方卡东玉雕作品

方卡东玉雕作品

方卡东玉雕作品

方卡东，1969年出生于福建省莆田市，师承雕塑名家方文桃先生。现为中国艺术档案学会理事，广东省国际文化交流中心理事，广东省珠宝玉石首饰行业协会副会长，其玉雕作品曾多次参加国内比赛并荣获各类奖项。

方卡东，浸淫于在翡翠世界，数十年磨洗、雕琢、碰撞和坚持、积累、沉淀而超出于摹山范水之“象外”，在日日精进里得其艺术生命之“环中”。其翡翠艺术的“环中”就生命力的表达和表现。他把生命的精神，视为翡翠艺术价值的核心、枢机，他愿意在翡翠艺术上讴歌生命力，领悟天地万象的生命意趣。

方卡东的作品看起来繁简得当，不堆砌，意境深远，细看能感受到中国传统文化的深厚底蕴。

方卡东：艺术，用生命力表达生命力

人物简介

方卡东，中国传统文化产业领军人物方卡东男，1969年8月17日出生，福建莆田人，中共党员，第十五届广州市荔湾区政协委员，中国传统文化产业领军人物，国家一级玉雕高级技师，师从中国国家级非物质文化传承人、亚亚地区手工艺美术大师、中国工艺美术大师终身成就奖，方文桃先生。中国玉雕博物馆"发起人，中国商业联合会玉雕艺术研究会常务副会长，中国艺术档案学会理事，全国工商联金银珠宝商会常务理事，广东省国际文化交流中心理事，广东省国学学会珠宝玉石文化专业委员会主任，广东省玉雕作品"玉魂奖"主要发起人之一，广东省珠宝玉石首饰行业协会党支部副书记，副会长，广东省金银珠宝玉器厂商会，名誉会长，荟圣珠宝行创始人。其玉雕作品在中国工艺美术"百花奖"、中国工艺美术大师精品博览会上多次荣获金奖。由中国文学艺术界联合会，中国民间文艺家协会、中共广东省委宣传部、广东省文学艺术界联合会、广东省民间文艺家协会主办的"岭南杯"2017中国（广东）民间工艺博览会，经专家评审委员会评定，收获两项 "金奖"。

“野火烧不尽，春风吹又生”，中华文化薪火相传，中华审美生生不息。艺术，在时间之河里确证自我生命力。方卡东的翡翠创作，就是华夏生命力的思考、追问、探寻、建构和确证。唐代美学《二十四诗品》有云：

荒荒油云，寥寥长风。

超以象外，得其环中。

持之匪强，来之无穷。

方卡东，浸淫于在翡翠世界，数十年磨洗、雕琢、碰撞和坚持、积累、沉淀而超出于摹山范水之“象外”，在日日精进里得其艺术生命之“环中”。其翡翠艺术的“环中”就生命力的表达和表现。他把生命的精神，视为翡翠艺术价值的核心、枢机，他愿意在翡翠艺术上讴歌生命力，领悟天地万象的生命意趣。

一、历史的风吟

2025年11月，中国传统文化产业领军人物方卡东、国家一级玉雕师方卡东受邀参加“园彩墨韵·全国书画名家圆明园采风活动暨精品展”，活动由北京收藏家协会书画艺术委员会主办，在圆明园举行。

对于中国人，圆明园绝不是一个一般的空间，那是因为中国历史命运曲折沉伏而凝聚着浓烈情感的族群记忆符号。方卡东把翡翠艺术带入圆明园，在这历史的遗迹上，感悟华夏民族顽强生命力的兴衰，让精美的当代翡翠艺术，与记录着民族挣扎的废墟，在圆明园共同面对历史的“荒荒油云，寥寥长风”。这，也是用翡翠礼赞华夏生命力。

玉器是中国文化生命力的见证。在中国，玉文化历史悠久绵长，距今天9000多年前的小南山文化已经有玉玦等考古发现，红山文化、良渚文化遗迹考古发现彼时已经出现史前玉器制作应用高峰。具体应用层面，玉器往往被寄予神秘的生命期盼，例如古人在玉器上实现“天人相和”、“神人相通”，常常用之于事关族群命运的重大活动中；今天，民间流传有“佩玉保平安”的信念。即使一般石头也被人们赋予顽强生命力的意涵，《西游记》中的孙悟空就是从“石头缝里迸出的”生命力符号。而翡翠，更被人们称为“硬玉”、“国玉”和“玉中之王”。这种硬玉在“低温高压”地质运动环境中形成，色彩丰富，光润动人，独特物理结构成就了翡翠的韧性，它凭借其硬度、韧度和色泽的丰富程度、鲜活程度，被中国人所喜爱。方卡东眼中的翡翠尤其具有生命意蕴，以翡翠为玉中之王，是中国生命文化的智慧选择，是华夏文化生命力与岩矿物理生命力的同频共振。方卡东因此视“生命力”为翡翠艺术创作的“环中”所在，“枢机”所在。

