在嵩山南麓、中原腹地这片积淀千年的文化厚土上，常保记先生是一位从苦难尘烟中走来、用一生赤诚坚守艺术初心的乡土艺术大家。他自号 “白发学童”，从幼年乞讨时以香头画壁的懵懂热爱，到青年寒窗苦读考入西安美术学院的专业筑基，再到中年扎根基层、默默耕耘数十载，最终凭借诗、书、画、印四艺皆精的深厚造诣，让作品走进国家博物馆，完成了从 “寺庙涂鸦到国博藏珍” 的传奇人生跨越。他一生不慕权位、不逐虚名、不事张扬，以苦难为人生底色，以坚守为笔墨精神，以忠孝为传家风骨，以艺术为毕生信仰，在平凡岁月里书写了一段不平凡的艺术人生。常保记的人生，是一部于逆境中奋起、在坚守中成才的奋斗史；他的艺术，是一卷扎根民间、情系桑梓、笔墨传神的乡土丹青；他的品格，是一曲淡泊守真、谦逊勤学、心无旁骛的君子之风；他的家风，是一篇夫妻同心、勤俭传家、忠孝仁义的美德传承。正所谓：白发学童终不悔，诗书画印写平生。

在登封市区嵩阳安置小区的家中，我们见到了常保记先生。他身材高大微胖，衣着朴实整洁，一头银发疏朗整齐，鬓角如雪、气韵儒雅，尽显文人艺者的清逸气质。双目温润有神，透着历经岁月沉淀的通透与灵气，思路敏捷、谈吐沉稳，周身散发着常年与笔墨为伴的儒雅风骨与艺术气息。

蒙尘砺志 苦读筑基

常保记先生 1935 年出生于登封县君召乡常寨村一个贫苦农家，自降生之日起，苦难便如影随形。幼年时家境贫寒，命运更是雪上加霜 —— 父亲为抗击日寇壮烈牺牲，家中顶梁柱轰然倒塌，生活彻底陷入绝境。为了活命，母亲被迫带着年幼的弟弟给富贵人家做佣人，兄长远走他乡给地主当长工，年仅 8 岁的常保记无依无靠，只能流落街头、四处乞讨，常常寄宿在乡间破败的寺庙之中，食不果腹、衣不蔽体，寒冬腊月蜷缩在神像角落，饱尝人间冷暖与世事艰辛。即便身处这般绝望的绝境，艺术的种子依然在他幼小的心底悄然萌芽。没有纸笔，他就从寺庙香炉里扒出残留的香头当作画笔，以青砖地面为纸，一笔一划临摹殿内的神像、壁画，在冰冷的地面上勾勒心中对美好的向往。日复一日、年复一年的坚持练习，让他早早练就了抓形准确、线条简练、以简驭繁的笔法，也为日后 “形简意足、质朴传神” 的艺术风格奠定了基础。

漫长的乞讨岁月里，他看尽底层百姓在困苦中依然勤劳坚韧的模样，走遍嵩山脚下的村落田野，熟记乡村生活的烟火气息，以及毛驴、耕牛等家畜与乡民相依相伴的日常场景。这些鲜活、真实、充满生命力的画面，深深烙印在他的脑海里，成为他一生艺术创作最珍贵、最扎实的原生素材。15岁那年登封解放，常保记终于迎来人生的曙光，得以走进学堂接受正规教育。他从扫盲班起步，深知读书机会来之不易，日夜苦读、勤学不辍，凭借超乎常人的毅力与刻苦，小学仅读三年便顺利考入初中。高中阶段，他更是将所有时间都投入学习与绘画之中，主动承担校园板报、节日画报的绘制工作，课余时间坚持外出写生，无论寒暑从未放下手中的画笔。即便“大跃进”时期因直言社会浮夸之风被免去校团总支副书记职务，他依旧坚守本心、不改其志、不怨天尤人。高考之时，他在全省数千名优秀考生中脱颖而出，以优异成绩成为西安美术学院在河南省仅录取的两名学生之一，彻底改写了自己的人生轨迹。在校期间，他有幸师从刘文西、冯友石、郑乃光、王志云、杨自强等艺术名师，系统学习国画造型、笔墨运用、构图章法与创作理念，深度吸收长安画派 “扎根人民、写实传神” 的艺术精髓，将学院派的严谨法度与民间艺术的质朴气息完美融合，为一生艺术之路打下了坚实、厚重、不可动摇的根基。

