不来，画意与画面便会平淡无味。我崇尚石涛的“一画”之论，那是一种高妙的辩证思想：一生万物，万物归一。看似简单的画，却包含了整幅画的全部可能性。一幅画的气脉与精神，必须统摄于一个和谐的整体中——即亿万笔墨始于一画。

美术理论家萧平先生说我画的鸡：“太明画鸡，最动人之处在于其蓬勃的生命张力，与极富生活趣味、人间烟火里的那份浪漫与深情。技法上又能以书法入画，传统功夫深厚。太明笔下的鸡，是对'天行健，君子以自强不息'的视觉注解。”

在我的画里，很少有宏大的叙事、繁琐的重复劳动，连配景也少之又少。我反对“看图说话”式的笔墨语言，那是对观众的不尊重。我要传达更多的，是人间的生活温度，是对时光流转温柔的诠释与眷恋。我把对生活的热爱、对平凡的珍视，都藏进了鸡的一啄一饮、一步一摇里。若你能在我的笔墨间看见一些自己的生活缩影，那便是我所期许的，也是我的初心。

我觉得，画家一定要保持一点对认识古人的独立思考——“读古识意，不师其迹”。

我以鸡为媒，将个人情感、时代精神与文化根脉熔于一炉，让一只小小的鸡，成为观照人间万象的窗口——我们能在鸡的姿态里，看见自己的奋斗与坚守，看见生活的烟火与诗意，看见中国文化里最朴素也最韧性的一股力量。这就是古人讲的“目识传心”——“心”很重要。

鸡，从田间走上宣纸，从禽鸟变成精神的符号，里面藏着中国人刻在骨子里的生活智慧与精神风骨。要将这一与人类生活密切相关的家禽之特殊性灵表达出来，还需画家做好对中国传统文化全方位了解的功课——民俗、信仰、精神、时代……

中国传统文化艺术的本质是诗性的、写意的。如何持续好画面的“活色生香”，将是我“由心达意”的追求之本——万象由心。

二〇二六年三月于太湖北岸朴园