吴鹏
吴鹏，号天塵，生于陕西省汉中市城固县，师从中国著名书画家范治斌先生。擅长以灵动线条与水墨交融表现自然生趣，作品融合传统技法与现代趣味，代表作品有《村口侦察队》《四面楚歌》《一鼓作气》等。其国画花鸟主张“真趣”，打破传统花鸟缺乏生机之弊，强调观察自然与生活细节，作品深受年轻群体喜爱。
吴鹏自幼酷爱书画艺术，而立之年便嗜学不已，立志穷究翰墨之林。数十年来，他潜心笃志，无间冬夏，获益匪浅。他师古人、师造化、师心源，喜欢游走于山水自然间，徘徊于花草之中，追求笔墨气韵灵动，落笔之处皆成妙趣之境。
圈内文艺评论家曾这样评价吴鹏：吴鹏笔墨线条灵动飘逸，于宣纸之上勾勒出一片清新脱俗的艺术天地。那线条恰似轻柔的清风，悠然拂过纸面，带着灵动的韵律，每一笔都仿佛在纸间跳跃、舞动。画中的动植物仿若有了生命，观者极易沉浸于他所创造的奇妙世界。
《山水为卷，树为魂——陕西吴鹏山水画赏评》
文/郑梧沐
中国山水画自古便承载着“天人合一”的哲思，陕西画家吴鹏以水墨为桥，通过写生观照万景万物，将对祖国大好河山的眷恋与个人对崇高精神品格的追求，凝于宣纸绢本尺幅之间。他以“画中山水”铺展天地壮阔，以“岩上树木”寄托人格风骨，更借由花鸟画向山水画的跨越，完成了个人艺术境界的跃升。作为与他深交多年的朋友，见证其近期跨越式的艺术成就，我心中充满激动与欣赏。
一、山：墨绘山河，尽是大景大观
“山，经也；海，纬也，天地之所以经纬万物者也。”吴鹏画山，从不拘泥于一隅之景，而是以“囊括万殊，裁成一相”的气度，勾勒祖国大好山河的雄浑气象。他笔下的群峰，有着别样的神韵与风貌：有的主峰巍峨矗立，远山逶迤相伴，云雾缭绕其间，近景处溪涧潺潺、草木点缀，巧妙营造出“高远”“深远”“平远”的三重空间意境，尽显如杜甫所云“会当凌绝顶，一览众山小”的壮阔之感；有的山峦则如“峨峨高岩蔽，皎皎明月舒”描绘的一般，或似利剑直插云霄，或像巨兽盘踞大地，在水墨的晕染下，层次分明，气象万千。
吴鹏《岚绕松崖》 中国画 2025年
吴鹏《翠谷飞瀑》 中国画 2025年
吴鹏《峡江孤帆》 中国画 2025年
在画作中，吴鹏或用斧劈皴精准展现山石质感，墨色浓淡适宜，尽显“壁立千仞”的豪迈；或采用披麻皴晕染山峦层叠，墨色淡逸如烟，暗藏“云深不知处”的空灵。墨色在宣纸上交织、晕散，最终营造出“山川浑厚，草木华滋”的独特意境。恰如宗炳在《画山水序》中所说“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”，吴鹏以有限笔墨，将祖国山河的壮美与灵秀熔于一炉，让观者在尺幅间感受山河万里的磅礴，进而心生对华夏大地的敬畏。
二、树：笔塑风骨，暗合君子品格
“画树者，当知树人之理。”吴鹏画树，不只是描摹树的形态，更是以树为喻，书写个人的人格精神。他尤擅画松，笔下的松树，或生于悬崖峭壁，虬枝盘曲却始终向上，尽显“咬定青山不放松”的坚韧；或立于溪畔山巅，枝干舒展若迎客，暗藏“君子之德风”的谦和。
吴鹏《苍松出岫》 中国画 2025年
细看其笔下树木，树干以焦墨勾勒，线条遒劲如铁，似老者布满皱纹的手掌，承载岁月的沧桑；枝叶以淡墨点染，疏密有致，如君子舒张的衣襟，透着灵动生机。有时，他会在松畔添几簇劲草，草叶偃仰与松针挺劲相映，暗合“松草共生、傲立风霜”的文人意趣；有时，则让孤树独立于山岩中，枝干疏朗却风骨凛然，恰似陶渊明“不为五斗米折腰”的气节。
吴鹏《松崖幽隐》 中国画 2025年
吴鹏《灵松化龙》 中国画 2025年
