标签: 白鹿原
秦海璐大概率会因为《主角》，再拿一个电视剧方面的奖项！尽管她饰演的秦腔名角花
秦海璐大概率会因为《主角》，再拿一个电视剧方面的奖项！尽管她饰演的秦腔名角花彩香，只能算是二番女主，但光彩已经超过女一刘浩存，典型的配角力压主角。此前，秦海璐演过的包括《红高粱》、《白鹿原》、《生万物》在内的那些年代剧，无一例外都成为爆火剧，这一次的《主角》，甫一登场，就创下二点几的高收视率，以秦海璐抓人眼球的表现来看，很难想象换一个人来演，还能不能有她这种精彩呈现。除了信手拈来的表演功底，秦海璐的戏曲童子功，也超级有范儿，带着肌肉记忆的娴熟自如，看得人赏心悦目。她无论台步，做甩袖动作，哪怕是一个眼神，都生动精准地写着“真功夫”三个字，不靠替身，也能演出一个剧团台柱子该有的精气神儿。与邻居争用水龙头那场戏，秦海璐生动把握了角色泼辣有为的一面，一句“猪不洗头但猪烫毛”，将令人捧腹的幽默节奏，掌控得淋漓尽致。看完几集之后，那些原本被张嘉益、刘浩存的号召力，动员看剧的观众，直呼秦海璐也是相当光彩照人。总之，演技好、有戏曲专业底蕴，让秦海璐相当接地气，年代的厚重和角色的真实，令她俨然从那个时代中走出来的一样。
王菲，难怪能火这么多年！5月9日晚上，一条消息直接把吃瓜群众炸出了被窝——王
王菲，难怪能火这么多年！5月9日晚上，一条消息直接把吃瓜群众炸出了被窝——王菲又“营业”了！不过这次不是因为演唱会天价门票，也不是和谢霆锋的甜蜜同框，而是制作人孙浩在西安首映礼上，爆出了一箩筐让全网直呼“好家伙”的幕后猛料。事情是这样的。电视剧《主角》即将在5月10日登陆央视一套黄金档，这部剧来头不小——张艺谋监制、张嘉益担任艺术总监并领衔主演、豆瓣高分导演李少飞执导，改编自茅盾文学奖同名小说，妥妥的年度王炸配置。主题曲自然不能含糊，于是“OST女王”王菲出山了。结果呢，你以为她随便唱唱就交差？太天真了。孙浩现场透露：录这首歌的时候，王菲从下午2点一直唱到晚上7点半，整整五个半小时！孙浩怕她扛不住，中间想让她歇歇，谁知道天后直接一句怼回来：“你觉得我不行吗？我一定要把这歌唱连贯！”好家伙，这哪是录歌，这是跟自己过不去啊！更绝的是，录歌现场只有一个三人小团队，简单到不能再简单，王菲偏偏把板胡师傅专门请来现场，就为了亲耳听到那股“撕心裂肺”的苍凉劲儿，连秦腔里“苦音”“欢音”的转调都要逐字打磨抠到极致。这操作，把“细节控”三个字刻进了DNA！这首歌的创作班底并非什么大牌团队——作词赖婷、作曲范炜，两个名字对大多数人来说相当陌生。是谁选中了他们？是王菲自己。她在收到的一堆投稿里，偏偏相中了无名创作者的这首作品，没有选流量制作人，没有找熟悉的老搭档，就因为这首歌写得“对味”，能够承载秦腔的魂。选定之后呢？王菲亲自参与制作。据孙浩现场透露，她在制作会议上提的意见专业到让在场制作人都佩服。谁能想到，台上那位看起来佛系寡言的女神，私下讨论编曲细节的时候，比音乐科班生还专业？关键是她不显摆，从来不大张旗鼓地宣传自己做了多少功课，反而是身边的制作同事被震撼到了才对外讲的。王菲喜欢陕西黄土文化这事儿，是被孙浩“卖”了的。现场被问到为什么这次唱得这么投入，孙浩坦言：“菲姐非常喜欢西北的文化，咱陕西几千年的黄土文化她特别着迷。陕派戏剧《白鹿原》《装台》都是她的心头好，翻来覆去刷了N遍。”等等，天后在家不刷综艺不刷社交媒体，窝在沙发上看的是秦腔名伶的故事？而且她还当场表达了一个小心愿——盼着能和张嘉益合作拍戏！你们想想那个画面：王菲看着张嘉益的《白鹿原》入迷，脑子里想的全是“我什么时候能和这个大叔一起演戏”。