3月6日，由中国电视艺术委员会、中共浙江省委宣传部、浙江省文化广电和旅游厅、中央广播电视总台影视剧纪录片中心主办，浙文影业集团股份有限公司、中国电视剧制作中心有限责任公司承办的中剧《看得见风景的窗》研讨会在京举行。国家广播电视总局、中央广播电视总台、中共浙江省委宣传部、浙江省文化广电和旅游厅、浙江省文化产业投资集团有限公司、中国电视剧制作中心有限责任公司等单位相关负责人，网络播出平台代表，业内专家仲呈祥、李京盛、任姗姗、赵晖、吕帆、何天平以及《看得见风景的窗》导演刘江，原创故事和剧本总监张巍，演员张雪迎、高至霆出席了会议。
研讨会由中国电视艺术委员会党委书记、秘书长易凯主持。与会领导、业内专家、剧组主创共同围绕该剧的创作历程、播出情况展开交流，从主题立意、艺术创新、类型探索、现实价值等角度对该剧进行了全方位研讨。
深远影响：开辟中剧赛道，回应时代文化议题
中央广播电视总台自制的全国首部发证中剧《看得见风景的窗》于2026年1月19日在CCTV-1黄金档圆满收官。该剧以浙江海岛为背景，通过返乡青年与文艺导演相遇、相知、共同成长的温情故事，生动诠释了“绿水青山就是金山银山”的发展理念，以细腻的现实主义笔触和清新治愈的影像风格，赢得了社会各界广泛好评。
该剧自开播以来，收视与口碑双双走高。据中国视听大数据（CVB）统计，该剧每集平均收视率2.776%、最高收视率3.033%，各集均位列同时段节目收视率第一，首播在电视大屏累计收视达1.3亿人次，在新疆、西藏、甘肃、江西等11个地区收视份额超15%。作为全国首部中剧，该剧以适中的制作规模、凝练的叙事节奏与深刻的现实挖掘，充分展现了中剧的品类潜力，为剧集行业的转型升级注入了鲜活动能。
研讨会上，国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇表示，中剧是博采众长、推动创新的破局者。在长剧变短、短剧变长的融合叙事下，中剧以单集时长20分钟左右的形态正在兴起。中剧的兴起，根植于深刻的用户行为变迁与产业生态的结构性调整，是市场内生动力驱动的必然结果。中剧精准契合品质化碎片时间需求，带来叙事美学新变革，适配跨屏观看习惯，是贯通长短剧的关键接口，是行业“减压阀”和创新“试验田”。
浙江省文化广电和旅游厅党组成员、副厅长吕伟刚表示，《看得见风景的窗》实现了“省级两会亮相、全国两会升华”的双重传播效应，是文艺作品紧扣时代议题、服务中心大局的生动范例。这部剧以影为媒，让观众看见“绿水青山”的浙江颜值；以剧铸魂，展现了“奋斗归途”的浙江精神；以创促融，探索了“影视+文旅”的浙江模式。该剧不仅是一部艺术精品，更为影视赋能地域发展提供了可复制的样本。随着该剧播出，剧集核心取景地的定海黄沙秘境、朱家尖大青山景区，文旅热度攀升，游客量实现爆发式增长。仅春节假期，朱家尖游客同比增长近40%，大青山景区更是同比增长159.9%。
浙江省文化产业投资集团有限公司党委书记、董事长林亮分享了集团在该剧创作生产中的经验与实践。他表示，《看得见风景的窗》作为“时代窗口”系列的开篇之作，选题坚持“小正大”路径，用普通人的奋斗故事传递浙江乡村的时代风貌。在创作中，集团构建了“央地协同”的高效工作机制，从商讨合作到播出仅历时约七个月，跑出了高质量创制行业新速度。随着剧集热播，舟山取景地游客量大幅增长，成功入选浙江省首批“剧游浙江”影视文旅好剧榜单，实现了内容品质与文旅发展的良性循环。
中央广播电视总台影视剧纪录片中心党委副书记夏晓辉介绍了该剧的播出情况及社会反响。他表示，《看得见风景的窗》以八集、每集约20分钟的体量走出了一条独立的叙事之路，精准契合了当下碎片化传播趋势与品质化观剧需求，实现了收视与口碑的双丰收，证明了“小体量也能有大容量”。剧集以“两山”理念为创作背景，将宏大主题转化为可触摸、可共情的人生选择，让主流价值在青春叙事中生根发芽。
创作感悟：诠释乡村振兴，温情打造治愈中剧
研讨会上，《看得见风景的窗》主创团队深情回顾了该剧的创作历程。
导演刘江阐述了执导《看得见风景的窗》的创作理念。他表示，《看得见风景的窗》的核心是以窗为镜，照见绿水青山与人心归途。创作摒弃了过度修饰，采用自然流的影像风格，让海岛的风景与质感穿透屏幕。在人物塑造上，聚焦于两位主角从“误解”到“彼此治愈”的心灵旅程，他们的关系因创作结缘，共同诠释了新时代乡村振兴是“不同梦想的汇聚”。这部剧最珍贵的风景，是藏在日常里的温暖与人们对美好生活的共同向往。
