作者|把青
提及横店，多数人的印象仍停留在“东方好莱坞”——无数剧组挥汗如雨的片场，明星扎堆的造梦之地。然而，真正走入今天的横店，我们会发现这片土地的叙事已悄然改写：它不再是行业幕后的一块“生产基地”，而是在完成一场从工业体系到体验生态、从B端生产到C端消费、从专业影视到全民内容的系统性重构。
2025年10月31日，横店影视文化产业发展大会召开，发布了一系列AI与影视融合的新举措。与此同时，一场名为“横竖都有戏”的微短剧之夜活动正在酝酿，预示着横店对短剧这一风口的全面拥抱。
从“横竖都有戏”的短剧之夜，到火爆社交平台的“当演员”体验项目；从沉浸式文旅的升级，到向UGC、MCN和独立团队开放的“全民共创”体系；从“竖店”二次出圈的舆论梗，到打造短剧产业标准的探索。横店正在用一套新的产业逻辑告诉行业：影视基地不是只能“等项目来”，而是可以主动重组价值链，用生态能力、场景能力和组织能力，把自己变成一个“活的内容系统”。
而这一切背后，有更深层的行业趋势作为牵引：剧集投资趋谨、流量成本攀升、内容供给端裂变，文旅产业从门票经济转向体验经济；短视频和微短剧打破专业门槛，让内容从精英生产走向全民创作。横店的变化不是孤立事件，而是一种时代背景下的产业升级。
横店的“影视+”加法：从“生产现场”到“全民片场”
过去一年里，横店真正完成了一次叙事跃迁，它在把影视工业的每一环拆开，然后重新组合成一个适应新内容时代的综合生态。
首先体现在文旅端的升级上。过去游客来到横店，更多是“看热闹式”体验：看剧组、看布景，看明星有没有路过。如今的横店则试图把游客“请进故事里”。
秦王宫不再只是古装剧的拍摄地，而是一个可以让观众“上场”的沉浸式舞台；梦幻谷从一个游乐园变成了“剧本式游玩”中心；《走进电影》《名画复活》这类实景秀用声光电技术和真人演绎构建完整叙事，让游客从观看者变成了“角色”。横店从展示“布景”转向生产“情绪”，从提供拍摄场景转向提供沉浸体验，文旅边界被推开。
近年来最具破圈性的产品，是“我在横店当群演”的C端体验。短短几个小时，从化妆造型到围读剧本，从走位到拍摄成片，再到成片返还，整个流程被标准化为一个“可体验内容”。它满足了用户的参与欲和表达欲，也让影视行业第一次以“角色体验”的方式触达大众。
这个项目的爆火，不仅为横店带来新增收入，更重要的是，它完成了“影视产业与用户”的关系重组：观众不再远远围观，而是真正走进镜头、成为故事的一部分。这种产品是一种新的产业想象：横店不是只有剧组可以拍戏，每个普通人也有自己的戏。
从行业视角看，横店文旅融合提供了一个极具参考价值的典型案例：影视IP不止于荧幕，它能够通过多元化线下业态，实现价值链的延伸与裂变。例如，横店推出的“影视主题酒店”“剧组同款美食”等衍生业态，进一步强化了游客的沉浸感与消费黏性。
“影视+文旅”不仅盘活了基地资源，更带动了周边餐饮、住宿、演艺等产业繁荣，形成了良性产业闭环。这种从“拍摄地”到“体验地”的转型，不仅提升了客单价，也为横店注入了持续的内容活力。
全民共创：内容普惠下的创作浪潮
与此同时，横店将自身的底层能力——场景多样性、人才密度、产业链完备度——向更广泛的内容生产者释放，开启“全民共创”模式。这是横店真正改变内容生态的关键。
在短视频时代，内容生产正在去中心化。设备门槛下降，创作工具普及，平台需求暴增，越来越多独立创作者、短剧团队、MCN机构、小型工作室甚至素人，开始进入内容赛道。但他们普遍缺乏剧组经验、缺乏资源整合能力，也负担不起大城市的拍摄成本。
横店给出的答案，就是将过去只服务中大型剧组的能力结构“拆包”，并把它们做成“可调用、可组合、可快速响应”的服务模块。
你可以带着一台手机来到横店，几乎什么都不准备，却能租到场景、找到群演、化妆、服装、道具、摄影、收音、灯光、后期乃至导演助理，一站式完成。横店成为创作者的“内容工厂宿主系统”，把过去拍影视剧的高门槛拆解成一个个“可下单的内容生产要素”。这意味着内容创作开始真正普惠化——灵感来自每个人、故事属于每个人、镜头也属于每个人。
