中国的戏曲非常多，全国现存的地方戏曲剧种约360种。

数量上由于统计口径的不同会略微有差异，但总体在348种到368种之间，这个数量应该是没跑的。

这么多戏曲剧种，你在全世界任何一个国家都找不到数量上的真正对手。

这方面咱有绝对的文化自信。

戏曲剧种多，说明咱的文化有发展、有传承、有魅力、有养分。

戏曲对我们这个民族精神的锻造和培养，几千年来功不可没。

360多个剧种中，真正有全国或区域影响力的核心剧种是五个。号称"五大剧种"。

这"五大剧种"分别是：京剧、豫剧、越剧、黄梅戏和评剧。

此外昆曲、秦腔、川剧、粤剧、湖南花鼓戏也比较有名。但排位应该在这五大剧种之后。

那这些中国的"五大剧种"主要都是唱什么内容的呢？

1、京剧；

这个剧种是国粹，流行地方主要在北京等地。

唱腔中有稳重沉缓的二黄，还有轻快激昂的西皮，脸谱看一眼你就能分清好坏人。

唱的主要内容是：帝、王、将、相、王、权、富、贵；

三国、杨家将、宫廷权谋、英雄好汉，家国大义为主，题材最杂，文武戏全都有，自带皇家大气感。

排场大，名角多、规矩多。唱念做打样样讲究，非常全面。

代表作有：《空城计》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《定军山》、《智取威虎山》、《锁麟囊》等。

2、豫剧；

这个剧种也叫河南梆子，属于“梆子腔”，因为演唱时经常用硬木梆子敲击打节拍而得名。

豫剧是中原第一大戏，流行于山河四省的许多地区。

唱腔中声音高亢，嗓门大开大合，主打底层百姓的委屈、刚烈、家国情怀，接地气、情绪爆发力强，穿透力绝对可在所有剧种中排名第一。

听着特别有劲儿。

豫剧非常适合表现慷慨悲歌或欢快喜悦的情绪。

唱的主要内容是：忠、孝，节、义；

演绎老百姓的爱恨和家国大义；着力点是非常高的。

代表作有：《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《铡美案》、《朝阳沟》、七品芝麻官》、《抬花轿》等；