粉丝听完直接炸了：菲姐，你到底是来唱歌的，还是来追星的？不过要说槽点，网上也不是全在夸。王菲这次是首次尝试陕西方言加上秦腔戏腔的唱法，空灵仙嗓配上黄土高原的粗犷苍凉，风格对撞太猛，评价两极分化得厉害。有人夸她“嗓音层次感极强”“近年艺术价值最高的作品”，有人听完却当场贡献出反差评价，笑出声来的也有。调侃这歌能听出“黄土高坡的风沙味”，还有网友把它封为“王菲职业生涯最好笑的一首歌”，表示每次听到王菲飙陕西方言就绷不住立刻想到佟湘玉。但咱客观说，张艺谋在受访时就评价过：“在镜头里面见多了悲欢离合、起落沉浮的故事，碰上讲家乡的好故事，肯定愿意参与，为弘扬家乡文化出一份力”。一部陕派文化大剧找一位北京天后唱主题曲，最后出来的效果能让陕西网友都拍大腿说“这陕西方言说得比佟湘玉还地道”，本身不就是最强反差魅力吗！大多数人一提到王菲，第一个标签就是“佛系天后”——演唱会话少、采访惜字如金、平时直接玩消失。可这次孙浩的爆料直接把“佛系”两个字给撕了：她哪里是佛系？她只是在音乐和文化面前变成了“较真狂魔”而已！想想看，一个出道三十多年、地位高到不用向任何人证明什么的天后级人物，完全可以走个过场、录完收工。可偏偏是她，从一堆投稿里亲手选词曲，亲身上阵和制作人打磨每个音符，然后一个人在小录音室里从午后唱到天黑，别人劝她歇都不干——这哪里是敷衍，分明是用命在唱歌。而且她对陕西文化的痴迷程度，让人不得不感叹：真正优质的创作者，从来不会给自己设边界。她爱《白鹿原》里的黄土风骨，爱《装台》里的小人物烟火气，这种对文化的敬畏和热爱，反过来又反哺到了她的新歌里。王菲用这首《主角》告诉所有人：佛系只是对名利的无所谓，对作品，她比谁都更有“犟劲儿”。最有意思的是一条热评：“这编曲里一股子羊肉泡馍味儿！原来孙浩才是把天后‘本土化’的幕后推手”。谁能想到，佛系了半辈子的王菲，一碰到音乐居然能“卷”成这样？这样的天后，她不出作品时你想催她上班，她一出手就能让你直呼“真香”——这大概就是为什么她能火三十年还站在顶流的原因吧。你们觉得呢？
乐视创始人贾跃亭欠122亿的巨债，跑路美国七年，谁曾想400多名老员工，让原本资
乐视创始人贾跃亭欠122亿的巨债，跑路美国七年，谁曾想400多名老员工，让原本资金断绝、走投无路的乐视起死回生，告别内卷和996，工资照发，社保不欠，过得比国内90%打工人都滋润，他们是如何做到的？其实他们没搞什么花里胡哨的操作，反而把贾跃亭当年画的那些“七大生态”的大饼全扔了，不搞跨界扩张，不烧钱造车，就守着手里实实在在的家底过日子。乐视早年鼎盛的时候，买下了不少经典影视剧的独家版权，这里面最出名的就是《甄嬛传》，还有《芈月传》《白鹿原》这些常年有人看的经典剧集。别小看这些版权，《甄嬛传》哪怕播出十几年了，每年各大平台重播、点播的版权分成，就能稳稳带来上千万的收入，成了乐视最稳妥的现金流来源。除了版权收入，他们还守着乐融大厦的物业租赁生意，每年的房租也是一笔固定进账，再加上乐视视频的会员收入、电视端的运营和广告业务，这些老本行被他们捡起来，一点点打磨精细，不求一下子把公司做回当年的规模，只求每一笔生意都能有实实在在的进账，不盲目烧钱，不搞虚头巴脑的融资故事，就靠着这些稳定的收入，他们在2021年就实现了经营利润和现金流的双平衡，硬是在资不抵债的情况下，让公司正常运转了起来。更让大家意外的是，这家背着巨额债务的公司，里面的员工日子过得比国内90%的打工人都要滋润。现在互联网行业里遍地都是996、大小周，办公室里卷得厉害，可乐视这里，从一开始就明确说了，没有996，以后也不会有。