北宋是中国山水画创作的高峰时期，出现了众多杰出的山水画家，他们灿若星辰，辉耀于画坛，影响了许多后世的画家。在中国的山水画史上，郭熙是一位杰出的山水画家，也是一位著名的山水画理论家。他一生创作了许多优秀的山水画作品，为世人所钦佩。他师法李成，擅长画山水寒林，是北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”。《幽谷图》是郭熙的一件重要的作品，画的是雪景寒林，画面清冷、素静、幽深，笔墨简洁，意境却很深远，传达了很深刻的思想，一直被称作是中国山水画史上的一件经典作品。
郭熙，北宋著名画家，字淳夫，河阳温县人（今属河南人）。熙宁(1068-1077)间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068－1085年）。工画山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。布置笔法独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。神宗赵顼曾把秘阁所藏名画令其详定品目，郭熙由此得以遍览历朝名画，“兼收并览”终于自成一家，成为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。郭熙还精通绘画理论，提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受，在山水取景构图上，创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。《宣和画谱》著录御府藏其作品有《奇石寒林图》、《古木遥山图》、《烟雨图》、《晴峦图》、《幽谷图》、《平远图》等30件。
《幽谷图》是郭熙的一件非常重要的作品，现藏于上海博物馆，该画是立轴，绢本水墨，宽53.6厘米，高167.7厘米。它是一件流传有序的作品，曾收录于《宣和画谱》，起初，它被北宋宣和内府收藏，画面上盖有“宣和宝殿”朱文印；后来又被明内府收藏，盖有“典礼纪察司印”；再后来又被明朝的张孝思、清代的梁清标、安岐及乾隆内府，近代的蔡金台、靳伯声、吴湖帆等收藏，画面上盖有鉴藏印。[1]郭熙用雄健有力的线条，简洁洗练的笔墨，表现了白雪皑皑的北方山水景象。画面上一股清冷、幽寂的气息扑面而来。冰天雪地，银妆素裹，一片寂静幽深的世界。中景上，高耸的山峰，山崖边有一组挺拔的枯树，苍劲有力，显示出一线生机，预示着枯木即将逢春，树木是郭熙典型的蟹爪树，幽深的丘壑，山谷中一股溪流喷涌而出，这就是全画的中心了，整幅画的精彩之处就在这里了，溪水奔流不息，好比是生命生生不息，永不凋谢，虽然是冬天却显示出一片生机勃勃的景象，整张画的气脉非常通畅，一座又一座的高峰连绵起伏，显得高大又气势磅礴，幽谷深不见底，非常幽深，有一种深远的意境表现在画面中。远景，一座座连绵起伏的群山，一山高于一座山，山顶上有一片片茂密的树林，给画面增添了无限生机。天和水用淡墨渲染，衬托出了雪山的雪白，营造出了一片冰冷寂静的气氛。整张画传达出了一种幽静深远的意境，显得那么清冷幽寂，又深邃旷远。
在郭熙存世的作品中，《幽谷图》是最杰出的作品之一，带有郭熙鲜明的笔墨语言特征和艺术风格，所传达出的思想意境也是郭熙一直所推崇的。幽静深远意境的传达，是郭熙学养的鲜明体现，也反映了郭熙精神方面的追求。其子郭思在《林泉高致集》中的序言写道：“少从道家之学，吐故纳新，本游方外。”吐故纳新是把在尘世间沾染的凡俗之气丢掉，吸纳山水灵秀之气，进入到一种更高的境界，使心灵得到超脱。“山水画的成立和发展中，隐士和隐士型画家贡献最大，是因他们对龌龊的政治失望时，绝了入世之心，为了要超迈尘俗，便要出世，于是离开繁闹而转向幽静的山林，寄托和怡情于山水，远于俗情，精神可得以一时的满足。”[2]山水画可以满足出仕者向往林泉的愿望，山水画成为士人喜爱的画科，它是精神的产品，寄托了出仕者的思想。郭熙在《山水训》中说：“君子所以爱夫山水者，其旨安在？丘园素养，所常处也，泉石啸傲，所常乐也。渔樵隐逸，所常适也。猿鹤飞鸣，所常亲也。尘嚣缰锁， 此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”山水胜境超迈尘俗，使君子在精神上可以得到满足。郭熙要求画山水画要有“可行”、“可望”、“可游”、“可居”之景。郭熙说：“君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。”