基层深耕 守艺不移

从西安美术学院毕业后，常保记放弃了留在大城市发展的机会，毅然回到家乡，始终扎根基层一线，先后在陕西汉中汉剧院、登封曲剧团、登封市计划生育委员会工作，把艺术创作与群众生活、基层宣传、乡村文化紧密结合在一起，在日复一日的实践中锤炼笔墨技艺、砥砺人格品行。在汉中汉剧院工作期间，他主要负责大型舞台布景的绘制工作，为适应舞台远距离观赏的视觉效果，必须做到删繁就简、突出主题、色调鲜明、构图大气。这段舞台美术实践经历，让他的整体构图能力、画面概括能力、笔墨表达能力得到大幅提升，用笔更加简练大气，用色更加明快沉稳，为日后形成简洁质朴的画风奠定了重要基础。调回登封后，他在曲艺团、豫剧团长期为乡村演出绘制布景，深入田间地头、村落街巷，近距离观察农夫推车、挑担、田间劳作的姿态，反复写生、默记毛驴行走、静立、嬉戏、觅食的神情动态，让 “人物与动物”“乡土与生活” 真正成为他艺术创作最核心、最鲜明、最具辨识度的题材。

他毫无私心、淡泊至极，不参与单位内部的繁杂纷争，不涉足各种人事是非，也不迎合世俗风气，因此被人们视作 “另类”。即便先后有四次调资机会都与他无缘，他也毫不在意、从不计较。面对身边人的嫉妒、非议甚至造谣中伤，他从不争辩、从不抱怨、从不妥协，而是把所有情绪都化作创作动力，利用一切碎片时间偷偷练字、画画、治印、作诗，把艺术当作最坚定、最温暖、最可靠的精神支柱。在登封市计生委工作期间，他始终立足基层实际，紧贴农民群众的认知习惯与审美特点，创作通俗易懂、直白传神、接地气、有温度的宣传画作，真正做到艺术服务群众、艺术贴近生活、艺术教化人心。工作之中，常保记始终坚守正直坦荡的人格底线，不随波逐流、不趋炎附势、不慕名利地位。单位曾正式任命他担任宣传科科长，他得知后坚决推辞，直言自己不愿被事务性工作占用时间，更不想分心于行政琐事，要把全部精力、所有时间都投入到诗、书、画、印的钻研与创作之中；开封相关专业院校得知他的艺术造诣，专门派人前来聘请他前往担任教授，他也婉言谢绝，并主动举荐更适合、更有精力的同事接任。数十年基层岁月，不仅让他的艺术风格彻底定型成熟，更铸就了他淡泊名利、终身勤学、心无旁骛、坚守初心的优秀品格与学习习惯。无论身处顺境还是逆境，无论面对赞誉还是非议，他始终保持一颗 “学童” 般的谦逊之心、执着之心、热爱之心，一生坚守艺术正道，一生不负笔墨初心。

丹青传神 乡土铸韵

常保记的绘画艺术，深深根植于生活沃土，始终坚持师法自然、师法生活、师法民心，是中原乡土文化最生动、最真挚、最鲜活的笔墨表达。他一生主攻人物、山水、花鸟三大题材，涉猎广博、功底扎实、笔墨娴熟，而最令人称道、最享誉业界、最受藏家喜爱的，便是他笔下形神兼备、气韵生动的毛驴，被艺术同道与收藏界高度赞誉，誉为 “天下第一驴”。早年没有相机辅助写生，他便常年蹲守在乡村牲口市场，拿着速写本追着毛驴反复观察、速写、默记，仔细研究毛驴的骨骼结构、肌肉变化、动态神情、行走姿态，一画就是数十年，将毛驴的形态神韵烂熟于心，达到信手拈来、落笔传神的境界。他画驴，笔墨爽快、用色利落、浓淡相宜、虚实相生，不尚雕琢、不求繁复、不做花哨技巧，寥寥几笔便能精准勾勒出毛驴憨厚、倔强、灵动、质朴的神韵，静者安闲自在，动者矫健有力，画面充满浓郁的乡土气息与蓬勃旺盛的生命力，让人观之可亲、见之难忘。

