站在济源二仙庙山门前，抬头第一眼就被那方“紫虚元君殿”的匾额勾住了目光——匾额上的字是烫金的，历经风雨却依旧亮得晃眼，顺着匾额往下看，殿宇的飞檐翘角像展翅的鸟，正对着远处的碧山，风一吹过，檐角的铜铃轻轻晃，声音脆得能穿透山间的雾气，让人忍不住想：这就是藏在云里的庙啊，连风都带着点仙气。

推开吱呀作响的木门走进紫虚元君殿，最先撞进眼里的是檐下的斗拱。七踩斗拱一层叠一层，像搭积木似的架在柱子上，最绝的是那些龙首雕刻——转角科的龙首昂着头，嘴巴微微张着，像是要对着山间的云雾长啸，龙角的纹路细得能数清，每一根都顺着木头的肌理生长，连龙鳞的边缘都带着点弧度，不是呆板的刻痕，是能摸到的“活气”。再看正面檐下的象鼻昂，更让人惊叹：象鼻弯得恰到好处，鼻尖微微上翘，像是刚卷过一朵云，连象鼻上的褶皱都刻得极真，顺着褶皱的方向摸过去，能感觉到木头的纹路和雕刻的痕迹叠在一起，是工匠把木头的脾气和自己的巧思，揉进了这一寸一寸的木料里。

绕着殿柱往里走，就会看见大额枋上的透雕——整根枋子上都爬着蟠龙，龙身绕着枋子盘旋，爪子紧紧抓着云气，云气的边缘刻得极薄，薄得像能被风吹破，可仔细看才发现，云气的缝隙里还藏着瑞兽和飞鸟：东边有只鹿，鹿角的枝丫分得极细，每一根枝丫上都顶着个小小的花苞；西边有只仙鹤，翅膀展开，羽毛的纹路一根一根清晰可见，连鹤喙里叼着的灵芝，都能看清伞盖上的细纹。最妙的是龙尾的地方，龙尾甩着，刚好把一只展翅的喜鹊圈在里面，喜鹊的爪子抓着云纹，眼睛圆溜溜的，像是刚落在枋子上，还在东张西望——工匠哪里是在雕刻，分明是在枋子上画了一幅“百兽朝龙图”，把山里的生气，全藏进了这木头里。

抬头看梁架上的彩画，才知道什么叫“岁月留色”。虽然有些地方的颜料已经微微剥落，但剩下的色彩依旧鲜艳：梁头的缠枝莲用石青打底，花瓣是朱砂红，花芯又点了一点鎏金，远看像花瓣在发光；檩子上的云纹用淡粉晕染，边缘又描了一圈墨色，近看能发现，墨色的线条里还藏着极小的花纹，是画工用细笔一点一点勾出来的，没有一处敷衍。最让人惊喜的是靠近柱子的梁架，上面画着几株竹子，竹叶的颜色从深绿到浅绿，再到接近黄色的嫩绿，过渡得没有一点痕迹，像是刚从院子里移栽进来，还带着露水的潮气——几百年的时光，好像没在这些彩画上留下太多痕迹，只是让颜色变得更温润，像陈酒一样，越品越有味道。

站在殿中央，看着供奉的紫虚元君像，再想起碑铭里记载的魏华存，忽然觉得这庙变得更鲜活了。她本是西晋的官宦女子，却凭着自己的修行得道成仙，被后人尊为“二仙”，供在这碧山间的庙里。几百年里，多少人来这里祈福，多少人对着她的像诉说心事，庙外的山换了颜色，庙前的路改了方向，可她依旧静静地待在这里，听着山间的风，看着往来的人。现在想想，那些工匠在雕刻斗拱、透雕枋子、绘制彩画的时候，是不是也想着要把这座庙建得庄严又温暖，让来这里的人，既能感受到神仙的威严，又能找到心里的安稳？

2019年这里成为全国重点文物保护单位，2024年又开始修缮，想想都觉得庆幸。修缮的工匠们肯定很小心吧？拆斗拱的时候，会轻轻把每一块木料编号，生怕弄混；补彩画的时候，会仔细比对原来的颜色，生怕画错；修枋子的时候，会顺着原来的雕刻痕迹，一点一点补全，生怕破坏了原来的模样。他们不是在“改造”这座庙，是在“守护”它，把岁月留下的痕迹小心地保存下来，让那些龙首、象鼻昂、透雕、彩画，能再陪着这座庙，走过下一个几百年。

现在站在修缮后的二仙庙前，看着飞檐上的铜铃依旧在风里摇晃，看着殿内的斗拱依旧层叠交错，看着梁架上的彩画依旧鲜艳，忽然有个疑问：几百年前，那些建造这座庙的工匠，会不会想到，几百年后，会有一群人和他们一样，小心翼翼地守护着这座庙？他们会不会在雕刻龙首的时候，偷偷在龙的眼睛里藏一点自己的心思，等着后来的工匠发现？他们会不会在绘制彩画的时候，故意在竹叶的边缘留一点特别的纹路，等着后来的人琢磨？

有时候会盯着转角科的龙首看很久，总觉得它的眼睛里藏着东西。阳光从殿门斜斜照进来，落在龙首上，龙的瞳孔好像会微微发亮，像是在和人对视。也许是工匠在雕刻的时候，特意把瞳孔的位置刻得深了一点，又把周围的木料磨得光滑些，才让阳光有了这样的效果。可不管是有意还是无意，这份巧思，都让这座庙多了一份温度，多了一份让人想一再靠近的欲望。

离开二仙庙的时候，又回头看了一眼那方“紫虚元君殿”的匾额。夕阳把匾额上的金字照得更亮，殿宇的影子拉得很长，落在门前的青石板上。山间的风又吹来了，檐角的铜铃又响了，像是在和我说再见，又像是在邀请我下次再来。下次再来的时候，我想再仔细看看那些透雕里的瑞兽，再好好品品那些彩画里的竹叶，再听听那些斗拱和枋子，是不是还在悄悄诉说着几百年前的故事——你们说，下次来的时候，我会不会在某个不起眼的角落，发现工匠们留下的小秘密呢？