前言

涤心守神，方合诗心澄怀之旨。涤尽尘嚣杂念，静守一片灵台，心怀澄澈方可与天地相融，于风物间体悟悠悠诗意。世间万象自有本真，人若为俗务所扰，则目不见真境，神不得清和。唯涤除杂虑，澄明灵台，使胸次虚静空阔，方能观物取象，悟山川风月之诗意。心与造化相通，诗情自胸中而生，此乃艺者立根之道。

至于墨语寄情，书画之道本循天地自然之变。笔墨本为心声，点滴晕染皆是心绪流露，借尺素抒怀，让万般情愫尽寄毫端。笔墨有刚柔，点画分动静，浓淡干湿，一如世间万象之变幻。以翰墨为语，以丹青传心，将俯仰天地之感、俯仰古今之思，尽托于尺楮之间。笔势开合，仿天地之吐纳；墨韵氤氲，合万物之灵机。情寓于象，象生于心，一画一帧，皆藏艺术真意。

古人云：“诗以言志，画以传情。”守诗心而澄怀，执笔墨以寄意，一情一境，皆见文心本色，尽显翰墨气韵。

【郑大干题】

艺术家简介

郑大干 号梅峰山人，福建省福州市人，中国美术家协会会员，郑乃珖艺术研究会会长，郑大干美术博物馆馆长，国家一级美术师，享誉中外画坛的著名实力派大家。

作品欣赏

含滋蕴彩 守正拓新

论郑大干的绘画艺术

在当代中国画坛，闽地画家郑大干以工笔重彩花鸟立身，兼擅写意山水、人物，熔家学文脉、宋元法度与当代审美于一炉，形成清隽典丽、生机充盈的独特艺术面貌。作为郑乃珖之子，他自幼浸润翰墨，深耕绘事六十余载，既守住传统中国画的笔墨根脉，又跳出仿古摹古的桎梏，以自然造物为师、以文人情怀为魂，在工与写、古与今、南派灵秀与北派浑厚之间寻得平衡，成为东南地区极具代表性的实力派国画大家。品读郑大干的绘画，可见其笔墨有法度、色彩有格调、构图有巧思、意境有温度，其人恬淡纯粹的品格，更是化作画面气韵，实现了传统画论中“人品即画品”的至高追求。本文从家学传承、笔墨语言、色彩美学、构图造境、题材精神、当代价值六个维度，系统评析郑大干完整立体的绘画艺术体系。

郑大干的艺术根基，根植于闽都百年丹青家学，家传文脉为其绘事奠定了正统、广博的审美底色。自幼随父亲郑乃珖研习诗书画印，自年少便恪守祖训，每日临帖摹画、品读古典画论，从未间断。郑乃珖是现当代著名花鸟大家，工写兼善，兼容宋人精工与文人写意，涉猎花卉、蔬果、翎毛、山水、博古诸多题材，这种全能型的创作视野，深刻影响了郑大干的艺术道路。不同于时下许多专攻一技、题材狭窄的画家，郑大干早年便全面临摹宋元工笔、明清写意，上溯黄筌、徐熙工笔重彩的富丽精工，研习徐渭、八大山人、石涛写意的笔墨张力，同时吸收海派、岭南画派的色彩表现技法，博采诸家之长却不盲从任何一派。

家学给予他的不仅是技法传授，更是为人从艺的价值准则。郑大干一生淡泊名利，远离浮躁画坛的应酬风气，有“时风酒肉无交往，家学丹青有发扬”的自守，心性冲淡平和，无粗躁功利之气。宋人郭若虚言“人品既高，气韵不得不高”，这份沉静纯粹的心性，直接投射于他的创作：无论巨幅厅堂山水，还是盈尺花鸟小品，皆用心经营，无敷衍草率之作。数十年间持续深入山野园林写生，扎根东南风物，形成区别于北方画家、江南画家的地域笔墨特质。家学为骨、学院为基、自然为师，三重滋养构筑起郑大干完整的艺术根基，让他的绘画既有古法正统性，又具备鲜活的现实生命力。

笔墨是中国画的核心语言，郑大干打通工笔与写意壁垒，形成“工笔见写意气韵，写意存工笔法度”的双线笔墨体系，线条功力冠绝当代工笔花鸟领域。其核心成就集中于工笔重彩，却从不将工笔等同于细碎描摹，他提出“笔工而意写”的创作理念，以线条为骨架，消解工笔常见的刻板匠气。在线条锤炼上，他根据物象属性变换笔法，画竹枝则线条挺拔劲利，绘蕙兰则线条舒展飘逸，勾勒木牡丹枝干浑厚沉实，描摹藤萝藤蔓柔韧婉转，一草一木、一花一鸟皆有专属线条质感，粗细、顿挫、转折、虚实变化丰富，毫无程式化重复之感。

