作为 Fosi Audio 首款便携式开放式HiFi耳机，IM4从发布起就带着两个核心标签——「开放式腔体」与「可换调音组件」。对于习惯了封闭入耳式耳机闷塞感的我来说，这款主打“无压聆听”的产品本就充满吸引力；而当实际上手体验它的双导管、三耳套组合后，更发现它在“杂食曲风适配”与“新手友好”上的惊喜。接下来，我将结合流行、民谣、古典、摇滚等多类曲风的实际听感，聊聊这款耳机如何平衡“素质”与“舒适”。
拿到 IM4 时，曜石黑的哑光外壳第一时间戳中了我的审美——CNC 6063铝合金材质摸起来细腻如磨砂，没有廉价塑料的滑腻感，也不像镜面材质那样容易沾指纹。机身比我想象中更轻，单耳仅7g的重量，拿在手里几乎没什么存在感，这也为后续长时间佩戴埋下了伏笔。
佩戴时最直观的感受是 “贴合”而非“挤压”。它没有采用传统入耳式深入耳道的设计，而是基于助听器厂商的样本数据做了弧面优化，耳塞轻轻搭在耳道口，耳廓曲线能稳稳托住机身。我曾戴着它逛了一下午街，中途没有调整过一次，既不会像半入耳那样容易滑掉，也没有封闭入耳式久戴后的耳道胀痛感；即便是跑步时小幅颠簸，耳机也能保持稳固，38g的总重（含线）对耳廓几乎没有压迫，这种“戴了像没戴”的体验，是很多入耳耳机难以做到的。
值得一提的是配件细节：官方提供的 2-Pin 0.78mm 接口线材很软，不会像硬线那样拉扯耳廓；三种调音耳套（超低频、低频、均衡）都做了柔软的硅胶材质，即便是最小号的耳套，也不会因为尺寸贴合而产生“闷堵感”——这正是开放式设计的优势，耳道与外界保持轻微通气，长时间聆听也不会有“耳朵发闷”的憋胀感。
IM4 的核心乐趣在于“可换调音组件”：黑色导管偏向温润，黄铜导管侧重通透；超低频套强化低频氛围，均衡套突出三频平衡。我分别测试了“黑色导管+超低频套”（低频增强模式）、“黄铜导管+均衡套”（通透均衡模式）、“黑色导管+均衡套”（中性杂食模式）三种组合，搭配手机+普通3.5mm转接器驱动（完全模拟新手用户的日常场景），听感差异清晰且不突兀，没有“换个配件就像换了耳机”的割裂感。
1. 低频增强模式（黑色导管+超低频套）：流行与摇滚的“氛围担当”这种组合下的 IM4，低频量感会比另外两种模式多1-2成，但绝非“轰头”的风格，而是偏向“饱满且收放利落”。我用它听李荣浩的《乌梅子酱》，开头的鼓点下潜不算深，但回弹速度很快，每一下敲击都带着轻微的弹性，不会像有些低频耳机那样拖泥带水；贝斯的低频线条清晰，与吉他的中频衔接自然，没有出现“低频盖过人声”的情况。
切换到痛仰乐队的《西湖》时，这种低频表现更讨喜 ——架子鼓的底鼓能量集中，却不会掩盖电吉他的高频泛音；当歌曲进入高潮“再也没有流眼泪的人儿在夜色中”，人声与乐器的层次感依然分明，开放式腔体削弱了封闭耳机的“箱体共振”，低频扩散更自然，即便把音量调到中等，也不会有“低频闷在耳朵里”的压迫感。
不过这种模式更适合低频需求稍高的曲风，若用来听古典乐，会显得低频略有冗余 ——比如听莫扎特《G大调弦乐小夜曲》时，大提琴的低频会比小提琴的高频更突出，破坏了古典乐“高频通透、低频克制”的平衡感，这也提醒我：超低频套更适合流行、摇滚，而非古典。
换成黄铜导管和均衡套后，IM4 的听感瞬间“亮”了起来——高频延伸更自然，中频密度适中，低频则收得更干净，这种组合几乎是“杂食乐迷的万金油”。我先用它听陈粒的《奇妙能力歌》，人声距离恰到好处，既不像监听耳机那样“贴耳直白”，也没有过度染色的甜腻感；陈粒嗓音里的“颗粒感”清晰可见，咬字时的细微气音（比如“我看过沙漠下暴雨”的“雨”字收尾）被完整保留，却没有刺耳的齿音，这得益于黄铜导管对高频的“适度提亮”而非“过度放大”。
最惊喜的是听巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲》：小提琴的高频泛音细腻，琴弓摩擦琴弦的 “质感”清晰可辨，没有出现“高频刺耳”的情况；开放式设计让声场显得格外开阔，小提琴的位置感明确，不像封闭耳机那样“挤在眼前”，而是有种“乐器在房间里自然发声”的空间感。即便听到快节奏的乐章，琴弦的瞬态响应也很干净，没有明显的浑浊感。
不过这种模式也有短板：面对大型管弦乐时，瞬态表现会略显吃力。比如听施特劳斯的《蓝色多瑙河》，当铜管乐器与弦乐同时爆发时，高频的铜管乐器会比低频的定音鼓更突出，导致 “高频略冲”；而定音鼓的低频下潜则显得有些单薄，不如黑色导管那样有弹性。但对于小型合奏（如弦乐四重奏），这种模式堪称完美——听舒伯特《死神与少女》弦乐四重奏时，四件乐器的定位清晰，小提琴的高频、中提琴的中频、大提琴的低频形成了“横向开阔、纵向层次分明”的声场，均衡套的“三频平衡”在此刻体现得淋漓尽致。
