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翻唱率48%是“原罪”吗?张新成用全开麦三小时,给内娱上了一课

一、为什么有四十八分之一的比例是翻唱呢?在2026年7月4号举办的深圳市湾春茧体育馆的新程newjourney巡回演唱会
一、为什么有四十八分之一的比例是翻唱呢?

在2026年7月4号举办的深圳市湾春茧体育馆的新程newjourney巡回演唱会的第一场中结束之后,在将近三个小时的时间里有十二首歌曲是重新编排过的,并且占到了全部节目中的一半以上四十八分之一左右的比例,在网上引起了很大的争议。

有人说:“一个歌手举办演唱会的时候有一半以上的歌是别人的作品,这样的水平能称得上是专业的吗?”

但是从数据上来看,并不是那么简单的。张新成名下共有14首歌曲,其中有8首是由他本人进行歌词和旋律创作的。而粉丝所列举出的“25首歌中有13首是他自己作词谱曲”的说法,则跟官方给出的数据相差无几。

引起争论的主要原因就是跨界的角色所造成的认识偏差。

观众对于演员的要求以及专业人士对于歌手的要求都被硬生生地用同一条标准来评判着张新成这样的艺人,在他本身就已经不同于一般的演员的情况下。

全程开启麦克风唱了三个小时还听得见喘气的声音、高音很稳就像CD一样,“业余”就更没有理由了。

翻唱率高的作品,并不一定就是演出水平差的作品。关键是看这样的翻唱是否是出自真心诚意的心意之作。

二、第二条7位数字代表的是什么人被揭穿了呢?

张新成所演唱的作品并不是随意选择的,《波西米亚狂想曲》一首歌的版权费用就有好几百万了。

《皇后》这首歌一直以来都因为授权费很高而被人熟知,在多个微博上都有人表示为了这张专辑花费了几百万去购买版权,并且还说这是给真爱的一次演出。

为什么要花费这笔费用呢?

因为他的原则是每一座城市只能举办一次活动,并且不会连续举行很多次以降低费用。每次都会有一些新的创意元素加入进来,比如重新演绎一些高水准的作品以及准备好一份小礼物之类的事情上。这些都是在向外界展示一个事实——那就是他并不是为了赚取短期利润而来的,在这里的目的就是用来炫耀自己的能力。

和一些受到指责的“流量演唱会”不同的是,“流量演唱会”的问题在于有假唱、修音以及高价门票等现象,而张新成走的就是另外一条道路——全程使用麦克风演唱,并且没有进行任何后期制作处理也没有收取很高的入场费用。

让人心生厌恶的是不认真地去模仿别人的作品,并且敷衍了事的态度来面对自己的粉丝们。张新成通过实际行动向大家证明自己对于舞台是尊重的、对自己粉丝也是真诚的。

翻唱本身并没有什么不对的地方,但是缺少用心的态度就不好了。

三、第三条由“演员张新成”变成“歌手张新成”的路又有多么艰难呢?

这次演唱会在张新成花费了九年时间之后才得以举行。

自2017年开始第一次公开发表改编作品以来,在短短的一年间就完成了演出规模上的飞跃——由最初的几千人的小型音乐厅演变为后来的人山人海的大体育场,并且在预售阶段就有三十二万多人提前预定好座位,在正式发售的时候全部被抢购一空,上座率达到九十九点八五%以上。

演唱会用“种子”的概念来贯穿整个六部分的内容:破壳而出、扎根生长、向阳绽放、萌芽成长、结果成熟、回归土壤再发芽。这不仅仅只是把几首歌放在一起而已,而是构成了一段完整的故事叙述过程。

用的是歌剧式的舞台布景方式,在里面加入了唱歌跳舞、钢琴伴奏演唱以及各种方言歌曲等元素,《荣耀天成》里首次出现了京剧念白,并且得到了中央电视台和新华社的认可,“把京剧带到了演唱会现场”的说法也获得了不少乐评人的赞同。

提前5天才到深圳进行彩排,在开演的时候已经有点嘶哑了但是仍然全身心地投入到表演中去,在讲述部分里他也真诚地讲述了自己是如何摆脱困难并接受自己的过程,并且感动了台下的每一位观众。

由原来的“林杨”变成现在的“歌手张新成”的,并不是角色的变化,而是一种自然而然的专业技能的发展过程。

乐评人梁晓辉说:音乐并不是张新成的一个备选方案,而是一个专业的选择。

四、第四部分是跨界的争论背后所隐藏出来的共同的忧虑

演员举办演唱会时会演唱四十八种歌曲——这样的数据引起人们对什么是专业的疑问。

但是如果我们认真想一想的话,那么我们所担心的事情又是什么呢?

就是一些没有音乐天赋的人用修改声音或者做假来欺骗观众,并且高价出售门票,“流量歌手”的出现降低了整个行业的水平,在一定程度上也给人们带来了对于演唱会的信任危机。

张新的子弹打在了靶心上,并且用出了一身解数来。

新华社叫他张新成,而中央电视台则称之为青年歌手,“呆若木一”的乐评人认为他的爵士风、弗莱明顿和蓝调相结合的能力很新颖,并且由于他是学音乐出身又具有广泛的见识所以使他在舞台上的人格表现更为丰富生动。

不管是什么样的人,在做事情的时候都要表现出自己的水平来。

张新成通过一场比赛来说明跨界不难,但是缺少了实力就很难成功;翻唱歌曲多也不算什么大不了的事儿,只要用心去做才行。

不要把“演员”的身份当作一种对职业的一种限制。

这次争论可能会促使更多的跨界的艺人们开始考虑怎样用自己的实力来获得别人的认可,并不是依靠流量来消磨掉粉丝的心灵。

张新成给出的答案是:要对得起这个舞台、对得起观众,并且要用自己的作品来说话。

无论是在深圳还是在整个网络上,“翻唱率之争”的结果都已经尘埃落定,在此之后留给每一个创作者去深思的就是:真正的专业并不是用标签来界定出来的。