3、越剧；

越剧发源于浙江，多是女子演出。属于江南水乡温柔戏种。

专门讲才子佳人的故事，唱腔和表演都特别柔美、细腻，像一幅江南水墨画一样美丽。

越剧的唱腔非常抒情、婉约细腻，长于表达缠绵悱恻的情感。

越剧还有一个很大的特点，就是早期多为“女扮男”或全女班演出。胭脂味道非常浓郁。

唱的主要内容是：才、子、佳、人；

代表作有：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》、《追鱼》、《祥林嫂》、《五女拜寿》等；

4、黄梅戏；

黄梅戏起源于湖北黄梅地区，发展于安徽安庆。

它的调子淳朴流畅，声音轻快甜美，唱神仙爱情、乡村婚恋、家长里短，像民歌一样特别好学好听；

讲的也多是家长里短的故事，生活气息浓郁，很接地气。

黄梅戏把民间小调的芬芳和淳朴的“泥土气息”合二为一，通俗易懂下，老百姓很是喜欢听。

唱的主要内容是：儿、女、私、情；

代表作有：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《打猪草》、《夫妻观灯》等；

5、评剧；

评剧也叫唐山落子。

是在河北一带的民间小曲“莲花落”基础上发展起来的剧种。

它的唱词非常通俗易懂，生活气息浓厚，特别擅长演现代戏和反映普通老百姓家长里短的故事。

评剧主要流行在北方。它的特点是唱词和念白非常清晰，通俗易懂，就像在跟观众唠嗑，表演也是很生活化的。

唱的主要内容是：民、间、百、态；

演绎底层百姓生活、家庭伦理、伸冤告状，许多都极为贴近现实。

台词跟说话一样，不绕弯，贴近市井和农民。

代表作有：《杨三姐告状》、《花为媒》、《刘巧儿》、《秦香莲》、《小女婿》等。

此外各省招牌的五大热门地方大戏近年来在国内和国外混的也是风生水起：

1、昆曲；

号称百戏之祖！有600多年历史，比京剧要古老得多。

词文雅致，调子慢悠悠婉转，一个字拖很长的音，古装唯美。

昆曲是古代贵族看的 “雅戏”！一般人是没机会看的。现在大家都可以。

唱腔由于细腻婉转，被称为“水磨腔”，词藻非常典雅，表演极其讲究。一板一眼那是真功夫。

昆曲唱的内容是： 风、雅、颂、韵；

主打文人雅士的才子佳人、情爱离合、历史兴亡等。

代表作有：《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》、《玉簪记》等。

2、秦腔；

也叫西北梆子，西北吼戏：

流行于大西北，唱腔极其高亢激越、慷慨悲凉，充满了黄土高原的雄迈豪放。

秦腔唱的内容主要是： 国、仇、家、恨；

秦腔唱西北悲壮历史、唱忠臣受难、唱苦情大戏，全程像放声嘶吼，苍凉豪迈，号称梆子戏的老祖宗。

代表作有：《三滴血》、《火焰驹》、《周仁回府》等；

3、川剧；

最大的特色就是“变脸”和“吐火”“滚灯”等绝活，且一个剧种里包含了昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔。

反映民间恩怨、神仙传说、市井喜剧，幽默又悲情，川味十足。近年来发展迅猛。

川剧唱的内容主打：尔、虞、我、诈；

代表作有：《白蛇传》《变脸》《柳荫记》《活捉王魁》《白蛇传》《秋江》《望娘滩》等；

4、粤剧；

也叫广东大戏；

流行于广东及海外粤语区，揉合了多种声腔，表演形式丰富。

粤语演唱，文武兼备，多才子佳人、忠烈故事、帝王妃子；

粤剧唱的内容主打：侠、骨、柔、情；

反映江湖侠义、古装历史、民间传奇，文武兼备，武打热闹，全程粤语演唱，东南亚地区也流行粤剧。

代表作有：《帝女花》《紫钗记》《搜书院》等。

5、湖南花鼓戏；

本是湖南民间乡土小戏；但随着李谷一等名家的演绎和传播。湖南花鼓戏不仅登上央视，也为全国人民喜爱和作为经典传颂。

它以川调为主，搭配打锣腔、牌子、民间小调，乡土山歌味十足。

全程用湖南各地方言，比如长沙话、常德话、邵阳话等，满是俗语、谚语、农家大白话，不晦涩；

句式简单顺口，大量对仗、问答式对唱，像聊天一样好懂好记，比如《补锅》“手拉风箱呼呼响，火炉烧得红旺旺”。

内容上，主要唱乡下普通人的劳动、爱情、邻里家常与民间传说；

代表作有：《刘海砍樵》、《打铜锣》、《张先生讨学钱》、《打鸟》《盘花》《送表妹》《补背褡》《捉蝴蝶》等。

戏曲之于中国，可以普及历史，传播故事；教化民众，扬善抑恶；民俗文娱，凝聚乡情；留着根脉，传着“规矩”；

戏曲之于中国，是中国独有的文化身份证。戏曲一响，那个腔调、那个身段，是西方学不来的。中国独一份。

它就像刻在中国人骨子里的“DNA”，我们看戏曲，不是为了复古，是为了提醒自己：

咱老祖宗玩起艺术来，高级着呢。这都是祖宗几千年来给于咱的文化底气。

戏曲之于中国，可以老瓶装新酒，给现代人“治心病”。

现在人压力大、焦虑。戏曲的“慢”和“写意”，正好给快节奏生活踩一脚刹车。基本适合大多数人。

更重要的是，戏曲里讲的忠义、诚信、孝道，正是现在社会最缺的“人情味”。

用它来对抗拜金主义和冷漠，比单纯说教管用。不信你试试。

戏曲之于中国，跟流行歌、游戏、电影结合完全可以打出一片文化的新天地。

比如《赤伶》火遍全网就是例子。

戏曲之于中国，过去是戏曲是老百姓的“电视+道德课+历史书”；现在则是中国的“文化名片+心灵解药+时尚国潮”；

只要坚持“守正创新”，中国戏曲一定会不断换发生机并会成为世界趋之若鹜的文化圣地、高地。

相信祖宗的审美、相信中国戏曲的魅力、相信现代人推陈出新的能力。

中国咿咿呀呀的戏曲，绝对是个好东西！