如果不想频繁换配件，黑色导管 + 均衡套的组合堪称“懒人首选”——它没有超低频套的低频冗余，也没有黄铜导管的高频突出，而是以“中性”为核心，适配大多数日常曲风。
听孙燕姿的《逆光》时，人声的甜度恰到好处，孙燕姿嗓音里的 “清澈感”被保留，低频的鼓点不会抢戏，高频的吉他泛音也不会刺耳；切换到久石让的《菊次郎的夏天》，钢琴的中频温润，高音区的音符通透却不尖锐，低频的踏板音收得干净，整体听感松弛舒适，非常适合通勤时“背景音式聆听”。
这种模式的优势在于 “无短板”：无论是流行、民谣，还是轻音乐、小编制古典，都能给出“舒服不突兀”的表现；对于新手用户来说，不用研究“导管与耳套的搭配逻辑”，直接用这套组合就能应对80%的场景，这也是IM4 “新手友好”的体现之一。
抛开可换组件，IM4 的核心竞争力其实是“开放式腔体”——它打破了传统入耳式耳机“封闭耳道”的局限，用“半开放”的设计平衡了“声场开阔度”与“低频质感”，这一点在三频表现上尤为明显。
低频：克制却有质感，拒绝 “为了量感丢细节”IM4 的低频不属于“大能量”路线，而是“控制得当”的风格。即便是超低频套，低频量感也只是“适度增加”，而非“无限堆砌”。听《Hotel California》（老鹰乐队现场版）时，开头的鼓点下潜有深度，却不会掩盖贝斯的低频线条；当观众欢呼声响起时，开放式腔体让“环境音”与“音乐声”自然融合，没有封闭耳机“把音乐闷在耳朵里”的割裂感。这种低频表现适合“喜欢低频但不追求轰头”的用户，既能营造氛围，又不会丢失乐器细节。
官方称 IM4 为“监听耳塞”，但实际听感更偏向“带有细微染色的愉悦向”。听周深的《大鱼》时，人声的“空灵感”被放大，却没有过度甜腻；周深假声的高频延伸自然，与背景音乐的弦乐衔接流畅，没有出现“人声与乐器脱节”的情况。这种中频表现很讨喜——既不像纯监听耳机那样“直白冰冷”，也没有过度染色的“失真感”，无论是男声的磁性（如李宗盛《山丘》），还是女声的细腻（如王菲《如愿》），都能给出“耐听不刺耳”的表现。
高频：自然延伸，泛音细腻不突兀IM4 的高频最大特点是“自然”——没有刻意强调“亮”，而是追求“泛音完整、消散自然”。听小提琴曲《流浪者之歌》时，高频的泛音细腻，琴弓摩擦琴弦的“细微噪音”被保留，却不会刺耳；当曲子进入高潮的快速音阶，高频的瞬态响应干净，没有出现“高频撕裂”的情况。即便用黄铜导管提亮高频，也不会出现“齿音过重”的问题，这种“适度提亮”的高频表现，让古典乐、轻音乐的听感更通透，却不会让流行乐的人声显得“尖锐”。
作为一款 HiFi 耳机，IM4的驱动门槛低到惊喜——我分别用iPad 的普通3.5mm接口、入门级播放器（飞傲M11PRO）、电脑声卡驱动，听感差异很小。用手机驱动时，即便音量只开到50%，声音的动态和细节也能完整呈现；不会像有些高阻抗耳机那样“手机推不动，声音发闷”。
日常通勤时，我习惯用手机听流媒体音乐（如网易云音乐无损音质），IM4 的表现依然稳定——听《孤勇者》（陈奕迅）时，人声清晰，低频的鼓点有弹性；听《卡农》（钢琴版）时，钢琴的高频通透，没有出现“手机推不动导致的高频暗淡”。这种“低门槛驱动”的特点，让新手用户不用额外购买播放器，仅凭手机就能体验到HiFi耳机的素质，降低了“入门HiFi”的成本。
五、总结：一款 “为日常聆听而生”的开放式耳机Fosi IM4 不是一款“追求极致素质”的耳机，而是一款“为日常聆听优化”的产品——它用开放式设计解决了“入耳式闷塞感”的痛点，用可换组件满足了“不同曲风的适配需求”，用低驱动门槛降低了新手用户的入门难度。
如果你是 “杂食乐迷”，既听流行、民谣，也听轻音乐、小编制古典；如果你讨厌封闭耳机的闷塞感，追求“长时间佩戴无压力”；如果你是HiFi新手，不想在“驱动设备”上额外花钱——那么IM4会是一个值得尝试的选择。它或许在大型管弦乐的瞬态表现上有短板，或许没有“一耳朵惊艳”的极端风格，但它的“均衡、耐听、舒适”，恰恰是日常聆听中最难得的品质。
就像我现在，戴着 IM4 听着王菲的《人间》，窗外的车流声与音乐自然融合，没有闷塞感，没有压迫感，只有音乐本身的温柔——这大概就是开放式耳机的魅力：让声音“无界”，让聆听“自在”。