文 | 戎州老骥

当代中国画坛，隐者多矣，然以半世光阴，埋首乡野丹青，不逐远游之名，不趋庙堂之贵，唯以笔底山河，载满故土情深者，葛君伟杰，庶几近之。四十载寒来暑往，未离戎州山水，却将一方水土，画成了传世丹青。

伟杰之习画，非始于学府高墙，而源于儿时影院壁上的电影海报。上世纪七八十年代，《冰山上的来客》《被爱情遗忘的角落》诸作，于斑驳墙面上熠熠生辉，那是他最初的美学启蒙。少年心性，好奇炽烈，趁父不备，偷以笔墨涂抹画布，那未遭斥责的几分得意，竟如星火燎原，点燃了他一生对丹青的痴念。

一九八零年，十五岁的他，以云贵川三省色彩考试九十五分的榜首之绩，入四川美术学院附属中学。四年光阴，师从杜泳樵、马一平诸名家，学院派的严谨技法，于他心中扎下深根。然毕业之后，世事流转，他因“环境与时势”，投身行政事业，一心为桑梓谋事。但画笔之于他，终是骨血里的执念，未曾因俗务缠身而有半分消减，只待周末闲暇，便重执画笔，以画为舟，再入艺途。

伟杰最令人敬服者，在于“艺政一身”的坚守与平衡。他以行政为责，以丹青为趣，二者非但不相冲突，反倒互为滋养。他常言：“周内尽瘁公务，方得周末安心写生；周末涤荡于山水笔墨，周内行事便多了几分热忱与轻快。”

于是，每至双休日，公务稍歇，他便背起画箱，踏遍近郊田垄、山村野径。二十余年风雨无阻，与其兄葛燎原一道，被马一平教授赞为“一门双杰，一对虔诚的双休日画家”。其艺，是勤与情的结晶。

所谓“勤”，在日复一日的深耕。兄弟二人共用一间画室，不过四十平米，四壁挂画，地板堆纸，数十载光阴沉淀，满室皆是笔墨汗渍。所谓“情”，在无涉功利的挚爱，在对戎州水土的刻骨眷恋。

马一平教授曾言，其早年之作，或有技法未逮处，然情真意切，贯透纸背；近年笔力精进，构图谋篇，色彩晕染，皆因勤耕不辍，而情始终为骨。技为情用，情以技显，这便是葛氏风景画最可贵的风骨。

葛伟杰先生写生画画

伟杰之画，根于宜宾，魂系戎州。阳春坝的田畴、李庄九沟村的炊烟、四面山的云雾、金秋湖的波光，皆入其笔端。他恪守“外师造化，中得心源”，以近郊为圆心，以区县为半径，行至何处，便写生于何处，将“宜宾印象”融于水墨油彩之间。

其画风，清新鲜活，意韵深远。

其一，乡土写实，以情驭笔。非对景物的机械复刻，而是将故土眷恋，凝于每一笔触。技之精进，皆为情之表达，无半分炫技之虚。其二，色彩独到，清润厚重。善用水彩、水粉、油画，尤擅川南湿润绿意，于柔光下晕染，令观者如沐南国清风，享静谧雅致。其三，偏爱水意，注入诗心。笔下之水，春有涟漪，夏有波澜，秋有粼光，冬有静穆。更常于写生处，添一方碧水，与实景相融，恰如天生有缘，暗合天地意趣。其四，构图有法，意境悠长。以远、中、近景层层铺展，于平淡景物中提炼深意，将风景记录，升华为对自然生命力的静默礼赞。其五，笔触有质，张弛有度。油画笔触刚柔并济，以粗抹显石之坚，以细绘见叶之生。他言作画如呼吸，松紧相间，情入画中，画随情活。

其作，以乡土风景为核心，翠屏山的云、真武山的雾、南广河的波，皆具灵性。《有人摆渡彼岸便不是彼岸》，远山农舍沉凝，近水安宁静谧，相映成趣；《春光里，没有人住的土墙房子》，以明黄嫩绿的生机，衬土墙颓败的幽思，藏着对乡土变迁的复杂心绪；《大山下的菜花黄》入选第五届“江山如画”中国油画写生展，《柳江烟云》收录于《中国书画领军人物献礼党的十九大》，水彩《秋》斩获2021中国水彩粉画年度学术展优秀作品奖……一纸丹青，皆是戎州风骨，皆是岁月深情。