其代表作品《毛驴逍闲图》《摘果果》《车行一路瓜果香》等，均是笔墨简练、意境悠长、情感饱满、乡土味十足的经典之作。《毛驴逍闲图》中，群驴或立或卧、或嬉或憩、或昂首或低头，神态各异、栩栩如生、情趣盎然，尽显田园山野的闲适之乐；《摘果果》以质朴厚重的笔触，描绘乡村孩童站在牛背上采摘果实的欢乐场景，人物天真可爱、氛围温馨祥和，充满生活情趣与人间温情；《车行一路瓜果香》则捕捉乡村生活的真实瞬间，笔墨简约而意蕴丰富，满是中原乡村的烟火气息。他的山水画，气势雄浑、构图严谨、笔墨厚重，尽显嵩山雄、险、奇、秀的自然风骨与中原大地的苍茫厚重；他的人物画，造型精准、线条简练、神情传神，深刻刻画出底层百姓的善良、勤劳、坚韧与淳朴，每一笔都有生活，每一幅都有真情。常保记的绘画，从不搞浮华空洞的技巧，不做无病呻吟的笔墨，不追哗众取宠的风格，每一笔都来自生活，每一幅都饱含真情。凭借炉火纯青的艺术造诣，他的作品入展国家政协礼堂、荣宝斋画廊并被收藏，多幅佳作被国家博物馆永久收藏，从嵩山脚下的乡土绘画，一跃登上国家级艺术殿堂，广受业界专家、书画同道与广大观众的高度赞誉。

诗言心声 情寄笔墨

常保记虽未接受过系统的文学教育，却始终坚持 “诗为心声、画为心迹” 的创作理念，一生原创诗词数百首，不抄古人、不仿他人、不随流俗，所有诗词均用于自题书画作品，真正做到诗、书、画三位一体、相融相生。他的诗歌语言质朴自然、通俗易懂、直白真挚、意境豪迈，深深扎根生活、直抒胸臆情怀，没有华丽的辞藻，没有刻意的雕琢，没有晦涩的典故，却充满直击人心的力量与温暖醇厚的情怀，是他人生感悟、艺术追求、乡土眷恋、家国情怀的最真实流露。

青年时期，他常常深入田间，目睹麦收时节农家姑娘顶着烈日辛勤劳作的场景，有感而发挥笔写下：“东风吹，麦浪翻，谁家姑娘把麦担。一捆重有六十五，一担足有一百三。走一走，闪一闪，辫子一甩换个肩，鼓足力气朝前赶，啪啪脚声一溜烟。”诗句直白生动、画面感极强，如见其人、如临其境、如感其情，将乡村女子的勤劳、坚韧与乐观刻画得入木三分。他以秋霜自喻，抒发豁达通透的人生态度：“莫说秋霜多无情，我把秋霜比春风。春风吹来千山绿，秋霜过后万树红。” 这首诗意境开阔、格调昂扬、充满正能量，在全国诗词书画大赛中荣获最高奖，主办方给予高度认可，专门发来正式邀请函，邀请他前往山东曲阜参加现场颁奖与全国艺术交流活动。只因当时他年事已高，身体不便远行，子女均忙于工作、无人陪伴照料，最终未能成行，成为他艺术生涯中一段小小的遗憾。他以 “白发学童” 自勉，写下一生坚守艺术的初心：“老了再作新学童，诗书画印追后生。可笑古稀温旧梦，水墨作酒砚当盅。”更在艺术自勉诗中直言一生追求：“从爱书画穷自豪，诗书画印追新潮。敢进鲁门弄板斧，鸡立鹤群也逍遥。”他的诗，为画作点睛、为笔墨传神、为人生立言、为心灵抒怀，与绘画、书法、篆刻相辅相成、相得益彰，共同构成了他完整、独特、极具个人魅力的艺术世界。