郭熙总结了三远法，他说：“山有三远，自下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明；深远之色重晦；平远之色，有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈，其人物之在三远也，高远者明瞭,深远者细碎，平远者冲淡。明瞭者不短，细碎者不长，冲淡者不大。此三远也。”三远法在山水画创作中经常用到，也反映到他的这张作品中，结合了高远和深远法，把人引向远的境地。“山水画的‘远’对于人生境界却有更大的意义。高远、深远、平远，其作用皆把人的视力和思想引向远处，或远至灵霄，或远至天际。总之，要远离尘俗和烦嚣，而随着山的远把人带到远的境界，使人生被凡俗尘嚣所污黩了的心灵，得以暂时的清洗、更换。”[3]隐士和隐士型画家的思想随着山水的远一直飞到“淡”、“无”、“虚”的境地。“虚”、“淡”的境地是庄子的思想境地，庄子反复强调虚静之心，山水画的精神和庄子的精神相通。老子也强调“致虚极，守静笃”。他们说的是同一个思想。实际上道家思想影响了这些画家，画家在山水画精神方面的传达遵循着道家的这种思想，追求超越尘俗的境界。在《幽谷图》中，幽静深远意境的传达，正是这种思想的体现。画面中，一山连着一座山，一山还比一山高，呈现的是高远之景，给人一种崇高的感觉，高处不胜寒，好像带人脱离尘世的喧嚣。幽谷深不见底，非常深远，把人的想象力带向远处，使人产生无限的想像，深邃浩渺，超凡脱俗。郭熙把画面表现得一片寂静，内心的感受直接反映在画面中，把道家思想中的虚静表现得淋漓尽致。静，是需要用心来体会的。这张画，静下心来欣赏，就能深刻地感受到这一种精神，能平息人内心的浮躁。画中思想对人的精神境界有了很大的正面作用，这一切来自于郭熙对道家思想的深刻传达。
欣赏一张画，不仅看画面上的物象，还要用心体会画面所表达的画外之意，弦外之音，这些是看不到的，精神方面的内容是要细心领会的。《幽谷图》中的思想是崇高的，格调高雅，不能不说是郭熙作品中的一件杰作。这张作品在美术史上留名，流传一代又一代，正是由于上面的原因，表面的优美的景象和内在的深刻的思想境界。
郭熙在《山水训》中说：“山近看如此，远数里看又如此，远十里看又如此；每远每异，所谓山形步步移也。山正面如此，侧面又如此，每看每异，所谓山形面面看也，如此一山而兼十百山之形状，可得不悉乎？”[4]这里可以看出郭熙对山的观察非常细致全面，要完整地了解山的形状和面貌。郭熙的这种观察方法在《幽谷图》中鲜明地体现出来了，山的形状丰富，有正面侧面，千态万状，变化丰富，体现了他主张的“每远每异”和“面面看”。这张画中的山水的形象刻画得非常丰富生动，清气逼人，有静气，简洁的笔墨技法，生动传神地表现了北方荒寒静谧的山水景象，把他所说的“冬山惨淡如睡”生动地表现出来了。
传神写照，在这张画中表现得非常鲜明，欣赏这张作品可以看得出郭熙深厚的笔墨功夫和对意境的营造能力，又能领会他所传达的道家思想，是一件很有意义的事情。研究这张画，能提高我们的鉴赏能力，丰富我们的知识。从上面的表述来看，《幽谷图》在中国绘画史上是一件杰出的作品，经典作品的可贵之处最鲜明地展现给了我们，表面的和内在的，都是非常深刻生动的，值得我们仔细品味。
郭熙《幽谷图》 167.7x53.6厘米 现藏于上海博物馆
参考文献
[1]陈学书.掇景于烟霞之表 得兴于溪山之巅——品北宋郭熙名作《幽谷图》[J].美与时代(中),2010(09):70.
[2]陈传席.中国山水画史[M].天津人民美术出版社，2001:128.
[3]同上.
[4]陈学书.掇景于烟霞之表 得兴于溪山之巅——品北宋郭熙名作《幽谷图》[J].美与时代(中),2010(09):71-72.