闽西的山水，养出了宋省予的笔。7岁随父习画，11岁入中学，而后在广东办学授徒，抗战时以画劳军，晚年深耕教坛——这位被称作"继齐白石、潘天寿之后的写意花鸟大家"，用一生践行着"融百家之长，中西贯通"的主张，让笔下的紫藤会舞，八哥会鸣，连稻穗都带着乡土的暖。

笔墨里的劲，是百家功夫炼出的锋

宋省予的画，一眼就能看出"来路"。早年学任派写意花鸟，笔下的紫藤藤蔓像被春风吹活，笔锋婉转中带着韧劲，花瓣用没骨法晕染，紫得透亮，像刚从枝头摘下来；后来融岭南派精华，画八哥的羽毛就多了几分"撞水撞粉"的巧，喙爪的硬与腹部的软，用墨色浓淡轻轻一勾就分晓。

他最讲"以书入画"。《枫鹰》里的鹰爪，用的是写篆书的中锋笔，笔笔沉劲，像铁钩嵌进岩石；《紫藤八哥》的藤蔓，藏着草书的飞动，缠缠绕绕却不乱，墨色枯润相间，像笔锋在纸上跳着舞。这种"写"的功夫，让他的花鸟不只是"画"，更带着书卷气的雅——哪怕画一只肥鸭，都透着"稻熟鸭肥"的生活趣，而不是简单的形似。

画里的情，是乡土气与家国情的融

看《稻熟鸭肥》，满纸都是闽西的秋。金黄的稻穗用赭石加藤黄横扫，沉甸甸的穗头往下坠，像被丰收压弯了腰；鸭子的羽毛用淡墨点染，肚腹的白留得恰到好处，蹒跚的步态里藏着满足。这画里没有宏大叙事，却把"粒粒皆辛苦"的乡土情，画得比诗还动人。

而抗战时的"抗日劳军书画义展"，更见他的风骨。那时的笔，不再只画花鸟，更画山河破碎的痛，画军民抗敌的勇。或许是一幅鹰击长空，喻意"不畏强暴"；或许是一束寒梅，象征"坚贞不屈"——他懂，画笔不只是抒情的工具，更是呐喊的号角。这种家国情怀，让他的艺术跳出了"风花雪月"，多了份沉甸甸的担当。

教坛上的暖，是把功夫传给后来人

从自创"省予画社"到创办上杭专科艺术学校，再到福建师范学院的讲台，宋省予一辈子没离开"教"。他写《花鸟画技法讲话》，把"如何让花瓣有立体感"说得像拉家常；讲"兼工写"，就拿自己的画举例，哪里该工细如发，哪里该写意如风，掰开揉碎了教给学生。

他的学生说，先生教画先教"看"——看真花怎么开，真鸟怎么站，看阳光怎么给花瓣镶金边，看风怎么吹弯稻穗。这种"师法自然"的理念，像种子撒在闽西的土地上，如今福建画坛的许多中坚力量，都带着他的笔墨印记。

远去的身影，留下不会褪色的画

1966年，宋省予的生命戛然而止，可他的画却越活越旺。《山歌声里夕阳红》里的人物，还在对着晚霞歌唱；《枫鹰》里的雄鹰，依旧瞪着锐利的眼。他的作品走出闽西，在全国、华东的展场亮相，在日本、香港的画展上惊艳，让东南亚的观众也读懂了中国花鸟的美。

有人说他是"福建写意花鸟画的一代宗师"，可他的画里从没有"宗师"的架子，只有对艺术的诚，对生活的爱，对家国的情。就像他笔下的花鸟，不端着，不装着，该艳时艳得热烈，该素时素得清雅，活脱脱就是他自己——一个从闽西走来，带着笔墨温度的画者。

如今再看宋省予的画，依然能被那份"劲健潇洒"打动。原来最好的艺术，从来不是孤芳自赏，是像他这样，把百家功夫、乡土情怀、家国大义，全揉进笔墨里，让后来者一抬眼，就能看见花鸟在笑，山河在唱。

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