圆明园上空吹过历史的风。方卡东带着翡翠站在风里，听到一个民族生生不息的吟唱也听到沉重的叹息。有生命意蕴的翡翠艺术，才是有价值的翡翠；中国翡翠艺术的价值，隐藏在其生命力中；中国玉雕应当是、一直是、还将是——生命的礼赞。

那天下午，雕琢得尽善尽美的翡翠，伴着方卡东聆听圆明园，聆听一段令中国人催泪的历史，聆听历史在风中诉说，诉说那一段废墟标记的心跳节奏。就在这聆听里，方卡东被一种生命力深深触动，被一份召唤感动：用我们的文化的生命力，为翡翠赋型，赋予一块又一块翡翠以鲜活文化之魂，唤醒潜隐在翡翠里的生命。

中国文化产业领军人物方卡东大型玉雕作品《龙行天下》，尽显中国文化生命力。

方卡东带着华夏民族生命力的思考，开始构思其翡翠作品《龙行天下》。作品以日晷为主体，创作具有中国气派的时间意象。作品饰以蛟龙腾渊，构造动态美感，更寓意生生不息的生命力量，寓意无限可能的创化冲动。作品动静相生，生意盎然。腾龙是生命的活力，日晷是华夏的时间，二者开创性地获得艺术的统一，共同撑起一个审美结构。方卡东以这样的作品，致敬时间，致敬历史，也致敬华夏文化生命力。

二、时间性链接

生命力，意味着时间线上的延伸、跃动。对于方卡东，有生命力的翡翠创作，就是通过赋形为当下的翡翠找到一种链接形态——与历史链接，与未来链接。把自己的创作放在时间轴线上，方卡东个人作品展走进荣宝斋。在荣宝斋北京总部，方卡东要完成的，是翡翠与时间的历史性链接。

２０１８年，拥有３５０年历史的荣宝斋，在北京总部——北京和平门外琉璃厂西街，为方卡东举办了“荣宝斋2018•方卡东玉雕作品展”。这是中国翡翠个展首次在荣宝斋举行，行业史上这属于首创性标杆事件。对于中国翡翠乃至中国玉雕，其突破性与影响力，放在行业发展上可称为“行业生命气象”。方卡东带进荣宝斋的，不仅仅是翡翠和岩矿石，他携带着的是翡翠的灵性，是翡翠艺术的生命美学，是中国玉雕人的鲜活的创造力。

翡翠的鲜活不能没有根。方卡东需要一场盛大的历史链接。荣宝斋是活化的历史，它为这极具分量的链接提供了可能。这是商务部认定的“中华老字号”，是“中国十大最具历史文化价值百年品牌”。周恩来、宋庆龄、郭沫若、彭德怀等为荣宝斋题词；艺术名家赵朴初、张大千、溥儒、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、李可染、吴作人、蒋兆和、叶浅予、石鲁、启功、黄胄、鲁迅、何香凝、郑振铎……在荣宝斋留下故事。荣宝斋广珍藏不胜枚举：明代程君房的百子图墨，清代金漆五彩毫宫笔、宫廷用纸、水晶、印泥盒等等；还有吴镇、盛懋、徐渭、陈道复、陈洪绶、董其昌、石涛、朱耷、王铎、以及虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石等名家的书画精品。一句话，荣宝斋是中国艺术和审美的神经元聚集区，中国审美文化的历史流脉在这个“民间故宫”纵横交错。当代翡翠进入荣宝斋，绝非冲着常规陈列和被动阅读。荣宝斋之于方卡东翡翠，这里更像是历史通道。

“流水今日，明月前身”，方卡东在为翡翠艺术寻找历史的根源、流脉、节奏与能量，又是在玉雕上探寻当代中国审美的远古起点。以当代审美与过往名家名作展开对话，以前沿玉雕哲学与历史书画经典展开对话，方卡东在审美的源始处，为中国翡翠艺术寻找属于中国审美的原初生命力。因为他深知“神出古异，淡不可收”，他也期待中国翡翠事业能够“如逢花开，如瞻岁新”。

