前言：

为弘扬中华优秀传统文化，推动书画艺术与学术研究的深度融合，促进艺术创作与理论探索的双向赋能，我们诚挚邀请艺术名家参与“墨韵双辉•艺术价值与学术价值榜”艺术作品线上展。本次展览将依托数字化平台，打破时空界限，以“艺术价值”与“学术价值”双维度为标准，遴选兼具美学高度与理论深度的艺术作品，展现当代艺术创作的多元风貌与学术前沿！

覃波，艺缘斋主人，生于广西武鸣，长在安徽铜陵，现居北京，本科，享受政府特殊津贴。研修于中国人民大学艺术学院北派山水高研班，国礼画家，曾任中国国家书画院副院长，中外名人艺术院副院长，北京师范大学特聘教授等。中美协会员，一级美术师，官方推荐 2019 年中国当代实力派艺术家。其作品《中华笑佛》2012 年被故宫博物院收藏，并收获商标《佛》字画著作专利权。2019 年 1 月 6 日，中外名人文化研究院学术委员会邀请到故宫博物院、首都博物馆书画鉴定委员会的专家对覃波的艺术风格、收藏价值进行了评鉴。很多作品先后在美国、俄罗斯、韩国、泰国、新加坡、德国、法国、意大利、瑞士等国内外展出并收藏。对一个画家来说，自己的作品好不好，自己说了不能算，要买家说了算，要第三者评价机构或者鉴赏家说了算。覃波画家在线的绘画作品《山村之恋》和《树》深得专家好评，也是他多年来艺术探索路上的一个重要的里程碑。作品很有收藏价值。

笔墨通神 气韵写心

——评著名书画家覃波

在当代中国画的璀璨星河中，覃波先生无疑是一位以深厚功力与独特气韵卓然成家的艺术大家。他集国礼画家、国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家等荣誉于一身，其艺术成就不仅体现在头衔的显赫，更在于其作品所展现出的磅礴气象与深邃意境。覃波先生的艺术世界，是传统与现代、雄浑与秀逸、法度与性灵的精妙融合，在山水与花鸟的广阔天地间，他以一支铁笔，纵横捭阖，构建起一个既根植于民族文化沃土，又充满时代精神的丹青宇宙。

覃波先生的艺术造诣，首先建立在其对传统笔墨数十年如一日的精研与坚守之上。他研修于中国人民大学艺术学院北派山水高研班，这一学术背景为他的山水画创作奠定了坚实的基础。他的山水画，远师五代两宋，深得北派山水之雄强博大，同时又融汇新安画派之意趣，形成了自己独特的艺术面貌。观其画作，用笔遒健有力，如钢打铁铸，线条勾勒间既有龙飞凤舞的灵动，又有沉着痛快的骨力。无论是描绘山峦的巍峨，还是刻画林木的苍劲，皆能见其笔墨功夫的深厚积淀。

然而，覃波先生并非一位泥古不化的守旧者，而是一位善于“借古开今”的创新者。他巧妙地将西洋画的色彩运用与中国传统绘画的表现技法相融合，使作品呈现出一种既有传统底蕴又具现代感的独特风貌。在墨色的运用上，他追求“色不碍墨，墨不碍色”的雅致流丽，墨色氤氲和合，层次丰富，既保留了水墨画的清娴气韵，又增添了色彩的视觉冲击力。尤为值得一提的是，他在创作中巧妙地介入了光影印象主义的表达观念，让流动的光感与水墨的虚实相互映衬，使得画面在古风悠然中浮现出散文诗一般的时尚感，实现了传统文人画意境与现代审美精神的完美统一。

如果说山水画展现了覃波先生艺术世界的宏大格局，那么他的花鸟画，尤其是牡丹题材的创作，则充分彰显了其细腻的情感与独特的个人风格。在中国画的传统题材中，牡丹因其寓意富贵吉祥而备受青睐，但亦因容易落入俗套而被一些画家视为畏途。覃波先生笔下的牡丹，却能跳出陈规，自成一家，被誉为“时代牡丹王”，这绝非偶然。

他笔下的牡丹，既有“艳雅”的视觉美感，又有“君子风尚”的精神内核。在用色上，他精准地把握了脂胭、水与钛白的调和比例，层层铺陈，使得花朵色泽滋润而不失神采，绝无俗红续绿的甜腻之感。他将武道的精神融入画中，花头如沐朝露，生机盎然，茎叶飘逸间暗合太极之功，既显富贵之态，又不失端庄之姿。其构图大气磅礴，疏密得当，藏露结合，在金边银角处尽显阴阳玄妙。远观其势，有天降祥瑞、豁胸荡气之感；近观其质，笔墨灵动，生机勃勃，令人百看不厌。这种将豪情与雅致、形似与神韵完美结合的艺术处理，使得他的牡丹画作既可饰于书房，涵养文化气息，又能益于家居，传递美好祝愿。

覃波先生的艺术价值，不仅体现在其精湛的技艺和独特的风格上，更在于其作品所承载的深厚文化内涵和时代精神。作为一位国礼画家，他的作品被故宫博物院等国内顶级机构收藏，并频繁在美、俄、德、法等数十个国家展出并被珍藏，这本身就是对其艺术成就和文化价值的高度认可。2019年，中外名人文化研究院学术委员会邀请故宫博物院、首都博物馆的权威专家对其艺术风格与收藏价值进行了专业评鉴，这种来自第三方权威机构的认可，远比艺术家的自我标榜更具说服力，也进一步确立了他在当代画坛的重要地位。

他的代表作《中华笑佛》，不仅被故宫博物院收藏，还获得了国家专利，这足以证明其在艺术创新上的独到之处。而《山村之恋》、《树》等作品，则被视为其艺术探索路上的重要里程碑，深得专家好评。这些作品的成功，源于他“外师造化，中得心源”的创作理念。他从不满足于对自然的生搬硬照，而是通过长期的写生积淀，将自然山川的风骨与个人的情思意趣熔于一炉，创造出既有生活气息又有精神高度的艺术形象。

覃波先生的艺术实践，是对“笔墨当随时代”这一理念的生动诠释。他以深厚的传统文化修养为根基，以开放包容的胸怀吸纳外来艺术精华，以敏锐的时代感知力捕捉民族复兴的伟大气象，最终形成了自己独具个性的艺术语言。他的作品，无论是气势磅礴的山水，还是生机盎然的花鸟，都充满了积极向上的生命力和感染力，展现了一个当代艺术家应有的文化自觉与责任担当。在推动中华文化走向世界、促进中外文化艺术交流的过程中，覃波先生无疑扮演着重要角色，他的艺术成就与探索精神，必将激励着更多后来者在传承与创新的道路上不断前行。

撰文/林智贤