文\丹青
当浓黑的墨色在宣纸上如惊雷般晕染开雄鹰的羽翼，当苍劲的笔锋以千钧之力勾勒出利爪的锋芒，观者的视线会不由自主地被那团凝聚着生命张力的黑所捕获——这，便是汤德新水墨画中独有的艺术磁场。作为从广东新会古井泗冲走出的当代画坛名家，汤德新以雄鹰题材为骨，以传统笔墨为魂，在东方写意与西方现代审美之间搭建起一座磅礴的艺术桥梁，其作品如时代劲风里的孤鸿，既承载着千年文人画的精神血脉，又迸发着属于当代的视觉冲击力。
广东新会，这片孕育过梁启超、陈白沙等文化巨匠的土地，向来不缺“敢为天下先”的精神基因。汤德新的艺术启蒙，便浸润在岭南画派“折衷中西、融汇古今”的氛围里。少年时代的他醉心于传统笔墨，从八大山人的“极简孤高”到潘天寿的“霸悍构图”，从岭南画派的“色彩交融”到海派绘画的“雅俗共赏”，他在历代名家的笔墨间淬炼功底，却并未止步于“摹古”的窠臼。
新会的山海气象，赋予了他作品中独有的“雄浑”气质：南海的浪涛化作雄鹰羽翼的飞白，圭峰山的苍劲凝成枝干的皴法，乡土间的生机则藏在花鸟画的鲜妍色彩里。这种根植于地域文化的艺术自觉，让他的作品既有传统文人画的“雅”，又有岭南文化的“活”——正如他笔下的雄鹰，从不是孤立的“符号”，而是与山川、草木共生的“生命个体”，这也为他日后走向国际画坛埋下了“以自然为魂”的伏笔。
在当代水墨画坛，汤德新的“雄鹰题材”是独树一帜的存在：他笔下的鹰，不是案头清供的“闲物”，而是兼具“王者之气”与“生命温度”的精灵。
从技法上看，他的鹰堪称“笔墨功力的教科书”：以焦墨勾勒鹰喙与利爪，笔力如锥画沙，力透纸背；以浓淡干湿的墨色晕染羽翼，从“焦黑”到“淡灰”的过渡如云层叠嶂，既显羽毛的蓬松质感，又藏风的动势；鹰的眼神是点睛之笔——往往以“破墨法”点出瞳仁，再以细笔勾出眼白，刹那间便有了“睥睨天地”的神采。这种对笔墨的精准把控，源于他数十年“日课不辍”的积累：据传他每日晨起必先练笔百次，从中锋到侧锋，从泼墨到积墨，将传统技法打磨得如臂使指。
更难得的是，他的鹰并非“程式化”的复制，而是每一只都有独特的“性格”：《孤云独去》里的鹰，立于危石之上，羽翼半收，眼神望向远方，墨色偏冷，尽显“孤高”；《大风拂野》里的鹰，展翅欲飞，墨色狂放，飞白处似有风声，满是“雄健”；而小品中的鹰，或立于花枝旁，或与雀鸟相望，又多了几分“温情”。这种“以形写神”的能力，让他的鹰超越了“题材”的局限，成为一种“生命状态”的象征——既是对个体精神的赞颂，也是对时代气魄的呼应。
作为同时活跃于中美艺术界的画家（美国全球艺术家联盟副主席、纽约画院副院长等身份），汤德新的作品天然带着“跨文化”的视野。他深谙：传统水墨画要走向世界，既不能丢掉“笔墨魂”，也不能固守“旧章法”。
在他的花鸟画中，这种“融汇”体现得尤为明显：比如一幅《红荔栖雀》，他以岭南画派的“撞色法”让荔枝的红如火焰般浓烈，却以传统“没骨法”晕染叶片的绿，既保留了水墨的“写意性”，又增强了视觉冲击力；再如人物与花鸟结合的作品（如《梅间仕女》），仕女的线条取法于传统工笔，却以“现代构成”的方式嵌入画面，背景的梅枝则用“大写意”的墨块铺陈，古今元素在画面中达成了奇妙的平衡。
这种“现代转译”，并非简单的“中西拼接”，而是以传统笔墨为“语汇”，以现代审美为“语法”——他的构图往往借鉴西方现代艺术的“几何感”，比如将雄鹰置于画面的“黄金分割点”，以枝干的斜线打破传统的“对称式”布局，让画面更具“张力”；而墨色的层次则延续了传统“墨分五色”的精髓，让作品在“视觉冲击”之外，仍有“耐品的笔墨韵味”。这也解释了为何他的作品既能被中国美协认可（国家一级美术师、中国美协会员），又能在国际艺术交流中收获赞誉——因为他的艺术，是“有根的创新”。