挥毫抒怀翰墨养心

常保记的书法艺术，以书立品、以书载道、以书抒怀，即便年至耄耋、银发满头，依然每日笔耕不辍，笔墨愈老愈苍劲、愈老愈见功力、愈老愈显精神。他习书之初，便是为了给绘画作品题款，因此始终坚持 “实用与审美结合、艺术与情感统一” 的理念，不做孤高晦涩之书，不追哗众取宠之态，不赶浮华怪异之风，笔墨沉稳、格调端庄、气韵生动。在书体研习上，他主攻篆书，兼修楷、隶、行诸体，篆书古朴厚重、圆润有力、金石味浓；楷书端庄稳健、法度严谨、正气盎然；隶书典雅沉静、古朴大方、韵味悠长，最终形成了 “质朴大气、筋骨内含、人品见书品、书品映人品” 的鲜明独特风格。

他的书法最大的特色，便是自书自诗、诗书合一，所有书法作品均题写自己原创的诗词，绝不抄录古人名句、不照搬他人内容，每一幅都是独一无二的精神表达、人生感悟与艺术追求。其书法代表作《德高寿长》，笔墨苍劲浑厚、气韵生动流畅、格调高雅端正、寓意吉祥美好，被国家博物馆相关画廊永久收藏，广受各界好评。常保记始终认为，书法是心性的流露，是人格的外化，是修养的展现，只有心正、品正、行正，笔下方能沉稳端庄、清气盎然、神韵自生。他每日坚持临池研墨、读书习字，数十年如一日从不间断，即便年过九旬，依然握笔稳健、落笔有神、行气连贯，把一生的人生阅历、艺术感悟、品格修养、乡土情怀全部融入笔墨之中。他的书法，既补足绘画之韵味，又提升篆刻之精神，更彰显文化之底蕴，是其诗、书、画、印四艺体系中不可或缺、不可替代的重要一环，充分彰显着一位扎根乡土、一生坚守的艺术家的深厚文化底蕴与高远精神追求。

铁笔篆刻 方寸藏神

作为嵩山印社第一任社长，常保记的篆刻艺术，堪称方寸之间藏天地，细微之处见精神，是他诗、书、画、印四艺之中极具特色、极具功力、极具魅力的艺术瑰宝。他始终视篆刻为一门独立、系统、高深的专门学问，坚持篆法、章法、刀法三者高度合一，既深入师法秦汉印章古朴浑厚、端庄大气的传统之风，又融会贯通明清流派灵动变化、疏密有致的艺术之妙，博采众长、自成一家，最终形成了 “布局匀称、刀法稳健、疏密得当、气韵生动、古朴厚重、雅俗共赏” 的独特艺术面貌。

常保记对篆刻艺术有着独到、深刻、系统的理解：印中篆书与普通书写篆书不同，可根据章法需要灵活增笔、减笔、挪位、借笔，重点讲究空间感、留白感、疏密对比与整体气韵，既要坚守传统法度，又要彰显个人心性，做到守古而不泥古、创新而不逾矩。他治印，从不草率下笔、从不仓促动刀，必先静心构思章法、排布字形结构、调整虚实疏密，反复推敲、精益求精，做到小中见大、虚中见实、气脉贯通、神韵具足。其篆刻内容多为励志格言、乡土情怀、人生感悟、艺术追求，如 “艺无止境”“不忘初心”“嵩山风韵”“德艺双馨” 等，字字走心、刀刀见功、意蕴深远。他的朱文印清秀灵动、线条流畅；白文印浑厚苍劲、气势沉稳，无论大小形制、无论朱文白文，皆能做到格调高雅、气韵生动、古朴耐看、雅俗共赏。数十年来，他潜心创作篆刻作品数千枚，或用于书画作品落款，或赠予同道友人交流，或收录于个人专集流传，深受艺术界、收藏界与广大爱好者的喜爱。常保记以刀代笔、以石为纸，把对艺术的执着、对人生的感悟、对乡土的热爱、对初心的坚守，全部镌刻于方寸金石之上，让篆刻艺术成为其四艺体系中最具金石风骨、最显精神底蕴的一抹亮色。

