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古天乐砸下血本，2026年元旦档的《寻秦记》电影版首日票房直接炸穿香港影史纪录！
古天乐砸下血本，2026年元旦档的《寻秦记》电影版首日票房直接炸穿香港影史纪录！这本该是载入史册的胜利，可我看完只想问一句：这真的是我们等了二十年的答案吗？情怀这碗饭，古仔是真端得用心。从穿着复刻20年前的旧T恤，到林峯把社交头像全换成秦王，全员都在拼命追忆当年。但情怀不是免死金牌，剧情的稀碎和人设的崩塌，让这部电影更像一场盛大的“粉丝诈骗”。最讽刺的是，蔡一智顶着现代短发硬闯进全员古装的世界，这种“格格不入”，反倒成了全片最真实的一笔——连友情都不屑于伪装。古天乐甚至累到缺席路演，拿命去换票房，结果却换来口碑的两极反转。当情怀成了唯一的遮羞布，我们到底是在致敬经典，还是在消费回忆？这究竟是影坛佳话，还是资本对情怀的一次精准收割？
不得不承认，虽然钟丽缇皮肤黝黑，但当时的她也是三位里面最迷人的一个。颜值高，身材
不得不承认，虽然钟丽缇皮肤黝黑，但当时的她也是三位里面最迷人的一个。颜值高，身材又好，凹凸有致的，十分耐看，有一种与众不同的气质。关之琳就是皮肤白，个子高挑，但那个时候颜值没有钟丽缇高，还有一位我叫不出名字，不知道她是谁？
1992年，王晶拍摄《鹿鼎记》时，有一场脚趾头塞进鼻孔的戏，周星驰说：“除非是李
1992年，王晶拍摄《鹿鼎记》时，有一场脚趾头塞进鼻孔的戏，周星驰说：“除非是李嘉欣本人的脚趾头，如果是替身的，我不演！”王晶拍着胸脯说：“你放心，不会让你吃亏。”这场戏是韦小宝在丽春院调戏阿珂的桥段，剧本里写的是韦小宝用各种怪招逗阿珂生气，其中一招就是硬把她的脚趾头塞到自己鼻孔里，制造荒诞的喜感。王晶原本想找个替身来完成这个动作，既省时间又能避免尴尬，可周星驰不同意。他觉得这场戏是全片的亮点之一，必须用李嘉欣本人出演才有真实感和冲击力，否则观众一眼就能看出假，喜剧效果大打折扣。李嘉欣当时已经是香港影坛公认的“最美港姐”，气质冷艳，镜头感极强。她接到王晶的邀约时，本来对出演《鹿鼎记》还有些犹豫，因为电影里韦小宝的风流成性、调戏女性的情节比较多，怕影响自己的形象。可王晶再三保证，说这个角色虽然被调戏，但本质是纯真善良的，而且会和周星驰有很多有趣的对手戏，她才答应下来。到了拍这场戏的前一天，李嘉欣在化妆间里试穿戏服，还特意问周星驰：“星仔，你确定要这么做？我怕NG太多，大家都会很累。”周星驰笑着安慰她：“嘉欣，你只管配合我，其他的交给我和王导。”其实他心里也打鼓，这种戏一旦处理不好，很容易变成低俗的闹剧，他得保证在搞笑的同时，不失人物的可爱。正式开拍那天，现场气氛很轻松。李嘉欣端坐在床上，周星驰半蹲在她脚边，手里捏着她的脚趾，做出要把它塞进鼻孔的样子。第一遍，周星驰没掌握好力度，李嘉欣忍不住笑场，说：“你轻点，我怕痒。”第二遍，周星驰调整了角度，可鼻子的位置没对准，脚趾滑到了脸颊上，全场爆笑。王晶在监视器后面急得直跺脚：“星仔，你到底会不会演啊？这都第几遍了！”周星驰不急不躁，他拉着李嘉欣的手说：“嘉欣，你相信我，我数到三，你就稍微抬高一点脚，我来对准。”李嘉欣看着他认真的表情，点了点头。第三遍，周星驰深吸一口气，手指灵活地捏住脚趾，迅速而准确地把它塞进了自己的鼻孔里，同时还做出一副夸张的痛苦表情，好像真的被熏到了一样。李嘉欣忍不住捂嘴笑，镜头捕捉到了她眼角流露出的调皮神情，这正是王晶想要的画面。这场戏一共拍了七遍，才算满意。收工时，李嘉欣揉着发酸的脚踝说：“星仔，你真是个疯子，不过拍出来的效果真好。”周星驰擦着汗说：“是你配合得好，不然我肯定NG更多次。”