员工们每天到点上班，到点下班，周末除了极个别值班的同事，基本没人会来公司加班，工作永远在规定的时间里做完，不用熬时间装样子给领导看。至于大家最怕的内卷，在乐视这里也几乎不存在，整个公司就400多号人，很多岗位都是一个萝卜一个坑，每个人都有自己要干的活，根本没机会跟别人卷，也不用为了升职抢破头，更不用搞那些复杂的办公室政治。最难得的是，哪怕公司经历了这么多风波，这些年里，乐视从来没有拖欠过员工一分钱工资，社保和公积金更是每个月按时足额缴纳，公积金还是按照国家规定的最高12%的比例交，甚至还能给员工发14薪，这在当年整个互联网行业裁员降薪的大环境里，简直是独一份的存在。很多人都说，贾跃亭跑了之后，乐视没了老板管着，反而活成了打工人眼里的神仙公司。其实不是没有管理者，而是这些留下来的老员工，都把公司的事当成了自己的事，不用资本家画饼，不用靠加班考核逼着干活，大家各司其职，把手里的事做好，公司有了稳定的收入，员工自然就能拿到应得的待遇。贾跃亭在美国折腾了七年多，一心想着靠造车翻盘，可他怎么也想不到，自己当年一手创办的乐视，最后居然是靠着这群老员工，用最笨、最实在的办法，在绝境里走出了一条活路。
白鹿原上“集先锋”2026新春走基层
2月9日清晨，笼罩在关中大地的薄雾还未完全散尽，陕西省西安市蓝田县前卫镇的喧闹便从白鹿原上传了出来。临近春节，前卫镇的大集又进入了一年里最热闹的时候。当天，《法治日报》记者早早来到这个万人大集现场感受浓浓的烟火气...
导演王全安，当着全剧组的面，掀开张雨绮的衣服，一把拉下她肚兜的红带子，然后扭头，
导演王全安，当着全剧组的面，掀开张雨绮的衣服，一把拉下她肚兜的红带子，然后扭头，对着旁边脸都红透了的段奕宏说：“你一拉这，就行了。”那是一个让空气都凝滞的片场瞬间。所有工作人员屏住呼吸，目光不知该投向何处，只能尴尬地停留在半空。导演王全安为了示范一个动作，径直走到张雨绮面前，伸手掀开了她的戏服外衫，紧接着，那根维系着贴身肚兜的红色系带，被他干脆地一把拉下。完成这个举动后，他转向旁边早已面红耳赤、手足无措的段奕宏，用一句轻描淡写的指示，解释了何为角色应有的本能。那一刻，追求极致的艺术狂热，与人与人之间最基本的体面边界，发生了剧烈而无声的碰撞。那是电影《白鹿原》的拍摄现场。将陈忠实先生厚重的文学巨著转化为影像，本身就是一场豪赌。导演王全安为此倾注数年心血，他对“真实”有一种近乎洁癖的执着。他们都付出了惊人的努力，决心献出一部值得被记住的作品。然而，艺术创作的临门一脚，有时会卡在最微妙的地方。一场关键的情感戏，反复尝试却始终差一口气。导演觉得演员的动作里仍有文明的“羞耻心”在作祟，缺少角色应有的、源于生命本能的直接。片场气压越来越低，NG的次数积累着无声的焦虑。于是，便有了那个震惊所有人的“亲身示范”。对导演而言，这或许只是一个打破僵局、追求最高效传达创作意图的手段，但在众目睽睽之下，这无疑是对演员个体尊严的一次公开穿刺。张雨绮的惊愕与窘迫，段奕宏的尴尬与无措，都被淹没在导演对“完美镜头”的偏执追求之下。这个极具冲击性的片场插曲，仿佛一个粗砺的注脚，预示了张雨绮其后跌宕的人生剧本。不久之后，她与导演王全安从工作伙伴变为生活伴侣，那枚耀眼的鸽子蛋钻戒曾一度被视为才子佳人般的结合。然而，这段源于片场默契的婚姻，并未收获平静的结局。当王全安因个人丑闻身陷囹圄时，张雨绮展现出了与田小娥截然不同的现代女性决断力，没有拖泥带水的哭诉，只有干脆利落的离开。她的反应仿佛在告诉所有人，生活不是电影，她无需为了任何一个“剧本”忍辱负重。