不设体量门槛，短剧、学生作业、短视频、小预算项目都可以来。横店的态度不是“是否赚钱”，而是“能否激活生态”。这种“包容性”，为横店带来了大量新鲜血液，为影视行业输送大量新人才，同时也让横店成为创意的试验田——一个允许失败、鼓励创新、提升效率的地方。
“全民共创”是横店在内容创作层面的一次自我革新。它意味着横店不再专属于头部大制作，而是向所有有创意、有热情的创作者敞开大门，成为低门槛、高效率的内容孵化器。
这一转变背后，是数字技术发展与内容消费碎片化的趋势。随着拍摄设备普及、剪辑软件便捷化，内容生产成本大幅降低。同时，短视频、直播等平台崛起，对内容需求量呈几何级增长。
“全民共创”的崛起，不仅促进影视制作降本增效，更实现了内容创作的普惠化和多元化。它打破传统影视行业资源壁垒，为行业输送新鲜血液和创意，加速内容生态迭代。
“横竖都有戏”：短剧的“横店标准”
这套“全民共创”的基础设施，与短剧浪潮的崛起形成了天然的耦合关系。短剧的特点是：节奏快、篇幅短、成本低、变现效率高，平台需求巨大且持续攀升。这种创作模式非常考验“场景密度”和“生产效率”。横店恰好能迅速满足短剧团队的高频、多场景、快速换场需求，降低成本，提高拍摄效率。可以说，短剧时代的到来，让横店再次迎来自己的“高光时刻”。
今年首次推出的由电影频道与横店影视城联合主办的微短剧之夜“横竖都有戏”，就是横店对这个时代风口的主动拥抱。横店不是简单地“看准市场”，而是在试图为短剧行业搭建标准、提供平台、树立品牌，让短剧从“野生生长”进入“产业化升级”。在“横竖都有戏”的活动中，短剧制作方、平台、投资方、创作者齐聚一堂，横店以官方之力推动行业聚合，这意味着它希望把短剧从一次性爆款变成一个长期的内容产业。
横店在短剧行业中的角色，正在从“拍摄地”转变为“产业基地”，再向“行业标准制定者”演化。它试图让“横店出品的短剧”具备一种可识别的品质标签，就像过去“横店=古装剧”的强认知一样。
横店此举也体现了其对新兴内容业态的深刻洞察，在传统影视投资趋谨的背景下，微短剧以其“小切口、大市场、快回报”的特性，成为资本和平台新宠。而电影频道的加入，则成功地将这股创作活力与专业标准、大众传播进行了有效链接，二者共同将“短剧热潮”从流量红利引向更深厚的产业红利。
这一切背后，横店呈现出的是中国影视产业未来的发展方向：单一功能型基地的时代已经结束，生态型内容产业集群才是未来。而横店的转型逻辑，提供了一个极具参考价值的路径样本。
其一是“生态化”。横店不再依赖某个单一业务的增长，而是通过场景、服务、体验、文旅、短剧、人才等多业务叠加形成动力系统。内容生产与内容消费被打通，影视体验与文旅体验被融合，产业链与消费链被互相导流，形成一个大的闭环。这样的生态具有抗风险能力，在行业周期波动时更能保持韧性。
其二是“普惠化”。影视行业过去是一个高度专业化、资源集中度高的体系，但横店正在把专业能力平民化，让更多人拥有创作权。门槛越低，行业越蓬勃；创作者越多，生态越健康；故事越丰富，产业的未来越有可能性。
其三是“场景化”。横店的核心竞争力不是建筑，而是它背后大量可被激活的场景内容资产。一个实景城，可以是影视拍摄场，也可以是沉浸体验场，还可以是短剧拍摄场、用户体验场，甚至是创作人的灵感实验室。场景能力正成为内容产业的底层驱动力，而横店正在把这种能力做到极致。
其四是“速度化”。短剧时代是速度的时代，内容生产效率至关重要。横店把传统影视拍摄的流程工业化、模块化，让拍摄效率大幅提升。未来随着AI技术嫁接入场，这套体系还将迎来进一步提速。
横店开始把游客不是当“游客”，而是未来的“创作者”；把文旅景点不是当建筑，而是能够被持续激活的“内容资产”；把影视产业不是当B端项目，而是可以连接大众的“体验场景”；把短剧不是当风口，而是下一场内容工业化的入口。未来横店可能成为短剧投资、人才培养、制作体系、内容评级的中心节点，成为行业“看走势”“看风向”的地标。
横店的转型不是一个地方的故事，也不仅是产业策略层面的调整，而是中国影视行业从“大制作时代”走向“全民内容时代”的缩影。