前言

涤心守神，方合诗心澄怀之旨。涤尽尘嚣杂念，静守一片灵台，心怀澄澈方可与天地相融，于风物间体悟悠悠诗意。世间万象自有本真，人若为俗务所扰，则目不见真境，神不得清和。唯涤除杂虑，澄明灵台，使胸次虚静空阔，方能观物取象，悟山川风月之诗意。心与造化相通，诗情自胸中而生，此乃艺者立根之道。

至于墨语寄情，书画之道本循天地自然之变。笔墨本为心声，点滴晕染皆是心绪流露，借尺素抒怀，让万般情愫尽寄毫端。笔墨有刚柔，点画分动静，浓淡干湿，一如世间万象之变幻。以翰墨为语，以丹青传心，将俯仰天地之感、俯仰古今之思，尽托于尺楮之间。笔势开合，仿天地之吐纳；墨韵氤氲，合万物之灵机。情寓于象，象生于心，一画一帧，皆藏艺术真意。

古人云：“诗以言志，画以传情。”守诗心而澄怀，执笔墨以寄意，一情一境，皆见文心本色，尽显翰墨气韵。

【华拓题】

艺术家简介

华拓1940年生于河北景县。早年从力群学习版画，后入中国美术家协会版画班学习，得到黄永玉，王琦前辈的指导。

1962年进入江苏美术家协会进修，结业后转为专业创作干部。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省国画院山水画研究所所长。

20世纪70年代改学中国画，跟随钱松，亚明学习中国画。20世纪60年代便从事专业创作。20世纪80年代以助手身份同钱松品，亚明为国家重要部门多次绘制巨幅作品，并与钱松品，亚明，宋文治，魏紫熙等人并称为"金陵八家".

其作品《翠峡轻舟图》《宁河逐春图》《春江放筏图》等十余幅作品，入选全国美展及全国性美展。《秋艳》《放筏》《大河源头春》等多幅作品获省级和国际大奖。出版有《华拓画集》《华拓诗画》等多部画集。百余幅作品被中国美术馆，天津艺术博物馆，江苏省美术馆等多家单位收藏。作品多次赴日本，美国，德国，中国台湾等地展出。2002年被评选为江苏省10位优秀画家之一，并受到党和国家领导人的接见。

作品欣赏

自成一格写山河 笔墨宏大立新风

浅谈华拓的山水艺术高度

华拓先生是当代金陵画坛极具代表性的山水画大家，位列著名的“金陵八家”，现任江苏国画院山水画研究所所长、国家一级美术师。扎根江南画坛数十年，他传承正统金陵山水文脉，又跳出传统套路，形成了辨识度极高的个人山水画风，是当下中国画坛实力与口碑兼备的中坚艺术家。

华拓的绘画根基非常扎实，艺术道路也独具渊源。他早年专攻版画，跟随名家系统研习技艺，长期的版画训练，让他练就了线条果断、结构精准、层次硬朗、构图严谨的基本功。转入国画创作之后，他拜钱松喦、亚明两位宗师为师，潜心研习金陵山水的笔墨精髓，吸收前辈大家的苍厚、简逸与空灵气韵。最难得的是，他不刻意仿古、不跟风时流，巧妙地把版画的刀感、骨感，完全融入水墨山水当中，形成了独属于自己的笔墨语言。

看华拓先生的山水画，最大的感受就是格局宏大、气象开阔，骨力与气韵并存。传统金陵山水多清雅秀润、烟雨温婉，而他的山水打破了地域局限，既有江南溪山的灵秀温润，又兼具北方山川的雄浑辽阔。他画山石，用笔沉厚有力、棱角分明，如同刀刻一般利落，肌理清晰、质感十足；他画峰峦云雾、江河舟楫，开合有度、虚实相生，山势巍峨不压抑，水势灵动不轻浮，画面整体饱满大气、层次丰富。

在题材表达上，他既能绘江南烟雨溪桥、轻舟碧水的悠然意境，也能表现大河奔流、苍山叠嶂的壮阔山河。无论是春山叠翠、春江放筏的生机灵动，还是秋山层林、苍山悠远的雄浑静谧，他都能精准拿捏笔墨节奏。浓淡干湿运用自如，皴擦点染干净利落，繁处层层丰富却不杂乱，简处空灵留白却不显空洞，每一幅作品都意境悠长、画面耐看，极具视觉张力和艺术感染力。

数十年深耕山水艺道，华拓先生笔耕不辍、潜心精进，创作了大量经典力作。其作品多次入选全国美展，斩获多项省级、国际艺术大奖，多幅精品被中国美术馆、江苏省美术馆等权威文博机构珍藏，画迹传播海内外，艺术成就备受业界认可。

在当代山水画同质化严重的当下，华拓先生以版画入山水，以骨力立画风，既守住了金陵画派的正统文脉，又开拓出全新的山水表现样式。他的山水有传统、有功底、有个性、有格局，艺术风格成熟稳定、辨识度极高。

凭借深厚的笔墨底蕴和独树一帜的艺术风格，华拓已然站稳当代山水名家之列。随着艺术积淀愈发深厚，其作品的艺术价值、收藏价值还在持续攀升，未来必将在当代画坛绽放更耀眼的光彩，成为新时代金陵山水的标志性人物。

文/亮津阁