王晶走过来，拍着两人的肩膀说：“行了，这场戏肯定能成为经典，你们的辛苦没白费。”后来，《鹿鼎记》上映，这场脚趾塞鼻孔的戏果然成了观众津津乐道的片段。它不仅展现了周星驰的无厘头喜剧天赋，也让李嘉欣的古灵精怪深入人心。很多人看完电影都说，从来没有见过这么奇怪又好笑的调戏方式，可见演员之间的默契和投入有多重要。这场戏的背后，其实也体现了周星驰对表演的执着。他不愿意用替身，是因为他知道，只有自己亲自上阵，才能把那种即兴的、鲜活的喜感传递给观众。而李嘉欣的敬业，也让她突破了“花瓶”的标签，证明了自己不仅能演美女，还能驾驭喜剧。王晶当初拍胸脯保证“不会让你吃亏”，确实兑现了承诺。《鹿鼎记》成了当年香港票房冠军，周星驰和李嘉欣的合作也被誉为经典。更重要的是，这场戏让观众看到了两位演员对角色的尊重和热爱，也让人们明白，好的喜剧不是靠低俗的桥段博眼球，而是靠真诚的创作和精湛的表演打动人心。各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
44岁的薛凯琪这颜值也太高了吧，以前不觉得有这么惊艳，现在越来越有星范。她的
44岁的薛凯琪这颜值也太高了吧，以前不觉得有这么惊艳，现在越来越有星范。她的脸上没有一点点皱纹，皮肤和身材也没有垮掉，相比辛芷蕾更喜欢她的这种优雅自然。你喜欢这个状态的薛凯琪吗？
1984年。翁美玲。黄蓉之后，她立刻被扔进时装剧《夹心人》。搭档郑少秋。
1984年。翁美玲。黄蓉之后，她立刻被扔进时装剧《夹心人》。搭档郑少秋。收视扑街。恶评如潮。都说她现代装丑。和秋官站一起，像爹带女儿。事业急转直下。然后，是感情崩盘。悲剧收场。故事本来到这里就结束了。一个被时代抛弃的流星。直到最近，香港电影资料馆的修复胶片，让一切翻案。画质清晰了。我们才发现，当年骂错了。她演一个夹在家庭与爱情间的职业女性，眼神里那股脆弱的狠劲，全被粗糙的播出画质吃了。几场内心挣扎的戏，微表情的层次，现在看，堪称教科书。郑少秋在回忆录里写：她那时拼命。熬夜读剧本，自己设计小动作，为了弥补我们二十公分的身高差。她蹲下系鞋带，她靠墙仰头说话。但剧组赶工，没时间磨合。我的节奏是港剧的“大开大合”，她是电影式的“细抠”。两根好弦，各弹各调。更残酷的真相在后面。香港演艺学院扒出了当年的拍摄通告。《夹心人》期间，她创下过连续工作38小时的记录。80年代TVB的流水线，演员是螺丝钉。同时轧几组戏，睡在化妆间是常态。那种疲惫，是生理性的。眼神的涣散，情绪的波动，真的全是性格问题吗？或许，那是一个系统性的消耗。我们曾经轻易地把一个女人的陨落，归结为“任性”“不会穿现代装”“配不上男主角”。如今，修复的影像像一面时光的镜子，照出我们的浅薄。她不是演技差，她是被粗糙的制作、仓促的周期、以及那个嗜血的娱乐工业，共同拖垮了。看弹幕里如今刷满的“对不起”和“发现宝藏”，像一场迟到的集体忏悔。美人早已逝去，而我们，才刚刚学会看戏。
突然觉得成龙好恐怖……跨年档走进影院看《过家家》，本以为是场轻松的合家欢，却
突然觉得成龙好恐怖……跨年档走进影院看《过家家》，本以为是场轻松的合家欢，却被71岁的成龙戳中了最柔软的神经。这一次，他收起了拳脚功夫，卸下了巨星光环，顶着满头白发、带着颤抖的双手，演活了一位被阿尔茨海默症缠绕的普通老人任爹。没有炫目的特效，没有惊险的动作，却用最朴素的日常，让我看见了自己的家人、自己的困境。-长辈的老去，都藏在不经意间银幕上的成龙，是完全陌生的模样。没有精致的妆容修饰，连抬手时都带着老年人特有的迟缓与颤抖。我看着任爹坐在老屋里发呆的样子，突然想起了爷爷。