数十载坚守，终成硕果。伟杰现任四川美术家协会理事、宜宾市美术家协会主席、《写生中国》宜宾分部名誉主席，作品屡登国家、省市级展览，连获七届宜宾市政府“阳翰笙文艺奖（美术类）”，此乃家乡对他的最高褒奖。

其作散见于《中华名流书画报》《中国书画报》《四川美术》等刊物，获评“优秀写生画家”；出版《葛伟杰·水彩·水粉》《宜山宜水》等个人画册，作品被制为邮政明信片，收录于《中国当代艺术家》《中国水彩名家》等典籍。二零一六年，“葛伟杰油画个人写生汇报展”启幕，三十载百余幅作品，尽数亮相，业界盛赞；此前“流年——葛伟杰宜山宜水画家乡爱家乡风景写生纪念画展”，亦以笔墨为证，诉说故土深情。

于伟杰而言，绘画非技艺炫耀，乃心性表达、情感抒发。他常自我批评，于不满意之作，反复修改，甚至推倒重来。他言：“画面如呼吸，有紧有松，情入其中，画方有魂。”艺术家若失却自我审视，便如行舟无舵，难再精进。

他自称“贪婪的追光者”，总欲与时间赛跑，于笔墨间多识一分、多进一寸，将田园风情、农家烟火，尽数留于纸端。虽未远游重洋，却满足于“画尽宜宾一草一木、一山一水”。他道：“戎州山水，常画常新，一生也画不完。”这份对故土的赤诚，便是他笔墨不竭的源头。

伟杰之艺，不止于个人成就，更以丹青赋能乡土，为地方文化添彩。其一，深挖地域文化，以艺传魂。系统性写生记录宜宾川南地理、人文景致，让“宜宾印象”成为艺术符号，唤醒故土文化自信。其二，助力乡村振兴，以美兴业。二零二三年，与川美教授赴屏山县马湖府古城写生，以画笔定格古风古韵，将艺术元素融入古城规划，为乡村文旅绘就蓝图。其三，普及美育，以艺育人。写生之余，常为当地民众、青少年授艺，牵头“走进大自然”等采风活动，汇聚三代画家，滋养一方艺术土壤。其四，立公仆典范，以行立风。“艺政双行”“周末画家”的实践，成宜宾文化界标杆，引领艺坛扎根生活、服务乡土。

伟杰半生艺途，为当代青年艺术家，立下精神标尺。其一，创作之基，在真爱与勤耕。非职业标签定成败，唯有无功利的赤诚热爱，与日积月累的坚持，方能积跬步至千里，汇涓流成江海。其二，创新之源，在扎根乡土。脱离现实的虚构，终是无根之木；于生活、于地域文化中深耕，方能寻得独属于自己的艺术语言。其三，艺术之本，在情真技拙。技法可学，情怀难觅，情感永远是艺术的核心，技为用，情为体。其四，人生之境，在平衡互促。艺术与职业，非对立，若寻得平衡点，以生活阅历滋养艺术，以艺术情怀丰盈生活，便能两全其美。其五，艺途之要，在坚守与革新。艺术之路，如长征，无捷径可走，需恒心相伴；亦需开放心态，不断自我革新，方能行稳致远。

从少年偷抹的懵懂，到戎州艺坛的领军；从周末写生的点滴积累，到笔墨丹青的蔚为大观，葛伟杰以半生光阴，诠释了“锲而不舍”的真意。他以画笔丈量乡土，以色彩倾诉乡愁，以笔墨守护文脉。

他用一生告诉世人：最动人的创作，生于最熟悉的故土；最长久的成就，起于最纯粹的坚守；最珍贵的艺术，是情与技的相融，是心与境的合一。于戎州山水间，他以丹青为笔，以岁月为墨，写下了属于自己，也属于宜宾的，最浓墨重彩的一笔。