工笔作品中，他摒弃当代部分工笔过度堆砌线条、面面俱到的弊病，取舍有度，主次分明。代表作《浓艳凝香》绘牡丹繁花，花瓣细线条轻盈通透，老干粗线苍劲厚重，花叶轮廓线松紧相宜，留白处以淡线轻勾，繁而不乱、密而不闷。设骨线条兼具铁线描的刚劲与兰叶描的灵动，勾勒禽鸟翎毛时，层层细线叠加，还原羽毛蓬松柔软的肌理，孔雀锦羽丝丝分明却不显琐碎，淡灰分染打底，点缀青蓝翠色，温润雅致，极具质感。

其写意笔墨则另开一重境界，泼墨山水、写意荷花、花鸟走兽皆兴会淋漓，墨色层次丰富。《香远益清》以大笔泼墨写荷叶，墨分五色，焦墨、浓墨、淡墨、宿墨层层叠加，大块墨色酣畅洒脱，仅以寥寥数笔勾勒荷花，工写对比强烈；山水作品以皴法表现闽地山峦，披麻皴、斧劈皴灵活混用，瀑布以留白造势，林木以积墨厚重苍阔，远山淡墨晕染拉开空间层次，兼具南方山水的灵秀与北方山水的雄浑大气。更难得的是他以书入画，日常深耕书法，行楷线条温润含蓄，融入绘画线条之中，每一根勾勒线条都暗藏书法笔意，起笔藏锋、收笔回护，让画面笔墨自带文人书卷气，摆脱民间绘画、商品画的俗艳匠气。工与写两种笔墨语言并行不悖，相互滋养，工笔因写意笔墨而灵动，写意因工笔线条而严谨，构成郑大干绘画独有的笔墨逻辑。

色彩美学是郑大干工笔花鸟最鲜明的艺术标识，他重塑传统重彩审美，做到艳而不俗、浓而不腻，形成“含滋蕴彩、清隽典丽”的色彩格调，打破大众对工笔重彩“艳俗堆砌”的刻板印象。传统黄筌院体花鸟色彩富丽厚重，后世民间工笔一味追求大红大绿，极易流于俗气；文人水墨又多排斥重彩，崇尚素淡清雅。郑大干融合二者之长，建立起一套中和雅致的色彩体系：以矿物颜料石青、石绿、朱砂、赭石为主，搭配植物花青、藤黄、胭脂多层分染，遵循“淡染打底、重彩提韵”的步骤，层层叠加，通透有厚度，不浮于纸面。

他擅用对比色平衡画面张力，牡丹作品中纯白花瓣与丹红花朵相映，墨绿叶片调和浓烈花色，青铜博古器皿古铜冷色中和繁花暖色，冷暖相生，视觉饱满却温润柔和。代表作《绚霞》绘牡丹配青铜水仙盆，红花热烈、白花清雅，翠绿叶片层次丰富，古器沉稳厚重，画面色彩层次多达数十层，却无杂乱堆砌之感，整体色调统一和谐。同时他深谙留白衬色之道，大量干净素白的宣纸底色中和浓彩，避免色彩满溢压抑，淡彩小品多用浅粉、浅青、鹅黄，素雅空灵；厅堂巨制大胆运用重彩，却以墨骨打底，墨驭色彩，艳中藏静。区别于岭南画派撞色、西洋绘画光影色彩，郑大干的色彩完全根植于东方文人审美，色彩服务于意境表达，而非单纯复刻物象。画荷塘则青、绿、粉为主，清冷通透；画牡丹以红、白、墨绿营造富贵清雅；绘山林山水以青黛、赭石铺陈悠远静谧。启功曾评价其画作色彩沉着冷静，不追逐流俗艳丽，分寸拿捏恰到好处，这份对色彩分寸感的把控，是当代多数工笔画家难以企及的艺术高度。

构图造境层面，郑大干兼具宋人院体端庄构图与文人画留白意境，布局开合有度、虚实相生，小画见精微，大画存气势，形成动静相宜、情景交融的空间境界。工笔花鸟小品多取折枝构图，沿袭宋人花鸟取景方式，截取花木局部，删繁就简，主体突出，留白充足，一花一鸟自成完整天地；大幅作品则全景式构图，穿插博古、湖石、流水、禽鸟，元素丰富却排布有序，主次、疏密、高低、向背皆经精密推敲。《金玉满堂》群鱼荷花长卷，荷塘横向铺展，荷叶错落排布，锦鲤穿插游动，疏密交替，留白水面烘托流水灵动，画面满而不塞，满纸生机流动。