上次回家发现他走路不再稳健，看手机要凑得极近，连最爱说的往事都开始重复，可我竟从未认真留意过他是何时突然老去的。就像电影里的任爹，前一秒还在念叨“花生、瓜子”，下一秒就忘了刚说过的话，这种被时光悄悄偷走的鲜活，正是每个家庭都在经历的隐痛。-父亲的爱，笨拙却沉重任爹的无数细节，都在复刻着中国式父亲的爱，沉默、笨拙，却重逾千斤。钟不凡随手丢掉的东西，他会默默弯腰捡起；为了帮儿子接电话，他慌乱中引发溜车危险；明明不会游泳，却在不凡落水时毫不犹豫跳下去，那一刻才懂，父辈的爱从来都是以命换命的决绝。是啊，他们从不会说“我爱你”，却把所有偏爱都藏在行动里，直到我们在别人的故事里读懂那份深沉。-过年，最该赴的约是家人成龙说，拍《过家家》是为了兑现一直拍下去的承诺，更想让大家多陪陪家人。路演时他坦言，自己曾把未完成的期待强加给儿子，直到后来才明白应该让孩子自由发挥才华。电影里的任爹把自己的遗憾变成孩子的枷锁，直到最后对着扮演壮壮的不凡说出尽力就好，这短短四个字，藏着无数中国父母迟到的醒悟。成龙用自己的表演和人生感悟告诉我们：望子不一定要成龙，孩子的平安快乐，从来都比所谓的成功更重要。-家从来不是固定的地方彭昱畅饰演的钟不凡，让无数背井离乡的人看见了自己。独自在陌生城市打拼，举目无亲，只能在夹缝中谋生计，连家的归属感都变得奢侈。可就是这样一个渴望温暖的异乡人，在陪伴任爹的过程中，慢慢找到了久违的归属感。-电影散场时，莫文蔚的主题曲《这世界那么多人》响起，“这世界有那么多人，多幸运我有个我们”，旋律里满是温柔与感动。成龙用一部《过家家》告诉我们：家的本质，从来不是血缘的羁绊，而是陪伴的真诚和柴米油盐的相守。-成龙成龙老照片成龙老先生
2023年，香港只上映了2部三级片。票房，惨不忍睹。最近看到这个行业现状挺感
2023年，香港只上映了2部三级片。票房，惨不忍睹。最近看到这个行业现状挺感慨的，曾经那个靠“风月片”博眼球的时代，在现在的市场和观众面前，真的已经彻底翻篇了。54岁的翁虹现在去警匪片里演配角，哪怕只是几个眼神的戏，那种老牌艺人的功底还是稳。我觉得这其实挺让人唏嘘，一代人的女神都在转型，说明光靠过去的滤镜已经没法在现在的演艺圈立足了。麦家琪这些老牌艺人也早都转战内地网大了，毕竟在那边拿到的分账，确实比在香港干上半年都强。说到底，资本的流动是最诚实的，哪里的受众更广、回报更稳，专业人才自然就会往哪走。最戳我的一点是幕后团队的现状，邱礼涛团队的灯光师去开了奶茶店，摄影师拍短视频能月入五万。这侧面说明现在的传统影业压力有多大，但也反映出短视频这些新渠道，正在全方位解构以前那种高高在上的电影工业。现在的导演们见面不再聊那些花哨的噱头，大家凑在一起全在死磕剧本，2024年一立项基本全是犯罪悬疑类。我感觉这是因为观众学聪明了，以前大家可能冲着感官刺激去影院，现在没个扎实的好故事，大家看一眼就想关机。看看去年内地网大有68部票房破千万的数据就能发现，流媒体已经成了新的主战场。像《毒舌大状》这种片子在网上能让人刷上十遍，其实说明大家对好内容的渴求从来没变过，只是载体变了。这种转型虽然看着残酷，但我觉得更像是一种市场的“自我净化”，把那些滥竽充数的烂片挤出去。当“大尺度”不再是万能药，导演们才会被逼着回归创作本身，去打磨那些真正能留住人的好故事。说到底，这其实是观众的一种胜利。所谓“大片”的滤镜碎了没关系，只要内容足够扎实，不管在哪里播，大家照样愿意买单。
44岁的薛凯琪这颜值也太高了吧，以前不觉得有这么惊艳，现在越来越有星范。她的
44岁的薛凯琪这颜值也太高了吧，以前不觉得有这么惊艳，现在越来越有星范。她的脸上没有一点点皱纹，皮肤和身材也没有垮掉，相比辛芷蕾更喜欢她的这种优雅自然。你喜欢这个状态的薛凯琪吗？
