在中原曲艺发展的长河之中，张守振是一位无法被忽略的标杆式人物。他生于嵩山脚下、长于黄河之畔，半生立身教育岗位，一世倾心曲艺创作。纵使早年求学之路历经坎坷，生活磨砺接踵而至，他始终以赤诚热爱为帆，以勤勉笃行为桨，在曲艺艺海里默默耕耘数十载。他扎根乡土、贴近群众，深耕河南坠子、河洛大鼓、三弦书、快板等多种传统曲艺门类，笔耕不辍、佳作迭出，累计发表作品三百余篇，斩获国家级、省级各类奖项近四十项，先后出版五部个人专著，用一篇篇接地气、有温度、含底蕴的作品，勾勒中原乡村风貌，礼赞时代发展新貌。身为省、市、县三级文艺协会负责人，他兼顾创作、编刊、育人、办会多重职责，为河南曲艺的传承、创新与传播奔走不息。其人正直简朴、襟怀坦荡，其作乡土浓郁、雅俗共赏，德艺双馨的品格享誉全国曲坛。“老有兰建堂，新有张守振”，这是业内对他最中肯的赞誉。他将毕生心血倾注于中原曲艺事业，以匠心坚守艺术本心，以文韵传递中原声音，用一生书写了一位基层文艺工作者平凡而又不凡的人生篇章，为中州曲艺留下了弥足珍贵的精神财富。

半生砺行守初心 寒门笃学立根基

人生的底色，往往由早年的磨砺铺就。1945年 9 月，张守振出生于河南省登封县唐庄街一户普通人家，祖辈有行医、经商的经历，在当地算得上小康之家。受时代背景与家庭成分影响，他的求学之路早早遭遇阻碍。少年时期的张守振天资聪颖、成绩优异，却被迫中断学业，只能在教室外旁听课程。求学梦破碎后，他早早踏入社会谋生，先后做过民办教师、拉煤工，辗转于各类体力劳作之中，尝尽生活的艰辛。

艰苦的生活没有磨灭他对文字与文艺的热爱。自少年时代起，张守振便痴迷写作，心中常怀文艺梦想。田间劳作、奔波谋生的间隙，旁人休息闲谈，他却总在凝神思索创作题材，脑海中不断构思曲艺唱词、故事桥段。无论农活多繁重、工作多忙碌，他都会挤出时间读书练字、提笔创作。有时灵光一闪，便放下手中活计，步行赶往乘车点，奔赴各处寻访素材、交流心得。这份发自内心的热爱，成为他漫长岁月里最坚定的力量。

机缘巧合之下，张守振结识了当地曲艺创作者张存义，并拜其为师，系统学习快板、曲艺小段的创作技巧。二人亦师亦友，朝夕探讨创作思路、打磨作品语言。在恩师的指点下，他逐步摸清曲艺创作的规律，从简单的短篇小段入手，一点点积累经验、锤炼文笔。16 岁那年，张守振正式在报刊发表民歌与曲艺作品，自此正式踏上文艺创作之路。

1971 年，张守振正式参加工作，成为一名中学教师。此后数十年，他扎根登封教育系统，先后任职于登封教育局唐庄教育组、教育局财务科。1991 年，他受命筹建登封市教育局印刷厂，并担任厂长、党支部书记。教育岗位事务繁杂，印刷厂管理工作千头万绪，日常工作占据了他绝大部分时间。可即便身兼数职、终日忙碌，他也从未放下手中的笔。白天处理公务、管理厂区，夜深人静之时，便是他专属的创作时光。灯火之下，纸笔为伴，一篇篇饱含生活气息的曲艺作品，在日复一日的坚持中应运而生。

在教育系统工作的数十年，是他积淀人生阅历、丰富创作素材的关键阶段。常年与基层群众、乡村师生打交道，让他深入了解中原农村的风土人情、百姓心声，熟知民间的语言习惯、生活百态。这些从生活中汲取的养分，融入他的笔墨之间，为日后形成独树一帜的乡土创作风格，打下了无比坚实的根基。生活的磨砺、岗位的历练、学识的积累，三者相融，造就了一位扎根基层、心怀热爱的曲艺追光者。

笔耕乡土凝气韵 佳作迭起耀曲坛

植根于中原沃土，服务于基层群众，是张守振曲艺创作永恒的主线。深耕曲艺创作数十年，他精通河南坠子、河洛大鼓、大调曲子、三弦书、对口快板等十余种中原传统曲艺形式，题材紧贴农村发展、基层民生、干群关系、时代新风，语言朴实通俗、朗朗上口，兼具趣味性、思想性与表演性，真正做到可读、可演、可传唱。

