【产学研视点】2025第五届数字媒体艺术与科技国际大会在北京电影学院启幕
2025年12月，第五届数字媒体艺术与科技国际大会在北京电影学院海淀校区拉开帷幕。大会以“认知新界与多维变革”为主题，直面前沿科技与艺术创作的深度融合命题，汇聚国内外顶尖科学家、艺术家、企业家，共同探索行业发展的动力引擎，开拓艺术与科技交织的全新认知领域。大会现场启动“未来影像科技联盟”，以该联盟为核心载体，凝聚全球行业顶尖力量，共同勾勒未来影像生态的发展蓝图。
（王建省教授与北京电影学院院长扈强教授交流）
产学研视点一行出席第五届数字媒体艺术与科技国际大会
高校产教融合特聘专家、产学研视点王建省教授一行参加活动，与众多行业领军人物及学术嘉宾展开深度交流，共探行业发展新路径。
在教育教学领域，王建省教授深耕不辍，其在高校创立的《电影与科艺大讲堂》成为跨界育人的特殊平台。该课程打破学科壁垒，融合电影艺术、数字技术与科学创意，通过案例解析、嘉宾分享等丰富形式，激发学生创新思维，深受全校学子追捧，每学期选课人数峰值达2000余人，覆盖文、理、工、艺等几乎高校所有专业，为复合型人才培养提供了有力支撑。
凭借在跨界领域的深厚积累，王建省教授担任中国国际科技促进会水利工程技术分会、中国电子企业协会标委会、中国企业文化促进会工程建设专委会等多个行业协会的重要职务，长期推动学界与产业界的产教融合、科教融合等的资源联动。
此次参会期间，他带领团队与多位嘉宾进行多维度交流，包括北京电影学院党委副书记、院长扈强教授，党政办张旭老师，北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院院长、教授、国家高层次青年人才、北京市“四个一批”人才贾云鹏，清华大学未来实验室主任、教授、教育部长江学者徐迎庆，北京工商大学设计与艺术学院博导、数字艺术研究院副院长陈晓环教授等学界专家。围绕数字媒体艺术人才培养、科研成果转化等议题交换意见。
王建省教授一行实地参观了北京电影学院校园及影视技术实验室、数字艺术中心等机构，详细了解其在教学科研、平台建设方面的先进经验，为后续开展校企合作、深化教学改革积累了宝贵素材。
开幕致辞：共话行业发展新机遇
开幕式上，各界领导嘉宾发表致辞，从不同维度阐释数字媒体艺术与科技融合的时代意义。北京电影学院党委副书记、院长扈强致欢迎辞，对到场嘉宾表示诚挚欢迎，强调高校在艺术与科技人才培养中的核心作用。中国作家协会党组成员、副主席、书记处书记邱华栋从文化传承角度，提出数字媒体为文学与艺术传播提供新路径。北京邮电大学党委书记续梅聚焦产学研融合，指出高校与企业协同是技术落地的关键。中国人工智能学会副理事长、中国科学院自动化研究所副所长刘成林从AI技术发展视角，展望人工智能与艺术结合的无限可能。
主旨演讲：顶尖力量解码融合逻辑
主旨演讲环节，来自音乐教育、影视产业、科技企业、高校科研等领域的领军者登台，多维解读技术革新与艺术发展的内在逻辑，突破学科壁垒，分享前沿成果与实践经验。
全球音乐教育联盟主席、教育部高等学校音乐舞蹈学类教指委主任王黎光以“人工智能（AI）的附合与探索”为主题，提出AI并非简单复制艺术创作，而是在符合人类艺术表达基础上，拓展音乐创作的边界。他认为，音乐教育应融入AI思维，培养兼具艺术感知与技术素养的复合型人才。
西部电影集团有限公司党委书记、董事长赵文涛聚焦“AI&XR：故事媒介的新纪元”，结合影视产业实践指出，AI技术优化内容创作流程，XR技术打破传统拍摄时空限制，二者结合让故事呈现更具沉浸感，推动影视媒介进入全新发展阶段。