事实上，张雨绮随后的情感道路，始终伴随着巨大的公众争议。从与汪小菲的恋情纠葛，到与袁巴元婚姻中的激烈冲突，每一次她都身处舆论的风口浪尖。人们说她“恋爱脑”，看男人的眼光不行；却也佩服她总能快刀斩乱麻，从不沉溺于破碎的关系中自怨自艾。她的感情史像一部“暴力美学”式的都市传奇，充满戏剧性的对峙与绝不回头的告别。这或许与她早年在片场经历的那种“被客体化”的瞬间有关。那种身处弱势、尊严被忽视的体验，可能反向塑造了她强硬的自我保护机制。她的边界必须清晰，她的底线不容触碰，一旦越界，无论对方是谁，她都敢于果断反击。而事件的另一位在场者段奕宏，则代表了另一种消化方式。这位以“戏痴”闻名的演员，后来在提及此类往事时，往往选择轻描淡写地略过，言语间更多的是对过去行业环境的无奈。他将更多的精力，投入到了对一个个极致角色的打磨中，用一座座影帝奖杯，奠定了自己实力派的中坚地位。他的路径，是沉默地内化，然后用更强大的专业能力，去赢得选择权和尊重。时过境迁，今天的影视行业已经发生了深刻的变化。那个依赖导演个人权威、可以忽视个体感受的粗放时代渐渐远去。现在拍摄亲密或敏感戏份，有了严谨的“亲密协调员”制度，需要提前清场、详细沟通、划定明确的动作边界，并配备专业的防护措施。演员的尊严与安全，被摆在了与技术细节同等重要的位置。这是一种行业的进步，也是文明工作伦理的体现。回望《白鹿原》片场的那个瞬间，它像一枚时间胶囊，封存了特定时期中国影视创作环境的复杂图景。我们无法简单地用“对”或“错”来全然评判。如今，当我们再看银幕上那些动人的表演时，我们期待那光芒不仅源自角色的灵魂，也闪耀着创作者之间相互成全的善意。毕竟，最好的作品，应该既能震撼人心，也能温暖人心。主要信源：百度百科、网易
2009年，张嘉译买了7000万的豪宅，邀请孙浩来家里吃饭，可张嘉译说：“浩子，
2009年，张嘉译买了7000万的豪宅，邀请孙浩来家里吃饭，可张嘉译说：“浩子，你现在混得不怎么样啊！”孙浩直接愣在原地，自尊心受到了伤害，准备起身走人。麻烦各位读者点一下右上角的“关注”，留下您的精彩评论与大家一同探讨，感谢您的强烈支持！2009年左右，演员张嘉译正火，而他的陕西老乡、歌手孙浩却遇上了坎儿。那次在张嘉译家吃饭，桌上是熟悉的家乡菜，气氛本来挺热乎。张嘉译喝了口酒，看着孙浩，冷不丁说了句：“浩子，你现在混得不怎么样啊。”这话直得有点硌人，孙浩夹菜的手停了一下，脸上有点挂不住。可张嘉译接下来说：“要不，以后跟着我拍戏吧。”这话像是一把钥匙，拧开了孙浩事业另一扇紧锁的门。两人的交情得从陕西老家说起。乡音连着心，在复杂的演艺圈里，这份情谊显得格外实在。早年孙浩风光的时候，一曲《中华民谣》唱得家喻户晓，春晚舞台上一站，风头正劲。可花无百日红，尤其对歌手来说，一首歌太红，有时反而成了标签，把自己给框住了。后来唱片行业不景气，演出市场也变了，孙浩试过演戏，但水花不大，路子越走似乎越窄。而另一头，张嘉译正一步一个脚印从配角熬上来，凭着《蜗居》里“宋思明”那样的角色，稳稳地在影视圈扎下了根。一个在上升，一个在找路，张嘉译看着老友的迷茫，心里不是滋味。张嘉译帮孙浩，不是随口一提，而是实打实地铺路。他知道孙浩为人实诚，肯下功夫，觉得他演戏有那股子灵劲儿，只是缺机会。头一回是电视剧《悬崖》，张嘉译自己主演兼管艺术把关，硬是把孙浩塞进了剧组，演个叫刘魁的角色。听说一开始导演不太乐意，觉得唱歌的来演戏不靠谱。张嘉译拍了胸脯：“人我了解，戏不多，但他能拿住。”孙浩也争气，进了组一点没歌星的架子，剧本翻得卷了边，自己那点词琢磨了无数遍。