伉俪同心 家风传世

常保记能一生心无旁骛、潜心深耕艺术，能在基层默默坚守数十载而无后顾之忧，离不开妻子洪淑君女士数十年如一日的默默支撑、悉心照料与相伴相守。洪淑君女士为教师出身，文化素养深厚、品性温柔贤淑，后从新华书店光荣退休，一生热爱文化、敬重艺术、知书达理、勤俭善良，与常保记志趣相投、三观相合、和睦相处、相濡以沫，是他人生路上最亲的人，更是艺术路上最坚实的后盾。常保记耐心手把手教她书法、绘画技巧，从执笔、运笔到构图、设色，从笔墨韵味到章法布局，悉心指导、毫无保留，夫妇二人常常同案挥毫、品诗论画、切磋技艺，成为邻里乡亲交口称颂的 “笔墨夫妻”。

数十年来，洪淑君甘愿做丈夫最温暖、最可靠、最默默付出的后盾，不辞辛劳、不计名利、不求回报，全力协助常保记整理诗、书、画、印各类作品，分类归档、编号登记、反复校对、细心呵护，把他数十年零散创作、手稿、画作、书法、印稿梳理成系统完整的艺术成果；并全力配合支持丈夫出版《艺术履痕迹》《常保记书画篆刻集》等多部艺术专著，让他一生的艺术积累得以完整留存、流传后世、惠泽后人。在教育子女方面，夫妻二人同心同德、同向同行、言传身教，坚持崇文重教、勤俭传家、忠孝仁义、正直做人的家风理念，以自身的勤奋、善良、坚守、淡泊浸润子女心灵，重品德、重教养、重实干、重担当。长子天资聪颖、勤奋过人，当年高考以登封市理科状元的优异成绩考入师范院校，优秀事迹被正式载入登封一中校志，成为家乡教育史上的一段佳话，成年后长期陪伴父母身边，悉心照料日常起居，孝顺体贴、尽心尽责；次子高中毕业响应国家号召应征入伍，在部队刻苦训练、勤学上进，凭借优异成绩考入军校，成长为优秀军队干部，以副团职转业到国家机关，工作兢兢业业、恪尽职守、成绩突出，最终以正厅级职级光荣退休，退休后全心赡养二老、恪尽孝道、不离不弃。兄弟二人孝悌和睦、事业有成、品行端正，让常保记夫妇安享宁静幸福的晚年。这样和睦、淳朴、向上、忠孝的良好家风，成为常保记一生安心艺术、坚守初心、成就斐然最温暖、最稳固、最可靠的后盾。

白发学童终不悔，诗书画印写平生。常保记先生的一生，是从苦难中奋起、在坚守中成就、于淡泊中升华的一生；是扎根乡土、服务人民、德艺双馨、令人敬仰的一生。他以香头启艺，以苦读成才，以基层立身，以四艺扬名，从寺庙涂鸦起步，终让作品入藏国家博物馆，用一生坚守践行了对艺术的赤诚与执着。他为人淡泊名利、品格高尚、谦逊正直、不恋权位、一心向艺；他治学终身勤学、笔耕不辍、谦逊如初，始终以​ “白发学童” 自勉自励；他艺术风格鲜明、形简意足、乡土味浓，诗书画印四艺皆精、体系完整、自成一家；他家庭和睦、家风淳厚、夫妻同心、忠孝传家、德润后人。常保记以苦难为底色，以坚守为笔墨，以忠孝为家风，以艺术为生命，不仅为后人留下了宝贵、丰富、厚重的艺术财富，更树立起乡土艺术家淡泊守真、初心不改、终身勤学、扎根人民的精神标杆。他的艺术与品格，如嵩山常青、如颍水长流，永远激励着后人坚守心中热爱、砥砺奋勇前行。（阎洧涛）