刚刚，古天乐主演并投资的电影《寻秦记》在内地累计综合票房破2亿，上映9天仅拿下2
刚刚，古天乐主演并投资的电影《寻秦记》在内地累计综合票房破2亿，上映9天仅拿下2亿票房，可以说很差，因为这是合拍片，2亿当中实际上的分账票房是1.8亿左右，片方分账大约4200万左右，而该片最终的预测票房为3亿左右，也就是片方最终分账大约在6300万左右，而该片的实际投资在3.5亿左右，也有说投资成本是2亿，不管实际投资是多少，该片都是亏损的状态。虽然我从一开始就不看好该片的票房，但是我还是很佩服古天乐的勇气的。一如向华强所说，他几乎压上了全部身家。这确实是需要勇气的。只是，香港电影这些年，几乎还是在炒冷饭，完全没有特别可圈可点的地方。不过，该片在香港的票房已经4800万港币，这在香港电影当中还算是非常不错的票房表现，只是相较于该片的制作成本，回本的路还很长。鸿水说
果然还是老人最懂老人，我问我妈，为啥成龙icon最终还是低头了，我妈看了我一
果然还是老人最懂老人，我问我妈，为啥成龙icon最终还是低头了，我妈看了我一眼，一句话让我醍醐灌顶。我妈说，人到了这个岁数，名利地位早就看淡了，最怕的就是闭眼之前心里还留着遗憾。年轻时的成龙功成名就，手握大把资源，在圈子里地位稳固，那时候的他心气高，觉得吴卓林icon的出生没经过自己允许，是人生里的一个小缺憾，所以硬气了几十年，对这个女儿始终避而不谈。他不是不爱，只是年轻时好面子，拉不下脸来承认。可岁月不饶人，年纪越大越念旧，看着身边的朋友儿孙满堂，享受天伦之乐，他心里难免会羡慕。人老了，心气儿就磨平了，慢慢就明白，脸面再重要，也比不上血脉相连的亲情。现在主动示好，哪是什么服软，分明是怕再不迈出这一步，这辈子就真的没机会弥补了。更难得的是，吴卓林这些年没靠任何人，靠着自己的努力站稳了脚跟，活出了独立的模样。这份骨气，也让成龙看到了和解的底气，让这场迟到的亲情，不是单方面的施舍，而是双向的奔赴。说到底，亲情从来都不是面子工程，错过了就是一辈子的遗憾。成龙的转变或许晚了点，但总比一直僵持着要好
曾志伟估计头都大了，两个人都不在同一个图层，又不好意思拒绝合影
曾志伟估计头都大了，两个人都不在同一个图层，又不好意思拒绝合影
55岁钟丽缇身材发福引热议，你觉得她状态如何？最近钟丽缇在机场被偶遇，确实丰
55岁钟丽缇身材发福引热议，你觉得她状态如何？最近钟丽缇在机场被偶遇，确实丰腴了不少，估计得有150斤。网友们议论纷纷，有人说认不出当年的人鱼公主了。说实话，我更关注她背后的付出。为了给老公张伦硕拼一个孩子，她这些年打针吃药，做了好几次试管，特别不容易。这份勇气和坚持，比身材胖瘦更打动人。她现在有三个漂亮的女儿，家庭也很幸福。到了这个年纪，开心健康比什么都重要。大家觉得呢？
李若彤微胖后反而美出了新高度！圆润的线条让她更显温婉大气，状态好到一点儿都看不出
李若彤微胖后反而美出了新高度！圆润的线条让她更显温婉大气，状态好到一点儿都看不出60岁，简直逆龄生长！
曾志伟儿媳王敏奕堪称真绝色！甜笑时的梨涡格外勾人，丰腴身段更是超有看点。说实
曾志伟儿媳王敏奕堪称真绝色！甜笑时的梨涡格外勾人，丰腴身段更是超有看点。说实话，曾志伟的儿媳王敏奕着实长在了大众的审美点上，不仅颜值高，气质还极为出众！她嫣然一笑，简直甜进了人心坎里。那弯弯的梨涡自带亲和力，眼睛好似盛满了阳光，让人看了心情瞬间愉悦。并且，她的身材并非那种干瘪的骨感美，而是丰腴有致，曲线婀娜又匀称，无论穿什么衣服，都透着一股温婉大方的韵味。无论是出席活动时的精致装扮，还是日常的休闲穿搭，她都能完美驾驭，浑身上下散发着令人移不开目光的魅力，怪不得圈里圈外的人都对她好感满满！