北京大学计算机学院党委副书记、国家杰出青年科学基金获得者马思伟，带来“沉浸媒体技术进展与应用”的主题演讲。他介绍了沉浸媒体在技术层面的最新突破，包括空间定位、实时渲染等核心技术发展，并列举该技术在影视、文旅等领域的应用案例，强调沉浸媒体正重构用户体验模式。
圆桌论坛：思想碰撞探索创新路径
人工智能与交互影像：数智时代的创新可能
论坛聚焦AI技术革新及交互影像领域发展，探索数智时代多维创新的可能性与实现路径。北京电影学院数字媒体学院院长、教授、国家高层次青年人才刘梦雅主持论坛，提出交互影像的核心是“以用户为中心”，AI技术让交互更具个性化。
中央音乐学院教授、中国人工智能学会艺术与人工智能专委会主任李小兵，从音乐与交互结合角度，分享AI如何实现音乐与影像的实时联动，让观众从“被动观看”转向“主动参与”。北京理工大学科研院院长、人工智能学院党委书记、特聘教授、国家杰出青年科学基金获得者袁野，强调AI算法优化是交互影像发展的核心动力，需加强算法的艺术化训练。
北京邮电大学信息与通信工程学院教授、国家高层次领军人才许晓东，从通信技术层面提出，5G与6G技术为交互影像提供低延迟、高带宽支撑，保障复杂场景下的交互流畅性。北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系主任、教授周雯关注交互影像的叙事逻辑，认为技术需服务于内容，避免形式大于内容。上海互影数字科技有限公司创始人、首席执行官、北京市朝阳区海外高层次人才鹍鹏/GARY结合企业实践，分享AI在交互影像内容生产中的应用，提出“技术+创意”的企业发展模式。
未来艺术与科技：“艺工融合”的实践方向
围绕“艺工融合”这一议题，论坛嘉宾展开思想交锋，探索跨学科创新的方法与路径。北京电影学院影像传媒学院院长、教授、青年电影制片厂有限公司董事长曹颋指出，“艺工融合”并非简单叠加，而是艺术思维与工程逻辑的深度渗透。
清华大学未来实验室主任、教授、教育部长江学者徐迎庆，分享了实验室在艺术与科技交叉领域的研究成果，强调高校实验室是跨学科创新的重要平台。北京舞蹈学院舞台美术系主任、教授，国家一级舞美设计、中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任任冬生，从舞台艺术角度提出，科技设备让舞蹈艺术的视觉呈现更具冲击力，同时需保留舞蹈的艺术本质。北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院院长、教授、国家高层次青年人才、北京市“四个一批”人才贾云鹏，提出“艺工融合”的人才培养体系构建思路，认为高校应打破学科壁垒，设立跨学科课程。北京理工大学特别研究员、电气电子工程师学会高级成员及副主编[巴]卡什夫·谢里夫 KASHIF SHARIF，从国际视角分享了巴基斯坦在数字艺术与科技领域的发展经验，强调跨国合作的重要性。北京生数科技有限公司(VIDU大模型)首席执行官骆怡航从企业角度，提出技术研发需紧扣艺术需求，让AI大模型更好服务于艺术创作。
分论坛：聚焦细分领域，深挖行业价值
分论坛A：智构·价值创造——技术赋能下的内容创新
本论坛由北京邮电大学艺术与设计学院数字媒体艺术专业负责人李萌主持，北京电影学院科学与艺术研究院(A1影像科学与艺术中心)副院长、副主任兼科研处副处长，影像传媒学院副教授谢辛担任点评人，聚焦美学与叙事、算法生成与数字视觉、交互与媒介、数字记忆与文化传承等核心议题。
