“清风明月谁与共，高山流水少知音”

以自然景致起笔，借千古典故收尾，道尽了人心底最深沉的孤独与怅惘。清风明月本是世间最易得的雅景，却因“无人共赏”成了孤独的注脚；高山流水的典故承载着知己相惜的期盼，一句“少知音”便将这份期盼碾为失落。这并非怨怼，而是历经世事后，对精神共鸣的深切渴求——寻常的陪伴易得，能懂灵魂的知己难寻，那份无人可诉的心事与无人共鸣的落寞，正是“心累伤感”的核心底色。

以草书创作此名句，恰是让笔墨成为情感的延伸，让孤独与怅惘在线条间流转。草书不重规整而重意趣，与诗句的随性抒怀天然契合。开篇“清风明月”四字，可以轻盈婉转的笔锋起笔，墨色偏淡如清风拂过，线条舒展似月光倾泻，营造出景致的空灵，却在笔画衔接处暗藏滞涩，暗合“谁与共”的茫然。

“谁与共”三字，笔锋蓦然由肆意铺展转为内敛收束。转折之处，浓墨重彩，那短促的线条恰似一声幽幽轻叹，将满心怅惘凝于纸面之上。

下句“高山流水”，笔势再度重拾舒展之态。“山”字仿若巍峨山峰，傲然挺拔；其收笔之处，宛如山间瀑布，一泻而下，又似潺潺流水，蜿蜒曲折。如此笔墨，生动再现了典故中的旷达之境。

然而，行至“少知音”处，笔锋陡然顿挫。墨色由干涩枯槁转为润泽饱满，线条逐渐纤细，恰似思绪缓缓沉落。这般书写，将期盼落空后的失落之情，具象地展现于观者眼前。

整幅作品无需刻意规整，草书的随性与狂放，恰能承载诗句的复杂心境——景致的美与心境的愁交织，期盼与失落共生，让墨香中的线条，成为孤独最动人的注脚。