从创作生涯起步，张守振便坚持 “贴近实际、贴近生活、贴近群众” 的创作准则。他行走于嵩山南北、黄河两岸，深入乡村田间、街头巷尾，观察乡村的新旧变迁，聆听百姓的喜怒哀乐。新农村的新人新事、邻里间的温情善意、农民致富的喜悦、基层干部的为民担当，都成为他笔下最生动的素材。他摒弃空洞的说教，以百姓喜闻乐见的曲艺形式讲故事、传新风，作品带着浓郁的泥土芬芳，走进千家万户。

数十年间，他笔耕不辍，创作成果硕果累累。据统计，他一生在省级及以上刊物发表曲艺作品三百余篇，仅国家级权威刊物《中国曲艺》就刊发其作品三十余篇。他的作品先后被河南省歌舞剧院、南阳市说唱团等数十家专业文艺团体排演，累计三十余部曲目登上舞台，在中原大地广为流传。在此基础上，他精心梳理佳作，先后推出《猜不透》《嵩山好》《黄河风》《艺海拾贝》四部曲艺专辑，以及综合文学作品集《醉在嵩山》，每一部著作都彰显着独特的艺术魅力。

1998 年 10 月，《猜不透》由北京新华出版社出版，曲艺名家兰建堂为该书作序。全书收录二十四篇曲艺唱词，聚焦中原乡村生活，《看菜园》《五个鸭梨》《双推磨》等篇目，如同一幅幅鲜活的乡村风情画，描绘出淳朴善良的中原农民形象，歌颂人与人之间的美好品德，展现新时代乡村的精神风貌。整部作品集扎根乡土，以小见大，用细腻的笔触挖掘生活中的真善美。

2001 年 2 月，《嵩山好》问世，由著名书法家王澄题写书名，原中国文联副主席、中国曲协主席罗杨亲笔作序。生于嵩山、长于嵩山的张守振，将对家乡的满腔热爱倾注笔端。书中二十篇曲艺唱词，以对口快板等形式为主，《嵩山好》《普通一兵》《挑女婿》等作品，热情讴歌嵩山大地的人文风光与乡村新风。作品语言鲜活灵动，生活气息浓厚，时代特色鲜明，一经推出便深受群众喜爱。

2006 年出版的《黄河风》，由著名艺术家姜昆题写书名，全书收录五十篇曲艺唱词，体裁丰富多样，二十篇作品曾率先发表于《中国曲艺》。《选村长》描绘乡村基层民主新风，《争财神》讲述农民依靠科技勤劳致富，《奖乡长》《追老蔡》赞美基层干部心系群众、扶贫助农的担当，《中原美》更是勾勒出中原大地壮丽的人文画卷。整部作品集易读、易记、易演，弘扬真善美、鞭挞假恶丑，全面展现了新时期中原农村的发展变化。

2013 年，第四部曲艺专辑《艺海拾贝》由中国文联出版社出版，姜昆再度题写书名，中国曲协副秘书长黄群作序，该书也被业内称作 “中原曲艺的守望者”。全书收录四十六篇曲艺唱词、十四篇曲评与散文，作品围绕黄河、嵩山、中原崛起等主题展开，《大禹谣》《黄河美》《嵩山吟》咏叹山河壮美，《借姐夫》《卖豆腐》讲述乡村新变化与诚信美德，《拼爹》则以诙谐笔触赞美干部队伍的清风正气。作品巧用拟人、讽刺等艺术手法，幽默风趣、寓理于事，是一部思想与艺术兼备的曲艺佳作。

除四部曲艺集外，2008 年推出的《醉在嵩山》更是展现了他一专多能的文学功底。这部近二十万字的综合文集，收录散文、报告文学、文艺评论、曲艺论文等多种体裁。代表作散文《醉在嵩山》虚实结合，融历史典故、山水风光与个人情怀于一体，文笔雄浑豪放、文采飞扬，曾斩获《文艺报》征文一等奖。报告文学、文艺评论立意深远、情感真挚，短句行文朗朗上口，自带诗意韵律，让世人看到了他曲艺之外的文学造诣。

丰硕的创作成果，也为他带来了一项项荣誉。一生之中，他累计斩获国家级、省级各类文艺奖项三十九次。河南坠子《太史公发奋》斩获 2012 年度全国优秀曲艺作品银奖、中国曲艺牡丹奖文学入围奖；《大老薛开店》拿下第八届牡丹奖文学提名奖、中部六省曲艺大赛一等奖；《赔媳妇》先后获得第九届牡丹奖文学提名奖、首届河南坠子大会节目一等奖；《将军拜坟》获评 “中国精神、中国梦” 全国优秀作品奖。专辑、论文、短篇作品也纷纷在河南省曲艺创作大赛、理论征文、马街书会等活动中摘得大奖。2004 年，他获评 “中国曲艺家协会德艺双馨会员”，这是业内对其艺术成就与个人品德的最高肯定。