没戏的时候就蹲在监视器旁边，看别人怎么演，偷偷学。这条路就这么打开了。之后张嘉译的戏里，总能看到孙浩。《一仆二主》里有点滑稽的何大壮，《爷们儿》里的曹放，角色一个个活泛起来。到了《白鹿原》，孙浩演的杨排长，虽然戏份不重，但那股子兵痞的劲儿拿捏得挺准。最见功夫的是《装台》里的“铁扣”，一个剧团里跑关系的主任，对上赔笑，对下拿捏，让人又厌又觉着可怜。孙浩给这角色设计了不少小动作，比如手里总端着个积了茶垢的杯子，说话时眼珠子转得活，把一个小人物的精明与卑微演得透透的。真正的“破圈”是2021年的《扫黑风暴》。孙浩演了个派出所长胡笑伟。这可不是简单的坏人，而是一个在体制里泡久了、良心慢慢被腌渍变了味的人。面对老百姓，他打着官腔，眼神冷漠；面对上司，他弓腰赔笑，满口答应。孙浩设计了个量血压的细节，每次干完亏心事，就拿出血压计量一量，那种身体报警与内心麻木之间的反差，让人看了脊背发凉。这个角色太招恨了，播出后不少观众气得跑去孙浩的社交账号底下骂。孙浩看了倒笑了，他说观众把对角色的气撒到他头上，恰恰证明他演对了、演进去了。张嘉译的扶持是外因，孙浩自己的“钻”才是根本。他清楚自己半路出家，所以格外舍得下笨功夫。一个表情不对，他能对着镜子练几十遍；一句台词的气口不顺，他能反复念叨一上午。在片场，他永远是准备最充分的那一个，把自己从“歌手孙浩”彻底清零，当成一个表演学徒。正是这份敬畏和刻苦，让他接住了张嘉译递来的每一个机会，并且把它们变成了自己演员之路上一块块扎实的砖。如今，提起孙浩，人们首先想起的是“演员孙浩”，是“胡笑伟”，而他与张嘉译之间这段持续了数十年的友情，也成了娱乐圈里一段难得的佳话。它不光是“拉兄弟一把”那么简单，更是一个关于信任、机会与个人拼搏如何共同写就的生动故事。它告诉我们，人生路上拉你一把的人可贵，而自己能否咬牙站起来、跟上步子，同样重要。主要信源：（红网——孙浩幽默调侃歌手身份携手张嘉译演绎家乡史诗）
深度好文:《白鹿原》中白嘉轩最后为何要搭救鹿子霖?
深度好文：《白鹿原》中白嘉轩最后为何要搭救鹿子霖. 长篇小说《白鹿原》因揭示民族文化的隐秘而成为中国当代文坛的一座高峰。作品以全视角的叙述方式，围绕着以白嘉轩、鹿子霖为核心的社会圈层发生的碰撞、矛盾、斗争为主线...
反诈第一课诚信伴我行—平安融易陕西分公司走进白鹿原大学城开展消保宣教
近日，平安融易陕西分公司走进白鹿原大学城，开展以“反诈第一课树立诚信消费观”为主题的消保宣教活动。活动现场，宣教人员结合大学生易受骗特点，聚焦刷单返利、校园贷等高发骗局，通过真实案例拆解套路，普及反诈“四准则”...
正直播丨白鹿原非遗盛宴开席!听老腔、赏皮影、品关中烟火
国庆假期首日，《寻踪非遗“十一”玩转市集》系列直播走进陕西西安白鹿原影视城，陕视新闻主播带您沉浸式体验非遗文化的独特魅力。听！老艺人敲响华阴老腔的梆子，粗犷唱腔撞进耳朵，满是黄土高原的豪迈劲儿；看！红纸在指尖...
陕西文化名家走进白鹿原影视城暨传统文化传承基地揭牌仪式成功举办
9月27日，陕西文化名家走进白鹿原影视城暨“传统文化传承基地”揭牌仪式成功举办。本次活动由陕西省传统文化发展促进会主办，陕西白鹿原旅游文化发展有限公司承办，活动以“弘扬优秀传统文化，推动文旅融合发展”为主题，众多...
《白鹿原》小说核心解读
白鹿原 《白鹿原》是作家 陈忠实 创作的长篇小说，被誉为“中国当代文学的史诗性作品”。它以陕西关中地区的白鹿原为地理背景，通过白、鹿两大家族的恩怨纠葛，展现了从清末到新中国成立近半个世纪的社会变迁。白鹿原是传统...