某次写生雅集活动中，中国作家协会会员韦散木见吴鹏挥毫绘松，笔墨间尽显灵韵，遂即兴赋诗云：“灵木通雷电，画师相发挥，摇摇作笔势，直欲化龙飞。”此四句短章，既赞画中松树似承天地灵气、欲破纸而出的雄姿，更叹吴鹏运笔如飞、以墨传神的精湛技艺，寥寥二十字，将其画作的视觉冲击力与艺术感染力，尽融于诗词雅韵之内。
吴鹏《虬枝盘云》 中国画 2025年
古人云“文以载道，画以传情”，吴鹏正是借树木的形象，将陕西人“质朴坚韧、刚正不阿”的品格融入画里。观者见其树，便如见其人，在欣赏笔墨清秀的同时，更能感受到一种精神的感召——那是对坚韧品格的推崇，对君子之风的向往。
三、跨：破界跃升，成就艺术新境
吴鹏的艺术之路，始于灵性的花鸟画创作。他早年专攻花鸟，笔下的花草清爽、雏鸟灵动，尽显“穷理尽性”的笔墨功力。但他并未止步于“一花一鸟”的小情小趣，而是循着“外师造化，中得心源”的画理，将目光投向更广阔的山水世界，完成了从花鸟画到山水画的重要跨越，其跨越后的山水作品中，更暗藏“宋画”的笔墨意趣——无论是山石的质感刻画，还是空间意境的营造，都可见宋画“格物致知”的严谨与“气象雄浑”的韵味。
吴鹏《松壑云深》 中国画 2025年
吴鹏《高山晴岚》 中国画 2025年
这种跨越并非简单的题材转换，而是艺术视野与精神境界的双重跃升。花鸟画练就的精巧笔触，让他在山水画中对草木、溪石的刻画更显灵动——山间的一株松树、石上的几株青苔，皆能以寥寥数笔勾勒出生命的鲜活；而山水画的宏大格局，又反过来滋养了他的笔墨气度，使其即便再画花鸟，也多了一份“大气象”，不再局限于“庭院小景”，而是融入“天地与我并生”的宏大哲思。
吴鹏《松崖暮霭》 中国画 2025年
吴鹏《松溪观山》 中国画 2025年
正如郭熙在《林泉高致》中所言“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”，吴鹏的山水画，正是在“可行、可望、可游、可居”的意境中，融入了花鸟画的“生机之美”，最终形成“大处见气象，小处见精神”的独特风格。这一转变，不仅让他的画作摆脱了单一题材的束缚，更让他在笔墨中找到了与天地对话、与时代共鸣的方式，实现了个人艺术生命的质的飞跃。
吴鹏《松巅望远》 中国画 2025年
吴鹏山水画，是祖国大地的笔墨印记，是华夏精神的视觉表达。他以山水为卷，铺展山河之壮；以树木为魂，书写品格之正；以破界之勇，开拓艺术之新。在他的作品中，我们既能看到“太华三峰削不成”的雄奇，也能感受到“独坐幽篁里”的沉静；既能触摸到笔墨的温度，也能读懂精神的厚度。正如董其昌在《画禅室随笔》中所言“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机”，吴鹏正以手中之笔，将对山河、对人生、对艺术的感悟，化为一幅幅动人心魄的画卷，在当代中国画坛书写着属于陕西籍画家的笔墨传奇。
作者简介
郑梧沐，福建泉州人，字子润，号秋山枕书。艺术媒体“八链名人”主编，文化公司“沐沐烟雨”创始人。撰写过上百篇具有深度的艺术家评传，涵盖国画、书法、油画、漆画等多个艺术领域，内容丰富多元，涉及文艺评论、作品赏评、收藏分析、艺术新闻、画展报道、艺术家故事等。其主编的“八链名人”平台以高标准的艺术筛选机制著称，仅推荐具有“文雅气息与升值潜力”的艺术家及作品。公开数据显示，多数文章全网阅读量稳居高位，10万+以上阅读量是常态，全年总阅读量为千万级别。