该剧原创故事和剧本总监张巍分享了剧本创作初衷与叙事策略。她表示，女主林笠“统筹”的职业设定，源于对当下影视行业真实生存状态的观察，为传统返乡叙事提供了新颖的认同锚点。在编剧上，她尝试了“公路片”模式的叙事策略，让情感流动与地理里程同步发生，在保持剧情高密度的同时，为人物的情感舒展留出空间。她认为，中剧形态为行业带来了更高灵活性，能够承载长剧承不起、短剧融不下的题材，极大提振了创作士气。
“林笠”饰演者张雪迎分享了角色感悟。她表示：与角色相似的浙江成长背景让她能快速走进林笠的内心世界。林笠是一个外刚内柔、充满生命力的女孩，既有在职场打拼的干练，又有回乡后面对家庭的温情与脆弱。她认为这部剧最打动人的是真实与温暖，没有刻意拔高人物，林笠的迷茫与焦虑恰恰让角色更加鲜活。她坦言，通过此次拍摄，深刻体会到“此心安处是吾乡”的含义，故乡不仅是地理的归属，更是情感与价值的归属。
“顾远”饰演者高至霆表示，顾远开始的“轴”和理想主义，源于其用艺术疗愈童年创伤的执念。正是通过与林笠、外婆等岛上人物的相遇，他才从“悬浮”的艺术追求中逐渐落地，在烟火人情里找回了初心。他印象最深的是离岛告别的戏，独自在船上的孤独感让他瞬间理解了顾远的脆弱与成长。中剧的创作节奏要求演员在更短时间内抓住角色灵魂，这种紧凑而专注的氛围让高至霆对表演有了新的认知——好的表演不在于时间长短，而在于能否精准传递人物内核。
创作突破：清新美学立标杆，“两山”理念新表达
对于《看得见风景的窗》的创作特色和现实价值，与会专家给予了高度评价。
中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥表示，《看得见风景的窗》成功的关键在于强强的文学基础与导演的审美个性相结合，实现了内容与形式的辩证统一。剧作将“两山”理念从环保理论升华为富含文化、审美内涵的哲学观念，镜头下的山水草木都被注入了人的情感与思维，达到了“一切景语皆情语”的诗化散文品格，是未来中剧创作的一个高起点样本。
中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛深入剖析了该剧在类型探索上的突破意义。他表示，《看得见风景的窗》清新脱俗、意韵深远，让人首先忘记了它是“中剧”的形式，而被内容深深吸引，这恰恰证明了无论形式如何创新，作品的灵魂永远是主题、人物与故事。他特别指出，该剧对“两山”理念的理解超越了环保层面，将其升华为一种具有治愈力量的文化观念，让观众在丝滑的观赏感中，沉淀出对自然、对故乡、对生活的深层思考。
《人民日报》文艺部理论评论编辑室副主编任姗姗从现实题材创作角度分析了该剧的叙事特色。她认为，《看得见风景的窗》通过“小切口”承载了“大美”的表达，呈现出鲜明的当下性。它精准捕捉了Z世代青年既渴望连接又保持独立的复杂心态，并通过主角展现了他们塑造人生的主观能动性。剧中充满“热乎气”的细节，让观众可感可知地看到了绿水青山理念下的时代变迁，是主创“归零”心态下创新的成功实践。
在中国传媒大学戏剧影视学院基础部主任、教授、博导，中传视听艺术研究中心主任赵晖看来，《看得见风景的窗》作为总台首部自制中剧，是一次具有“冒险精神”的成功尝试。它适配了媒介社会化发展趋势，将短剧的节奏优势与长剧的叙事深度相结合，开辟了剧集创作的新思路。剧中，海岛不仅是背景，更是有温度的角色，与人物命运紧密相连，构建了有深度的美学矩阵。这部剧成功印证了中剧作为媒介融合黏合剂的独特价值，打破了大小屏的边界。
北京大学副研究员、融媒体中心音视频办主任吕帆认为，《看得见风景的窗》在“反算法”的叙事下取得高收视，证明了“看见”的本质是心灵的“触达”。它为年轻人提供了“反内卷”的路径示范——将个人与更广阔的事业结合，“远方就在归途”。该剧在“情境”、“意境”之外，更营造了珍贵的“体验感”，让观众跟随角色一同“看见”，这正是中剧可极致发挥的美学特质。
中国人民大学新闻学院视听传播系副主任、副教授何天平表示，《看得见风景的窗》让“中剧”从一个概念，变成了一个可见的、可操作的、拥有独特行业逻辑的新赛道。它不仅证明了“小体量”同样可以承载“大主题”，为现实题材创作提供了四两拨千斤的新解法；也让市场看到，中剧不仅是一种内容形态，更是一套能够优化产业结构、激活创作生态的视听产业拓展方案。
中国电视艺术委员会党委书记、秘书长易凯总结表示，创新改变命运。在行业面临挑战的当下，这部剧用形式上的创新收获了良好的市场效果和观众口碑，为投资者注入了信心。信心比黄金更可贵，而信心的来源正是像《看得见风景的窗》这样敢于突破、勇于创新的匠心之作。主创团队致力“讲好故事”，正是这种纯粹的艺术追求，让这部剧赢得广泛认可。