在快餐文化泛滥的当下，我们习惯于追逐色彩的绚烂与视觉的刺激，却渐渐忘记了黑白影像中蕴藏的深刻力量。艺术家徐浡君用他的镜头告诉我们：‌黑与白的交汇，恰是生活最真实的底色‌。

‌从“作业”到“作品”：一场自我探索的蜕变‌

徐浡君的摄影之路并非一蹴而就。早期的他，曾是云南乡村人文摄影队列中的“模仿者”，用镜头记录会议与山水风光。直到2007年，他重拾画笔，在绘画中找到了属于自己的抽象语言，也为摄影注入了新的灵魂。他坦言：“摄影与绘画互为补充，一个揭露事物的内在，一个描摹外在的轮廓。”

在他的“后意念”“蝶恋”系列中，绘画与摄影的亲缘关系被彻底激活。当绘画走向抽象，摄影却愈发简洁质朴——‌这是看待世界的两种视角，也是艺术与生活的双重映照‌。

枯木与新芽：摄影的真实“内像”‌

在徐浡君的画室门前，有一棵枯死的树。旁人或许视其为终结，他却笑着说：“生命有许多形式，枯木中藏着新芽。”这句话，也正是他摄影哲学的缩影。

他反对传统摄影对“表象真实”的盲目追逐，提出‌影像应是“灵魂的自画像”‌。无论是《神殿与黑猫》中土耳其的异域风情，还是《家人》《乡村里的祷告者》中乡村生活的朴素瞬间，他的作品从不因对象伟大而伟大，也不因对象平庸而平庸。‌重要的不是拍什么，而是如何通过镜头传递不可言说的内在状态‌。

‌黑白世界的色彩：记录生活中的隐藏真相‌

许多人认为黑白摄影单调乏味，但在徐浡君的镜头下，黑白成了最丰富的语言。《虚世》中光影交错的层次，《两个孩子与狗》中细腻的影调跨度，无不让人感受到：‌黑白并非缺失色彩，而是提炼了生活的本质‌。

他坦言：“黑白或彩色，只是一种品位。关键在于如何用影像传递‘灵魂自画像’。”他的作品虽常被贴上“怪异”“荒诞”的标签，却始终扎根于现实，又超越现实，‌用强烈的符号化语言，构建起多维的想象空间‌。

‌艺术的使命：从模仿到开创‌

徐浡君认为，摄影者需远离喧哗与功利，警惕传统标准的束缚。这需要技术的精进，更需要心物二元宇宙观的改造。“只有抛却普众的艺术价值观，才能表现比现实更真实的精神空间。”

从云南乡村到西藏圣地，从土耳其街头到西班牙双年展，徐浡君的足迹遍布世界各地。他的镜头从未停止对生命的探寻，每一幅作品都是他对“‌理念先行‌”创作态度的实践——用纯粹的自我，构建无约束的想象维度。

‌定格足迹，记录真实‌

徐浡君的作品，是光影与生命的对话，是黑与白的哲学思考。他用镜头刻画“另一个自我”，用画笔揭露隐藏的真相。在他的世界里，枯木终将萌发新芽，荒原中的孤狼迎风前行——‌艺术，就是用最真实的方式，记录我们与世界的对话‌。

正如他所说：“生活，就是用影像传递自己的‘灵魂自画像’。”如果你也曾被浮华遮蔽双眼，不妨走进徐浡君的黑白世界，‌感受那份超越色彩的生命力‌。

徐浡君（原名徐隽），当代艺术家，“后未来主义”绘画艺术的创始人/先行者。与国内外多家艺术机构签约，活跃于中国当代艺术与国际学术体系之间。

其代表性创作涵盖“后未来主义”综合材料、KST系列油画、绝版木刻与“后意念”系列等，建立起抽象与戏剧性并置的视觉结构。

徐浡君持续打通媒材边界，在版画、油画、摄影、综合材料等领域建构了深具独立性的当代表达体系。他以哲学性思维切入未来空间与时间的艺术命题，通过材料实验、结构重组与精神维度的强化，提出“后未来主义”图式，形成思想性与形式感共振的艺术语言。

二十余年来，徐浡君举办个展近百场，参与国际、国内联展60余次，足迹遍布北京、上海、广州、深圳、山东、法国、美国、德国、西班牙、意大利、韩国等地。多次受邀参加法国国家美术家协会主办的巴黎国际艺术沙龙展，并获奖。及荣获美国迈阿密巴塞尔艺术周SPECTRUM MIAMI国际艺术博览会金奖、成为该届巴塞尔重磅艺术家，美国纽约INNOART国际艺术展银奖、意大利达·芬奇博物馆铜奖。

其艺术作品与思想见诸于《中国当代艺术文献》《中国当代艺术》《中国当代艺术年鉴》《香港文汇报》《光明日报》《中国文化报》《艺术视野》《亚洲艺术》等百余家学术期刊及主流媒体，被阿特网、雅昌网、百度百科等艺术平台及Facebook 、instagram、YouTube 等国际主流媒体重点收录，形成跨语境、多平台的全球影响力。

徐浡君的作品被多家国家级博物馆、基金会、艺术机构、美术馆、图书馆、画廊与国际私人藏家永久收藏或广泛进入藏家体系，形成稳定而活跃的市场影响力。

作为一位深具文化责任感与探索精神的艺术家，他以“重构未来视觉语言”为核心命题，推动中国当代艺术向更高维度发展，在国际艺坛不断拓展中西语境间的图像对话与美学重塑。