他的作品不仅在河南家喻户晓，更是走出中原、享誉全国。南阳地区曲艺表演人才众多，却长期缺少优质原创稿件，张守振的作品填补了这一空白，当地专门为他举办多场个人曲艺专场演唱会，录制影像广为传播。从黄河之滨到长江两岸，从中原腹地到首都北京，他的曲艺唱词被不断传唱，让中原曲艺的独特韵味传遍大江南北。

履职担当兴文脉 躬身服务促传承

一人行远，可成佳作；众人同行，方能兴旺一方文脉。在潜心个人创作的同时，张守振主动扛起中原曲艺发展的重任，身兼数职、履职尽责，以数十年的付出，为河南曲艺事业搭平台、育人才、办刊物、促交流，成为中原曲艺界当之无愧的领航者。

凭借深厚的创作实力与行业影响力，张守振在各级文艺团体中担任重要职务。他是中国曲艺家协会第六届理事，先后出席中国曲协第五、六、七次全国文代会，曾受到中央领导同志接见；在省级层面，他连任河南省曲艺家协会第四、五届副主席，兼任省曲协创作委员会主任，晚年又受聘为河南省曲协第六届顾问；在市级，他担任郑州市曲艺家协会常务副主席、郑州市戏剧家协会副主席；在故乡登封，他身兼市戏剧曲艺家协会主席、市作家协会名誉主席，同时还是登封市第一、二届政协委员、市级专业技术拔尖人才。

在河南一百一十个县（市）之中，他是唯一一位跻身国家、省级曲协领导层的县域曲艺作家，也是建国以来登封文学界获此殊荣的第一人。在郑州市文联十一个专业协会里，身兼曲协、剧协两大协会副主席，亦是独一份的存在。多重身份背后，是行业的信任，更是沉甸甸的责任。他始终牢记使命，不以职位自居，一心扑在曲艺事业发展上。

2008 年起，张守振担任《河南曲艺》杂志执行副主编，扛起了行业刊物编辑运营的重任。这份刊物是河南曲艺界交流学习、展示作品、探讨理论的重要平台，每月定期出刊。彼时他已从登封教育局印刷厂退休，本可安享晚年，却依旧选择全力以赴。全国各地的曲艺来稿源源不断汇总到登封，他独自承担起组稿、初审、校对、编排等一系列工作。白天处理稿件、筛选佳作，深夜伏案逐字打磨、修改文稿，常常忙碌至深夜。初审完成后，稿件再报送上级审核，最终依托登封教育局印刷厂完成排版、印刷与发行。

编刊工作繁琐枯燥，耗费大量时间与精力，但他从不懈怠。他严格把控作品质量，既扶持基层新人新作，也推介名家精品，兼顾曲艺创作、理论研究、行业动态等多方面内容，让《河南曲艺》成为连接全省曲艺工作者的桥梁。不少基层曲艺创作者，通过这本刊物发表作品、打开眼界，走上专业创作道路。他以刊物为阵地，默默为河南曲艺培育新生力量。

作为省曲协创作委员会主任，他始终把培育基层曲艺创作人才放在重要位置。他深入各地调研曲艺发展现状，走访基层曲艺艺人与创作者，了解大家创作中的难点与困惑。组织专题创作培训班、作品研讨会、理论交流会，手把手指导青年作者打磨作品，分享自己数十年的创作经验。对于新人，他悉心点拨、鼓励扶持，不计得失、甘当人梯。在他的带动与培养下，河南基层曲艺创作队伍不断壮大，优秀原创作品持续涌现，全省曲艺创作整体水平稳步提升。

与此同时，他常年奔波于全国各地，担任全国及省级曲艺赛事评委、活动组织者、颁奖嘉宾。远赴北京参加全国曲协工作会议，奔走河北、湖北、安徽、山西等省份开展曲艺交流，积极推动中原曲艺与全国各地曲艺艺术互通互鉴。2006 年，河南省曲艺家协会专门为他举办个人作品研讨会，这也是省曲协成立以来，首次为基层曲艺作家举办大型专题研讨活动。来自全省四十余位专家、学者、评论家、媒体代表齐聚郑州，河北、湖北等多省曲协发来贺信。与会嘉宾高度评价他的作品 “有时代美、有人物美、有真实美”，称赞其作品发表多、获奖多、上演多，形成了独树一帜的创作风格，成为河南曲坛一道靓丽的风景线。