李萌以“AIx文化遗产：多模态与交互叙事的展陈创新”为题，提出AI多模态技术让文化遗产展陈突破时空限制，通过文字、图像、音频等多维度呈现，增强观众的文化感知。中央民族大学刘向华结合水墨数字影像创作实践，探讨“数字媒体艺术创作的民族传统当代转化”，认为数字技术是民族文化传承的重要载体，能让传统水墨艺术焕发现代活力。
清华大学姚智皓提出“文化算力”概念，强调AI驱动的皮影数字资产与内容生态构建，通过算力支撑实现皮影艺术的数字化保存与创新传播。北京电影学院谢辛从哲学视角出发，以“生成的镜像：影像、算法与AI主体的存在论共构”为主题，探讨AI生成影像背后的主体认知问题。
北京电影学院刘笑微分享了“基于AIGC技术活化中华优秀传统文化的研究与实践探索”，通过具体研究案例说明AIGC在文化内容创作中的应用价值。中国传媒大学刘依凡聚焦“幻实与共生：技术赋能虚拟现实大空间的设计思辨”，提出虚拟现实大空间设计需平衡技术呈现与用户体验。
北京电影学院高敬瑜探讨“AI技术赋能与表演范式转型”，认为AI技术改变了演员的创作环境与方法，推动表演艺术形成新范式。该校骆酰酰关注“沉浸在虚拟现实中的叙事危机”，提出虚拟现实环境下需重构叙事逻辑，避免技术带来的叙事碎片化问题。
南京大学王慧婷以“无身之声：AI生成ASMR影像的声音拟象与感官贫困”为题，分析AI生成ASMR影像的技术特点与感官体验差异。北京电影学院吴限探讨“人工智能技术平权后的影视动漫发展”，认为AI技术降低了影视动漫创作门槛，同时需规范行业发展秩序。
北京师范大学陈焱松分享“虚拟现实影像的涌现叙事”研究，提出虚拟现实影像的叙事具有动态性与不确定性，需构建适配的叙事理论体系。北京电影学院国天依以“以梦为马，数据做帆：探寻AI艺术创作的新钥匙”为题，强调数据是AI艺术创作的基础，同时需融入人类艺术灵感。浙江传媒学院焦垚楠将VR眼动追踪技术作为研究重点，提出该技术可作为空间化影像的重要研究方法。
分论坛B：感知·灵境共生——技术时代的体验重构
论坛由北京电影学院数字媒体学院副教授孙妍妍主持，北京电影学院影像传媒学院副院长赵丹担任点评人，围绕中国审美的当代诠释、AI思维的融汇、高校教学的革新、人机协同的伦理等关键议题展开讨论。
孙妍妍聚焦“人工智能背景下设计基础课程教学创新路径研究”，提出高校设计教学应融入AI思维，培养学生的跨学科应用能力。北京印刷学院杜宜浩以巴黎圣母院为例，探讨“感知与重建：数字媒体时代文化遗产的跨媒介叙事”，认为数字媒体技术为文化遗产的保护与传播提供新手段。
青岛电影学院庄增晗基于ACSI模型，以《王者荣耀》皮肤消费调研为基础，分析“网络游戏中传统文化呈现与用户忠诚度的相关性”，提出游戏是传统文化传播的重要载体，需注重文化表达的准确性。北京印刷学院刘泽溪与北京航空航天大学沈述宜合作，探讨“纪实、仿真与悬浮：论视像符号文本的真实秩序变革”，认为数字技术让视像符号的真实边界逐渐模糊，需重新构建真实认知体系。
北京大学曹宇萱从伦理视角出发，以“从‘操作性电影’到‘操作性伦理’：AI生成剧本的中国影视伦理与国家形象研究”为题，强调AI生成内容需遵循影视伦理规范，传递正向价值。南京传媒学院王喆生探讨“机械复制的诅咒：AI时代摄影的‘灵光’”，提出AI时代摄影艺术应注重情感表达，保留艺术的独特性。北京电影学院孙佳森分析“‘超真实’构建：AI重塑游戏与交互电影的体验边界”，认为AI技术让游戏与交互电影的体验更接近“超真实”，同时需避免过度技术化带来的体验异化。重庆师范大学任思晓分享“人工智能与虚拟仿真技术在非遗创新设计教学中的应用研究”，提出技术赋能非遗教学，可提升教学效果与文化传承效率。