有抱负的翡翠，生长在时间线上。她们为悠悠历史而在，为当下日常而在，也为未来价值生发而在。方卡东要为历史雕刻，为未来雕刻。雕刻，用历史的悠长与厚重，也用想象的敞亮与超逸，还要用当代不断生长的信心、力量。

方卡东翡翠艺术《福禄寿三星》

因此不要用陈俗目光阅读方卡东的《福禄寿三星》。这组厚重大气的翡翠作品，集合了民族审美、民间文化、民俗趣味，看似亲和于日常，但方卡东的立意却侧重于时间化的生命力表达。寿星的指向不言而喻，福田与禄水同样被翠色飘花升华为绵绵不绝的祈祷。氤氲的紫色是“紫气东来”的写意，方卡东有意识地利用紫翠的隐约，与翡翠水头透明度，合力撬动读者内心深层的无意识，在读者无意识心理层勾出一个“来”的期盼。这个“来”，隐约，淡然，似有似无，似来似往，似形似神，似恍似惚，似近似远。东方审美妙在似是而非，方卡东要的就是翡翠艺术与东方美学的链接，他要的就是审美的你我与华夏生命力的链接。这个链接如此隐蔽而优雅，却又强大而诱人，因为她正向我们走“来”；她发出的问询是，我们从何而来，为何而来。因为这个“来”的凝思，我们链接到历史，我们欢欣于生动。就在这个关于“来”的美好想象中，民族的、民间的、民俗的，在我们眼前一一鲜活。

方卡东的翡翠，就这样链接于时间。

一棵树，地下根茎延伸得越远，它的枝叶向天空生长得就越高，展开得就越宽广。方卡东骨子有莆田人的生命力，能扛打、能奔跑、能突破，他拒绝一切狭隘，拒绝任何固步自封，他的翡翠艺术与时间的链接，有具体的破局指向。2025年10月，方卡东携带玉雕作品参加首届 “华美行” 美术专业成果展演活动，活动由文化和旅游部人才中心主办，在首都北京中国国家画院举行。方卡东不是带着翡翠去踢传统书画艺术的馆，他的时间性、历史性链接，以“水墨玉雕，丹青翡翠”为承载形态。进入国家书画院的方卡东翡翠，实乃其翡翠艺术个性化、风格化、民族化的一站。毕竟水墨丹青滋润的是中国文化的基因，同样有悠久的历史，而且其生命形态优雅独绝。以水墨审美、丹青精神打造具有个人风格而自成流派的翡翠艺术，方卡东的时间链接拥有了更丰富、更饱满的人文气质。

“不着一字，尽得风流”，翡翠作品《情暖人间》就取法水墨，构图极致简明，虽然有现代的具像，却更有古代中国绘画和书法的气韵生动。雕刻的围巾是现代的，主题选择和情感基调也具有鲜明的当代生活面向。但是形式里的书画意蕴、文人风格，围巾飘动，仿佛是唐诗宋词里吹来的和风。

方卡东翡翠艺术《情暖人间》

今天，人们在这些翡翠作品的线条、曲面上，感受到一个时代，感受到时代审美精神的凝结提炼。人们在翡翠特有的审美感染力里看到自身的理想、拼搏。然而方卡东的创新高度、艺术哲学和价值理解，并不停驻于当下，他要创造的是，是有着元气饱满的生命力系统，是深深扎根于民族文化、延绵于远古历史，并向着未来生成价值的生命力系统。方卡东说，自己通过翡翠创作，慰藉当下，致敬过往，想象未来。

三、生命力档案

2025年11月，方卡东受邀出席在北京举办的中国艺术档案学会第六届会员大会，为中国艺术发展共襄盛举。

方卡东作为翡翠界唯一代表，他对档案的理解更具产业价值和历史品格。他自己的翡翠创作，他身边玉雕师的翡翠创作，从内容、主题选择到艺术表现手法，在最近的半个世纪，都发生了深刻的变化。方卡东身为传统文化产业领军人物，他对翡翠艺术的观察，更强调宏观视角，更历史深邃，更具规律总结和哲学思考。他代表翡翠界参与到中国艺术档案建设，这行为本身对于翡翠行业和中国文化产业，就是一个具有档案意义的事情。