在故乡登封曲艺事业发展过程中，他同样倾尽全力。当地筹备成立戏剧曲艺家协会之初，部分负责人并不了解他在外的影响力，起初未将他纳入核心团队。亲友主动出面介绍其成就与名望后，当地文艺界才知晓这位 “墙内开花墙外香” 的曲艺大家。此后，他正式参与登封曲协、剧协管理工作，整合本地曲艺资源，挖掘民间老艺人，整理传统曲艺曲目，组织本土曲艺演出活动，让登封曲艺重新焕发活力。昔日恩师张存义也曾感慨，当年的学徒如今成就斐然，已然走在了行业前列。

数十年间，他兼顾创作、编刊、育人、办会、交流多项工作，身累心劳却从未退缩。他跳出个人创作的小天地，放眼整个中原曲艺的发展大局，以担当精神扛起传承使命，用实际行动推动河南曲艺从本土走向全国，让千年中原曲艺文脉生生不息。

德厚行正立风骨 高风亮节启后人

艺品源于人品，佳作出自本心。在曲艺界，张守振不仅以精湛的创作技艺为人称道，更以正直简朴、德厚谦和的人格魅力赢得所有人的尊重。他一生坚守本心，待人真诚友善，做事公道正派，生活清正简朴，严于律己、宽以待人，用一言一行诠释着 “德艺双馨” 的深刻内涵，成为文艺工作者修身立德的榜样。

回顾一生，张守振始终保持着劳动人民的淳朴本色。早年历经生活磨难，即便后来身居文艺界领导职务、声名远播，他也从未贪图享乐、讲究排场。日常衣着朴素，生活简单节俭，不慕名利、低调内敛。在外，他是享誉全国的曲艺名家，与姜昆、牛群等曲艺界顶尖名家交往密切，合影留念、参会交流，见证着他的行业地位；回到家乡，他依旧是嵩山脚下一位普通的文艺爱好者，待人谦和有礼，邻里乡亲、基层艺人上门交流请教，他都热情接待、倾囊相授，没有半点架子。

在人际交往中，他坦荡真诚、重情重义。青年时期，他广交文化界友人，与李书建、陈炳豪等志同道合之士结为挚友。朋友们观点不同时，彼此会激烈探讨、争执红脸，但争执过后依旧坦诚相待、情谊如初。对待恩师张存义，他常怀感恩之心，成名之后依旧尊师重道，不忘当年提携教导之情。对待晚辈后生，他悉心呵护、耐心指引，看到青年创作者取得进步，他由衷欣慰，全力助推新人成长。这份纯粹的情谊与宽厚的胸襟，让他在业内拥有极佳的口碑。

在职业操守上，他坚守底线、清正廉洁。无论是早年在教育系统、印刷厂担任管理岗位，还是后来在文艺协会身居领导职务，他都公道正派、公私分明。身居岗位数十年，始终坚守原则、恪尽职守，不谋私利、不搞特殊。创作之中，他坚守文艺正确导向，拒绝低俗内容，始终唱响主旋律、传播正能量。三弦书《轿车争功》便是典型代表，作品采用拟人化手法，以小见大塑造清正廉洁、心系群众的基层干部形象，批判不良风气，弘扬清风正气。作品语言诙谐、结构精巧，寓教于乐，成为廉政题材曲艺的典范之作，也彰显出他鲜明的价值追求。

常年高强度的创作、编刊与外出活动，让张守振的身体常年处于透支状态。他自幼患有高血压，晚年身体状况日渐不佳，心脏也出现问题。但他性格要强，不愿让家人担忧，生病治疗出院后，依旧独自居家生活，默默扛下身体的病痛，不愿拖累子女与亲友。即便身体抱恙，只要有曲艺相关工作、活动需要他，他依旧尽力参与，放不下坚守一生的曲艺事业。

2017 年 4月，张守振突发意外，不幸离世，享年72岁。这位深耕曲坛数十载的老艺术家骤然离去，让整个曲艺界陷入悲痛。河南省曲艺家协会第一时间发出唁电，沉痛哀悼这位优秀的曲艺作家，省曲协主席范军、副主席兼秘书长鲁银海代为敬献挽联、花圈，慰问家属。在告别仪式上，各界代表追忆他的一生，缅怀他的艺术成就与崇高品德。