若仅以“技法”或“题材”定义汤德新，未免失之浅薄。在他的作品里，始终藏着一份“人文温度”：他画雄鹰，不是为了彰显“霸气”，而是为了赞颂“坚韧”——这是从新会乡土里生长出的“向上精神”；他画花鸟，不是为了“悦目”，而是为了捕捉“生机”——比如《向日葵》里的花盘，墨色厚重却透着阳光的暖，雀鸟立于花旁，眼神灵动，满是生命的欢喜；他画梅枝，题款“草木知春”，笔墨间藏着对自然的敬畏与热爱。
这份温度，也延伸到了他的艺术实践中：作为全国书画艺术委员会顾问，他常年参与公益书画活动，将作品义卖所得用于资助山区儿童；作为中美艺术交流的使者，他多次在纽约、洛杉矶举办画展，以水墨画为媒介，向西方观众讲述“中国美学里的生命哲学”。正如他自己所说：“画不是挂在墙上的装饰，是藏在笔墨里的‘心’——我的心，在新会的土里，在水墨的魂里，也在看画人的眼里。”
当我们站在汤德新的画作前，看到的不仅是雄鹰的羽翼、花鸟的鲜妍，更是一个艺术家“以笔墨为舟，渡传统到现代”的探索，是一个从岭南乡土走向国际画坛的创作者“不忘初心”的坚守。在这个“快餐式审美”盛行的时代，汤德新的水墨画如一杯陈酿的茶，初看是墨色的浓淡，再品是笔墨的功力，细味是生命的张力——这，便是属于他的“墨韵雄魂”，也是当代水墨画坛里，一抹不可替代的亮色。
汤德新 中国当代著名画家，广东新会古井泗冲人。以雄鹰题材水墨画闻名，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师。全国书画艺术委员会顾问、北京开平文化艺术顾问，四川天府画院特邀画家，美国国际艺术交流会会员，美国全球艺术家联盟副主席，纽约画院副院长，纽约诗画琴棋会理事，中国国际书画名家交流促进会会员。
其作品兼具传统笔墨功力与现代艺术表现力。擅长水墨花鸟画，尤以雄鹰题材著称，作品风格雄浑豪放，代表作包括《孤云独去》《大风拂野》等，构图饱满、笔力遒劲，具有强烈视觉张力！ 汤德新素描像 恩师汤小铭画 2021年作品《静悟》《大富贵》分别以20万、18万元成交于雅昌拍卖会，作品被中国国家博物馆、首都博物馆收藏。 现任中央美术学院客座教授，中国管理科学研究院人才教育认证中心客座教授。获“人民书画家”、“中国当代艺术名家”等荣誉称号。
提出中国画“书法的意象用笔”和“书法的意象造型”等理论，强调线条的抽象美感与生命力，为国际艺术交流产生重要影响！ 推动中国传统绘画海外传播，被赞誉为“兼具东方神韵与西方表现力”的杰出画家！ 陈开平（中国著名作家、艺术评论家）最近评价汤德新： “汤德新先生的画，说实在的，画的非常有特色，也反映了他的功力和一些思想面貌，我觉得这个是难能可贵的，而很多人的画，都是在模仿，不光是模仿别人，而且模仿自己，而汤先生一直在创新，我感觉到他作品的笔墨，也非常的珍贵，非常好！并且，画家汤德新先生在最近这几年里，在艺术创作创新的探索方面非常刻苦用功，艺术水平大大提高，这是个好事情。
” 汤德新先生2022年多幅作品入选《中国当代艺术名家书画精品珍藏集》，2023年获“非物质文化遗产承传人”荣誉证书。 2024年作品《水田里》被故宫博物院永久收藏。 汤德新近期推出了以水墨为主、设色简淡的雄鹰题材新作，这一创作特征在2025年立夏后发布的《孤云独去》《大风拂野》等系列作品中体现得尤为显著。 2025年立夏以来发布的《目及万里》《劲健笔力》等作品，均采用满纸水墨渲染技法，仅通过墨色浓淡变化构建空间层次，完全舍弃传统青绿、赭石等设色元素。充满艺术张力，效果强烈，且非常富笔墨情趣。