提到画家赵绪成，人们马上就会想到“飞天”，因为从20世纪70年代末开始，“飞天”一直是他画得最多的题材。2008年3月25日，绪成笔墨艺术家园在夫子庙状元楼开张，首批展出的是赵绪成近几年创作的40多幅“飞天”。

欣赏这些作品，行家们发现，赵绪成的“飞天”变了，变得线条粗犷，浓墨重彩，与他早年的淡雅“飞天”相比，风格迥异。 说起新“飞天”，就绕不开这样一个话题，即赵绪成近年来在中国画创作上的新探索。“我参加过很多次全国美展，后来又当上了全国美展评委。

然而在90年代第九届全国美展上，我们发现很多人画出来的东西死气沉沉，大同小异？有人甚至气馁地认为，中国画已走入了穷途末路。我不相信，但中国画到底往何处去呢？”从静谧的小桥流水、名山大川，突然转到四通八达、纵横交错的现代立交桥，这不仅给赵绪成出了一道难题，也给中国画出了一道难题。下笔时，赵绪成发现仅靠传统的勾春点染等技法根本不够用。

于是他调用了自己所有的艺术手段，先在一张小纸试画，发现效果还不错，再改用一张大纸。这幅取名为“流光溢彩”的立交桥，飞速流动的线条加上看似亮光效果的金色，墨色交融，将立交桥那种光怪陆离、快捷互通的现代感都表现出来了。这幅画展出后，很多同行都竖起了大拇指。赵绪成不为所动，坚持自己的艺术探索。“30年前，我所以喜欢上飞天，

就是因为飞天代表了一种自由。艺术创作只有达到自由状态，才能产生好作品。古代的李白、苏东坡是这样，今天的艺术创作也不例外。”如今，赵绪成推掉了很多社会事务，全身心画画，有时喝点小酒，他的思绪常与笔下的飞天一起自由翱翔在艺术殿堂。

他最新刻的一方印，名叫“大春”，正是他目前创作状态的真实写照。赵绪成（1943年1月-），生于江苏沛县，毕业于南京师范大学美术系，画家，担任中国书法家协会理事、中国美术家协会理事、中国画研究院院委