北京舞蹈学院吴振以《英欧舞》为例，探讨“机器人舞蹈创作研究”，提出机器人舞蹈是科技与舞蹈艺术的创新结合，拓展了舞蹈创作的表现形式。西交利物浦大学冷添介绍了“实践-研究-教学循环：以学生为中心的数字艺术培养模式”，分享国际高校在数字艺术人才培养中的经验。中央美术学院黄思琦聚焦“伪影——人工智能影像叙事研究”，分析AI生成影像中的“伪影”现象及其对叙事的影响。北京理工大学刘衍泽以步行模拟器游戏为研究对象，提出“重塑‘行走’的诗学：步行模拟器游戏中的技术美学与体验研究”，探讨游戏中的技术美学表达。北京电影学院杨帆从中国传统美学出发，分享“‘游观’精神的重构：沉浸式体验对中国传统空间认知的当代转译”，提出沉浸式体验应融入中国传统美学精神。
金辰奖颁奖：培育青年人才，助力行业发展
大会同期举办第十届全国大学生游戏设计大赛“金辰奖”颁奖典礼。该赛事自2012年创办以来已成功举办九届，在全球化数字化背景下，游戏产业成为展示中国文化软实力的核心动力之一，我国高度重视游戏行业人才培养。赛事核心目标是为大学生提供展现游戏设计素养与创意能力的跨学科实践与国际交流平台，秉持“以赛促学，以赛育人”理念，注重艺术与科技结合、学术与产业融合，培养学生的创新能力、实践能力与跨学科协作能力，鼓励“游戏+”多领域交叉融合发展，为文化强国建设培育专业人才，打造国际话语体系的数字载体。
大赛得到众多高校、企业、学术研究机构的大力支持，在文化和旅游部、市场管理司、中国人工智能学会指导下，首次面向全球高校开放参赛资格，构建国际化竞赛平台。大赛特邀国际国内知名专家组成评审委员会，确保评审的专业性与公正性，并特设AI游戏创新等单元，推动赛事迈向国际化新阶段。
第十届全国大学生游戏设计大赛颁奖典礼于2025年12月1日在北京电影学院海淀校区盛大举行。现场公布各类奖项获奖名单，与会领导嘉宾为获奖学生及指导教师颁奖，鼓励青年学子继续深耕游戏设计领域，将艺术创意与科技技术相结合，推出更多优质作品。
同期活动：艺术与科技的多元碰撞
除核心会议与颁奖典礼外，2025年11月30日至12月1日大会举办期间，北京电影学院海淀校区化身艺术、创意与科技的融合平台，推出系列内容丰富的同期活动，为参会者提供多元交流渠道。
数字艺术展集中展示国内外顶尖数字媒体艺术作品，涵盖AI生成艺术、交互装置、虚拟现实影像等多种类型，作品将技术与创意深度融合，让观众直观感受数字艺术的魅力。技术工作坊邀请行业技术专家担任导师，围绕AI影像生成、XR内容制作、游戏开发等核心技术，开展实操教学，助力参会者提升技术应用能力。
校企对接会搭建高校与企业的合作桥梁，企业发布人才需求与项目合作信息，高校展示科研成果，促进产学研深度融合。国际交流沙龙则为国内外参会嘉宾提供自由交流平台，探讨全球数字媒体艺术与科技领域的发展差异与合作机遇。
本届大会通过核心会议、颁奖盛典与同期活动的多元布局，全面覆盖数字媒体艺术与科技领域的前沿议题，为行业发展凝聚智慧、搭建平台。“未来影像科技联盟”的成立将持续推动行业资源整合，大会传递的跨学科融合理念，将为数字媒体艺术与科技领域的创新发展注入新动力，引领行业迈向“认知新界与多维变革”的全新阶段。
