1月10日，赵又廷、张子枫领衔主演的《秋雪漫过的冬天》空降优酷首播，作为豆瓣9.4分经典韩剧《我的大叔》的中国版改编作品，该剧开播前凭借强阵容与治愈题材赚足期待。可上线仅6小时，差评便席卷全网，豆瓣开分低至4.8分。对此，不少观众直言“翻拍只抄了壳，丢了原版的魂”，这场期待已久的冬日治愈之旅，终究沦为失望现场。

原版《我的大叔》能成为封神之作，核心在于其“丧中带暖”的极致克制与情感深度：李善均饰演的中年工程师朴东勋，将职场打压、婚姻背叛的隐忍藏于沉默的微表情中；IU李知恩塑造的李至安，用麻木眼神与利落动作，演绎出被生活逼至绝境的破碎感与倔强，两人超越爱情的灵魂救赎，不靠煽情台词，全凭一个眼神、一次沉默的默契传递，那种“我懂你的苦，无需多言”的共情力，成为剧迷心中不可替代的经典。

反观《秋雪漫过的冬天》，却将这份细腻内核彻底稀释，沦为“套路化的苦情戏”：剧中赵又廷饰演的姜家齐，复刻了原版中年人的困境——职场被打压、妻子暧昧出轨，可他全程仅靠眉头紧锁、语气低沉的套路化表演，将“隐忍”演成了“麻木”。在被上司当众羞辱的关键戏份中，既无中年男人强装体面的苦笑，也无眼底一闪而过的不甘，只剩机械的情绪输出，完全没能展现出角色“体面崩塌”的层次感 。

张子枫的角色适配度与演技表现，更是成为全剧最大槽点。她饰演的周遇安，对应原版IU的李至安，本是个背负父债、照料瘫痪奶奶的坚韧少女，需兼具破碎感与生命力。可荧幕上的张子枫，全程表情僵硬、眼神空洞，将“隐忍”演成了“木讷”：得知奶奶病重急需用钱时，仅靠皱眉撇嘴敷衍了事，无任何情感递进；偷捡剩菜、被催债刁难的戏份，也只剩刻意的麻木，完全没有演出角色在泥泞中挣扎的韧性 。相较于她在《我的姐姐》中细腻的情绪表达，此次表现堪称“断崖式下滑”，清新文艺的气质与角色所需的沧桑感更是格格不入。

剧情改编的粗糙，是翻拍版与原版差距的核心所在。制作方虽试图加入本土化元素——以重庆实景拍摄展现山城烟火气，融入“三线建设”历史与山东迁徙文化，将原版职场背锅改为中式职场潜规则与受贿案 ，但这些改编仅停留在表面，反而割裂了核心情感线。原版用大量留白铺垫两人的羁绊，比如李至安默默帮朴东勋赶走骚扰者，朴东勋不动声色为她解围，无声的守护更显治愈；而翻拍版却刻意制造狗血冲突，简化情感铺垫，让两人的交集显得突兀，观众完全感受不到灵魂共鸣的羁绊 。

更遗憾的是，翻拍版丢失了原版“丧而不垮”的精神内核。《我的大叔》从不刻意贩卖苦难，而是在极致压抑中藏着微光，比如李至安在深夜街头为朴东勋唱首歌，朴东勋在雪天为她留一盏灯，这种苦中作乐的韧性的戳中人心；而《秋雪漫过的冬天》却陷入“为了苦而苦”的误区，堆砌捡剩菜、挤地铁、被催债等压抑镜头，却没有对应的治愈细节支撑，让剧集只剩窒息感，毫无温暖可言 。有网友精准吐槽：“原版是寒冬里的一杯温茶，翻拍版是雪地里的一盆冷水”。

不可否认，剧组在制作上有一定用心：全程实景拍摄还原重庆的8D地貌，长江轻轨、市井火锅等元素营造出浓厚烟火气；服装造型摒弃偶像剧套路，姜家齐起毛边的西装、周遇安洗得发白的卫衣，都贴合人物身份 。赵又廷与张子枫也并非毫无亮点，两人在江边吃火锅的对手戏中，虽情感浓度不足，但台词节奏尚可，隐约能看到原版的影子，可惜这样的片段寥寥无几。

近年来，韩剧翻拍剧屡屡折戟，核心原因始终是“只复刻形式，不深耕内核”。《我的大叔》的成功，在于它精准捕捉了普通人在困境中的孤独与救赎，用克制的镜头语言传递深层情感；而《秋雪漫过的冬天》却陷入套路化改编，既没能驾驭原版的情感厚度，也没能让本土化元素与剧情深度融合，最终沦为“东施效颦”的失败案例。

对赵又廷与张子枫而言，此次翻车也是一次警示：再强的演员阵容，也救不了粗糙的剧本与错位的角色适配。希望制作方能正视口碑争议，若后续剧情无法及时调整，这部剧大概率会成为开年最令人遗憾的翻拍剧。