七月，西城区大吉巷文保院落。策展人李晶携手模范书局，呈献「漆象」徐国华漆画个展。一席对谈，一物观心，让三十年漆路探索，得以被看见、被细读。

开幕现场，模范书局主理人沐晨 ， 纽约画廊创始人韩杰明，妙幻博物馆主理人，一染光阴ArtTime创始人刘一磊，联合策展人张嫚珈 ，中央美术学院视觉艺术高精尖创新中心·研究员;张亚婷，中央美术学院建筑学院设计学博士高级工艺美术师牟宏毅，本次策展人：虫洞剧团Wormhole Art创办人，数字艺术导演、制作人李晶，分别与艺术家就“漆艺和艺术与Ai的关系”进行了深入交流和研讨。

漆艺的传统，根植于天然大漆。百里千刀，方成一斤。荫房静置，候温候湿，漫长时序里，藏着东方工艺古老的敬畏与秩序。长久以来，天然漆是漆画的正统与准绳，而工业漆、化学漆，始终居于边缘，被归为旁支，备受争议，难入主流漆艺语境。

徐国华的选择，是一次安静的背离，亦是一场清醒的回归。

出身中央美术学院、原中央工艺美术学院的专业底色，让他熟稔漆艺传统的法度与气韵。1990年亚运会场景设计的机缘，让他与工业漆相逢，自此牵绊三十余年。这份结缘，不是偶然猎奇，而是创作者对材料边界的主动试探。

世人多知工业漆创作出新，却不知其代价。材质自带毒性，经年反复叠色、风干、重塑，日日浸泡于创作之中，徐国华身形日渐颤巍。以肉身抵材质损耗，以耐性抗世俗偏见，艺术的倔强，从来都藏在无声的坚守里。

策展人李晶所言“打破漆艺固有边界”，正是本次展览的内核。徐国华从未否定传统大漆的价值，他所做的，是为古老漆语打开另一种当代可能。

他舍弃固有制式，以工业漆为笔墨，重构漆画的表达逻辑。将对音律的感知、山河的体悟、民族的热忱，悉数落于画面。无形的情绪，化作有形的肌理与色彩；抽象的心境，沉淀为克制且饱满的视觉语言。

其作品，纳东方写意为骨，融当代造型为形。古法气韵未失，现代张力新生。不泥古，不媚俗，不逐主流。在传统文脉的根基之上，破壁生长，生出属于这个时代的漆艺样貌。

何为「漆象」？漆是媒介，象是心性，亦是突破。

艺术从无恒定正统。材质不分尊卑，笔墨唯凭本心。徐国华三十年沉潜，以工业介质破古法桎梏，让漆艺走出固有范式，实现古今审美相融、传统与当代共生。

这场展览，是个人的艺术答卷，更是东方漆艺自我更新、持续生长的生动注脚。