作为民族文化和传统的守护者，叶先生的作品不同于过往的“定式”，浓烈的色彩和丰富的墨线表现显露出他独有的艺术新姿。塑形、线韵、意象和意境上的呈现都是他自己的心性言行。艺术的本质就是创作出“象外之象”的艺术形象，反之，只是模写有限物象，就会落入“论画以形似，见与儿童邻”的窠臼，正所谓“传移模写，乃画家末事”。

先生的笔意显示出清醒的品格，绘画语言简洁而富有内涵，既有传统又具现代，有醇厚的抽象、暗示和寓意，有些是有意为之，有些乃无意形成，让观者有追忆无限空间想象。他的画符合时代的品格，或者说是一种适应现代人们审美需求的风尚。我叹服先生的人品和艺德，更钦佩他履行的社会责任和自觉表达的本心情怀。

绘画追求在于荡去虚妄，去除分别，求取本真。绚烂之极归于平淡，其中艺术创新的最核心问题还是人的问题，其要旨是用自己的语言阐述当下心境、景遇。先生的水墨画有别于传统的方法，简洁而不繁琐，沉稳而不漂浮。正如石涛所说的：“墨海里立定精神，混沌中放出光明。”

他在《旧人文》画集序中写道：“集上的雪泥鸿爪，尽是儿时知晓的人事，又藉来阳春烟景，大塊文章，做个而今的设计。画题：春夏秋冬，渔樵耕读，风花雪月，高山流水，梅兰竹菊……都是先前的人文留存，故名《旧人文》。”先生以人文关怀为切入点，用其自身的艺术实践和体悟，继承了中国传统知识分子的道德良知，持守了人文精神的理想家园。他学养深厚，艺勤不辍，擅国画，书法、诗词、篆刻，几十载的墨砚精研留住了艺格、灵魂和气魄。

先生的“唐风”全貌“物我相融”盛满了他对艺术的认知能力和绘画自信的呈现方式。借璧画的平稳他有自己独创的构建，严苛的营造求得画面的协调和畅爽的视觉享受，色泽的粉饰尤以华彩对比最为精妙，颇有民族之风和时代特征。代表作《唐人马球图》《故园》《白日》《孤云》《素练》《千秋赋》《唐乐》《图銘》《夜宴》《清平调》《长恨歌图卷》《唐风》……画面溢出绝世盛唐辉宏的气象，格高意远的“叶氏审美”形成了独有的魅力和清醒的品格，

屈指笔划间闪烁着先生难以藏匿的睿智与豁达，品来悦目赏心。中国画注重“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到形神兼备，气韵生动。然其“相”、其“魂”仍是独具自身的特质，始终蕴含着自己的本质之“相”，具有文化艺相的纯粹。叶先生在新疆有二十几年的军旅生涯，

他熟稔“楼兰古国”的汉唐文化、佛教文化、波斯文化、阿拉伯文化……绘画上随其心跡，笔下涉猎广博，军旅题材、大漠风情，最衷情的还是历史典籍中动人的故事。几十载的笔耕他始终沉迷在对象所呈现出的内涵中，有过“穷其究竟，不解究竟”之惑，

终究还是走了下来完成了他的夙愿“唐风”系列。叶毓中，男，1941年生，四川德阳人，擅国画，中国美术家协会会员。早年与胞兄叶毓山（雕塑家、原四川美术学院院长）同习中国画、书法、诗词篆刻。1957年入四川美术学院附中，1965年毕业于四川美术学院中国画系人物专业。历任新疆军区政治部文艺创作室美术创作员

，中央美术学院兼职副教授、民间美术系代主任、主任、副院长。中国美协《美术》杂志社社长、主编、教授。后调入中央美院，历任副系主任、系主任、副院长。曾任中国美术家协会会员。1993年中国美术馆主办“叶毓中国画重彩唐风展”。11995年在韩国汉城举办个展，同年韩国汉城筹建“叶毓中美术馆”。1997年故乡筹建“叶毓中美术馆”