方卡东心中的档案，所以不局限于档案馆的纸质记录。他要用翡翠整理和记录族群生命力的脉搏、节奏，记录我们的审美理念、心理、价值、方法在时代洪流中的曲折、幽微。他的翡翠作品由此自然而然地在时间品格上获得一种水墨丹青的流动感。这不是刻板的学习，也不是生硬的套用，而是方卡东的翡翠阅读理解，与中国文化的心灵互通、共鸣，是其审美价值取向在翡翠艺术上与中国书法、绘画精神的奇妙遇合，这也是方卡东把翡翠放置在时间之轴上与历史发生链接的必然结果。而对于东方美学，对于民族审美，这也意味着方卡东已然把翡翠带入一个全新的境界，那就是与中国经典艺术的融合，对审美共识的触动。

方卡东的《关公夜读春秋》告诉我们：每个时代都有那个时代的审美，每个人生阶段都有好个阶段的主题。秦汉的自信、盛唐的大气、两宋的清雅……如果说翡翠艺术有永恒的价值，那么那样的作品一定也有无限的审美穿透力，并足以构成审美气质的概括，以审美为时代精神建立档案。《关公夜读春秋》中的关公，既有“素处以默，妙机其微”的韵味，又有“行神如空，行气如虹”的阳刚之美。其劲健、雄奇、端方、大气的形象后，仿佛另有一个“天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁”的时空。作品境生像外，关公被雕琢成为精神投射和审美期待，成为那个像外之象的标识。关公形象于是华夏精神崇拜的一个艺术档案。

方卡东的翡翠，触动我们的，已经不只有翡翠本身的物理个性，不只有那令人心驰神往的种质和水头，不只有飘动在岩矿石中的生动色彩。方卡东选择以翡翠传承民族美学，以翡翠吸纳民间原生力量，以翡翠表达民俗风情，民族的、民间的、民俗的融汇在方卡东的翡翠造型上，方卡东翡翠的生命力也就有了结构和要素的支撑。翠绿，在方卡东的雕琢下，有了莆田的山海气质，有了岭南的春意盎然，有了江南水乡的清新秀雅。“意象欲生，造化已奇”，翡翠的物理色泽，经过玉雕师的匠心独运而发生的神奇变化与审美升华，方卡东希望世人能从中阅读到那是时光在流动，那是生命在创化，那是我们共同拥有的精神档案。虽然他雕刻的不是具像的花朵，却可以唤起“水流花开，清露未晞”的意蕴；他打磨的明明是有硬度的岩矿石头，却能带领读者在历史的感慨中为曾经的历史时光“生气远出，不着死灰”而感动于心。正所谓“欲返不尽，相期与来。明漪绝底，奇花初胎。”方卡东心中有了文化生命力，他的翡翠的明艳色泽下就令人生出无限期待与想象，仿佛那玉石和线条里有一个神秘的召唤，让人们的情感徘徊往复，既“欲返而不尽”又“相期于与来”。就在“遇之匪深，即之愈希”之际，方卡东让世界情不自禁地为中国翡翠惊叹不已。那份审美愉悦与感染，正是中国艺术生命力在我们的生命深处展开的滋润。而对于方卡东，翡翠，就是这样一种档案工作，审美精神的档案，展开，在方卡东的翡翠世界里。

要用翡翠雕刻，为中国审美建立一个“精神档案”。他总是在自己的雕刻中，激活某段沉睡的历史时光，也在自己的翡翠上向着未来倾诉点什么，他能想象到将来的某一天，人们站在他的翡翠前，阅读到我们今天的精神模样，从而与我们当代人达成某种生命的契合。方卡东说，就像我们在马踏飞燕、高山流水、丝路花雨、唐诗宋词里，获得民族的认同，为自己与盛唐的张若虚拥有同一个春江花月夜而感动一样。方卡东的艺术思考，是浓浓的家国情怀，他的翡翠，像是用艺术形式为民族文化身份认同盖下的印章、建立的档案，这个身份认同既是横向的空间，也是纵向的历史。当我们跨越时空而联系在一起时，当我们与不同时代的人们一起为这个翡翠感动时，我们拥有的何止一个文化身份，我们同属于一个生命系统之中，我们血脉相牵，我们休戚与共。

于是方卡东的翡翠创作中，就可能收藏了我们每个人的喜怒哀乐，编辑进我们每个人的离合悲欢，存储着我们每个人的审美态度。

这样的翡翠，不就是一个族群共同拥有的审美精神档案吗。