他的离世，不仅是河南曲艺界的重大损失，更是全国曲艺界的一大缺憾。远在南阳的曲艺界同仁听闻噩耗，不顾路途遥远，冒着阴雨天气，组织领导、演员专程赶赴登封吊唁。南阳曲艺界人士坦言，当地数十年以来，大量曲艺演出都依靠张守振的原创稿件，他的离去，让许多曲艺从业者倍感空虚与惋惜。从中国曲艺家协会，到河南省、郑州市、登封市各级文联、文艺协会，纷纷发文悼念，追思这位德艺双馨的曲艺名家。

斯人虽逝，风范长存。张守振走了，但他留下的数百篇曲艺作品、五部文学专著，依旧在舞台上传唱、在书页间流传；他扎根乡土、坚守初心的创作理念，笔耕不辍、精益求精的匠心精神，正直简朴、大公无私的高尚品德，如同嵩山青松、黄河流水，永远激励着一代又一代中原曲艺工作者。

如今，河南曲艺界始终铭记这位前辈的付出与嘱托，省曲协多次号召全省曲艺工作者学习张守振德艺双馨的优秀品格，传承他的创作精神，深耕乡土、贴近群众，创作出更多反映时代、服务人民的优秀作品。他用一生证明，一位基层文艺工作者，只要心怀热爱、坚守匠心、勇于担当，便能在平凡的岗位上创造不凡的价值，让文艺之花在中原大地永久绽放。

曲韵流芳昭后世 初心如炬向前行

数十年风雨兼程，数十载匠心筑梦。张守振的一生，是与曲艺相伴的一生，是扎根基层、服务群众的一生，是以德立身、以艺传情的一生。他从嵩山脚下的普通农家走出，历经生活磨砺，跨越重重困难，把个人的人生理想与中原曲艺的发展命运紧紧相连，用笔墨书写乡土情怀，用曲韵传递时代声音，用行动诠释文艺工作者的使命与担当。

回望他的艺术之路，最动人的莫过于那份始终不变的坚守。在曲艺行业陷入低谷的时期，不少创作者选择转行放弃，而人到中年的张守振却选择 “重出江湖”，逆势而上、奋笔耕耘，在困境中坚守曲艺阵地。年近古稀，他依旧笔耕不辍、新作不断，身体病痛缠身，也未曾停下前行的脚步。这份对艺术纯粹的热爱、对理想执着的坚守，穿越岁月、直抵人心。

他的艺术价值，在于打通了传统曲艺与现实生活的壁垒。中原传统曲艺历史悠久、底蕴深厚，但在时代发展中，一度面临脱离群众、题材老旧的困境。张守振立足新时代乡村发展现实，挖掘新生活、新风貌、新人物，为传统曲艺注入全新的时代内涵。他保留河南坠子、河洛大鼓等曲种的艺术特色，沿用群众喜闻乐见的传统唱腔与表演形式，同时更新创作题材、丰富思想内涵，让古老的曲艺艺术紧跟时代步伐，重新走进大众生活，实现了传统曲艺的活态传承与创新发展。

他的精神价值，早已超越艺术本身。作为一名业余曲艺创作者，他主业深耕教育，副业钻研文艺，在双重身份中做到极致；作为一名基层文艺人才，他走出县域、走向全国，却始终不忘故土，反哺家乡文艺事业；作为一名文艺界前辈，他甘当人梯、无私育人，为行业培育新生力量。他身上集中体现了中原儿女吃苦耐劳、踏实肯干、淳朴善良、担当有为的优秀品质，是基层文艺工作者的杰出代表。

“以匠心深耕艺海，以文韵唱响中州”，这是对张守振一生最贴切的概括。他手中的一支笔，写尽中原山河之美、乡村变迁之喜、人间温情之善；他口中的一段曲，唱出百姓心声、时代新风、家国情怀。一部部作品、一个个奖项、一次次付出，串联起他精彩而厚重的人生。

岁月流转，曲韵不息。如今，嵩山依旧巍峨，黄河依旧奔涌，中原大地上，张守振的曲艺作品仍在各地舞台传唱，他的创作理念、艺德精神，依旧在中原曲艺界代代相传。新一代曲艺创作者沿着他的足迹，扎根乡土、深入群众，守正创新、笔耕前行，接续推动河南曲艺事业繁荣发展。

张守振虽已远去，但他留在中原大地上的曲艺华章、崇高风范，将永远被世人铭记。在这片他热爱一生的土地上，曲艺之声久久回荡，匠心之光永不熄灭，中原曲艺的文脉，也必将在一代代文艺人的坚守与耕耘中，薪火相传、生生不息，走向更加辉煌的未来。（阎洧涛）