他善用动静对比造境，静的湖石、古器、枝干搭配动态游鱼、飞鸟、蝶虫，一静一动形成画面节奏；虚实处理极具巧思，实写花叶翎毛，虚写云雾流水，远山淡墨虚化，近景精工实绘，拉开深远空间。山水作品擅用纵深感构图，瀑布自山巅倾泻而下，山路蜿蜒穿梭林间，亭台藏于林木深处，层层递进，营造幽深静谧的林泉意境。同时他将文人诗意融入构图，画面留白不止是空间，更是诗意想象的载体，观者可从空白处感知清风、流水、花香，实现画外有境、境中生情。曾文正公论艺“有气则有势，有情则有韵”，郑大干的构图以气韵统摄全局，无论尺幅大小，皆气韵贯通，没有局部割裂、重心失衡的弊病，章法布局尽显成熟老练的创作功底。

题材选择上，郑大干立足自然风物，兼顾文人传统题材与东南本土生活意象，以万物生机承载人文精神，赋予传统花鸟山水全新时代情感。其创作题材分为三大类：其一为经典文人花鸟，牡丹、荷花、梅兰竹菊、锦鸡、仙鹤、博古清供，是千年国画经典母题，但他不照搬古人图式，坚持实景写生，笔下牡丹取自福州园林真实花株，荷花写生自闽地荷塘，禽鸟观察自然生态，造型鲜活生动，摆脱仿古僵化；其二为闽东南地域山水，专绘福建丘陵、飞瀑、古寺、榕林，挖掘本土山水独特风貌，填补东南山水画地域表达的空白；其三为吉祥寓意现实题材，《金玉满堂》《国色天香》等作品，以花鸟承载国泰民安、祥和富足的美好愿景，多次入选全国美展、陈列人民大会堂、天安门城楼，兼具艺术性与时代审美价值。

郑大干从不将题材视作简单物象复刻，而是借物抒情，赋予花草禽鸟人格化精神。荷花象征高洁，牡丹寄寓盛世风华，山水寄托归隐林泉的淡泊心境，雄鸡彰显昂扬向上的生命力量。即便传统吉祥题材，他也摒弃市场画直白庸俗的寓意表达，以含蓄笔墨、清雅意境传递内涵，做到雅俗共赏，文人能品其笔墨意境，普通观者能读懂画面生机与美好寓意。数十年间，他的作品数十次参与文化部、中国美协主办国家级展览并斩获大奖，远赴新加坡、马来西亚、俄罗斯、澳大利亚及港澳台举办个展，海内外广受认可，根源便在于其题材兼顾传统文脉、地域特色与大众审美，打通雅与俗的审美壁垒。

放在当代中国画发展脉络中审视，郑大干绘画艺术具备不可忽视的传承价值与革新意义，为当下工笔重彩创作提供了成熟可行的发展路径。当下画坛存在两种极端倾向：一部分画家一味仿古，困于古人程式，脱离现实，画面死气沉沉；另一部分盲目借鉴西方绘画，丢失笔墨、线条、留白等中国画核心语言，沦为西式装饰画。郑大干走出一条“守正创新”的中道：守正即守住笔墨、线条、留白、文人意境等中国画本体语言，深耕宋元传统与家学文脉；创新则立足当代生活实景写生，革新色彩表现、构图形式，适配现代空间审美，兼顾传统底蕴与时代气息。

作为郑乃珖艺术研究会会长，郑大干不仅深耕个人创作，更承担传承闽派花鸟文脉的责任，整理家学画论、教学授徒，推动东南工笔重彩流派延续发展。其创作证明，传统工笔重彩不必走向艳俗匠气，文人水墨也不必陷入单调清冷，二者可以融合共生；传统国画题材不必脱离当下，扎根自然、寄托当代人文情感，依旧具备强大艺术感染力。在市场化、快餐化的绘画环境中，郑大干数十年沉心写生、静心研习，不追逐流量炒作，以纯粹之心对待笔墨，这份坚守本身就是极具价值的艺术精神，为当代青年画家树立从艺范本。

纵观郑大干六十载绘事生涯，其人恬淡清雅，其画含滋蕴彩，工笔精工藏写意洒脱，写意奔放存工笔严谨，笔墨正统、色彩雅致、构图空灵、意境温润。他承续闽都丹青家学，融汇宋元明清绘画精髓，扎根东南自然沃土，平衡传统法度与当代审美，跳出流派桎梏，形成独树一帜的清隽典丽画风。他以一花一木书写天地生机，以一山一水寄托文人情怀，用完整成熟的笔墨色彩体系，重构当代工笔重彩的审美高度。郑大干的绘画不止是物象的描摹，更是人格、学识、心境的完整投射，在古今交融的艺术长河中，守住中国画的精神内核，开拓出属于自身、属于东南画坛的全新艺术境界，其艺术成就与创作理念，值得长久研究与品读。