上世纪八、九十年代的华语乐坛，歌手之间的“抢歌”是一个保留项目。有同时翻唱日本或欧美翻唱曲的，有翻唱同曲同词的，也有翻唱一曲两词的（还分国语粤语两词，以及国语和国语的不同词），还有创作者“后悔”之后拿回重唱的。
这样的例子有很多，随便举两个例子，比如姜育恒“抢”了苏芮的《再回首》，结果成为了他的代表作。以及，还有像陈百强“抢”了王杰的《惦记这一些》，以粤语版《一生何求》为名发布，结果火得不得了，并且最终成了陈百强的代表作之一。
说到陈百强的《一生何求》和王杰的《惦记这一些》这两首歌，也很有意思。还是之前在华晨宇和黄霄雲的事件中，因为想说一想华语乐坛关于编曲署名的历史遗留问题，所以举了这两首歌的例子。
这两首歌曲当然是同一个曲，都是王文清作曲的，这个没有争议。但仔细听下来，你会发现这两首歌曲的编曲结构，合成器和吉他音乐的运用，甚至拍子速度都几乎是一模一样的。
但作品在前的《惦记这一些》，其编曲署名是陈志远，而在后的《一生何求》的署名则是苏德华，虽然苏老师其实也参与了《惦记这一些》的吉他演奏，但从常理来讲，《一生何求》的编曲也应该署名陈志远。不过这也是华语乐坛一直以来的问题，不是这一首歌和苏德华老师的问题，而是编曲著作权一直没有被行业认可的问题。
说到《惦记这一些》和《一生何求》这两首歌曲的创作，也很有一聊，《一生何求》这首歌曲可以说是国语歌改粤语歌的一个范例。虽然曲子是一样的，但潘伟源的粤语填词，其实完全跳出了原作的情感框架，而是另设了一个主题。
而这个主题，很广东歌，也很符合岭南那种有瓦遮头就知足常乐的市民文化，这种文化在流行音乐的体现，最大范围的传播起源就是从许冠杰为代表的粤语歌体现的。甚至也可以说，其实听早期许冠杰的很多歌，无论《浪子心声》还是《沉默是金》或《有酒今朝醉》等等歌曲，还有点“道法自然”的文化体现。
相比较而言，王文清原作的《惦记这一些》，则是一首很质朴的都市民谣作品，王杰的演唱也是以情绪化的语调作为主导，很有叙述感也很走心，和陈百强更像是介于第一人称和第三人称之间视角的演绎，有很大的不同。而这两者之间，也可以看成是当时台湾地区流行乐和香港地区流行乐的不同。
因为《一生何求》的过于成功，也让王杰的《惦记这一些》反而有些落寞了，甚至现在很多年轻歌迷，只知有《一生何求》，而不知道世界上还有《惦记这一些》这首歌。
不过，出来混总是要还的，出来混也总是会还回来的。在《惦记这一些》被香港乐坛“抢”走的两年后，王杰也代表台湾地区，从香港乐坛“抢”回了一首歌，后来甚至还成了他的经典代表作之一。
这首歌，就是《为了爱，梦一生》。
《为了爱，梦一生》的原曲是许冠杰的《天才白痴往日情》，也是许冠杰1975年专辑《天才与白痴》中的作品。这首歌曲既运用了粤曲的一些小调元素，也以古诗词的方式填词歌词，算得上是早期广东歌的代表风格之一。
王杰的《为了爱，梦一生》，则因为他非常个性的演唱语调，从而把作品变成了一首现代都市情歌，尤其是他那种浪子的苦楚唱法，很容易让人沉浸其中而忘了许冠杰的原唱。至少我最初听这首歌曲时，只是觉得旋律有些依稀熟悉，但已经完全想不起来许冠杰的《天才白痴往日情》，这对于一首翻唱歌曲来讲，实际上是很难做到的。
而且这首歌曲的填词也非常好，要知道同曲异词时，国语歌往往要比粤语歌吃亏，因为粤语歌的很多古雅词语，填起来要比国语词更有文学意境。比如《人生何处不相逢》和《最真的梦》相对比，《人生何处不相逢》就更像一首古诗，非常文雅、典雅和高雅，而《最真的梦》则就像是大白话了。
《为了爱，梦一生》的高级之处，则在于它用了半文半白的方式，既有“梦一生”、“几番浮沉”这样古代用语，也有“再多苦，我不在乎”这样的现代情绪直给。不得不说，陈乐融老师对于这种半文半白的歌词填写，确实有很深的功力，尤其是《再回首》更是这个领域的大成之作。
值得一提的是，在《为了爱，梦一生》推出一年后，王杰自己又推出了一个翻唱《天才白痴往日情》的版本。
我最早听《为了爱，梦一生》这首歌，还是在中广流行网，当年为了这个短波渠道，没少挨父亲打骂。记得很清楚的是，这张专辑就是在1991年的元旦上市的，而主打曲也是当时那个档期中广流行网的热播曲。
而就在王杰这张专辑推出的几天后，著名女作家三毛辞世，我模糊的印象中，当时中广流行网经常把《为了爱，梦一生》作为纪念三毛使用，以至于很长时间以来，我的记忆里都把这首歌当成是献给三毛的歌曲。
1991年的王杰，正是处于商业巅峰期的时候，两年前，他已经创造了一年发行三张国语专辑、两张粤语专辑的纪录，而1990年，他也在一年里推出三张国语专辑和一张粤语大碟。
不得不说，在这样过于密集的消耗中，当时的“飞碟唱片”也确实很难在短时间内，想到更有新意的创意，所以《为了爱，梦一生》整张专辑的企划，基本还是延续了之前的模式，并且借用了“问世间情为何物，直教人生死相许”作为文案切入点，来突出王杰在这张专辑里所要表达的爱的主题。
在整个团队过度消耗资源的情况下，于这个时间节点，巧妙借许冠杰的经典歌曲重新填词，并且当成主打歌，其实也是很好的商业创意。一是因为《天才白痴往日情》本身就是一首经过岁月检验的优秀歌曲，旋律足够优美。二是这首歌虽然很经典，但其实对于当时台湾地区的歌迷来讲，很多都不熟悉广东歌，甚至未必知道许冠杰和这首歌，在那个时代的信息差之下，这首歌又可以当一首全新的歌来推。
专辑后来流传最广的，也确实是这首同名主题曲。不过，除此之外，这张专辑也有几首我喜欢的歌曲。
比如《独自在暴风雨中》，这首歌曲由陈丽莉作曲，我不是很熟悉陈丽莉，特意问了一下姚骅老师这个飞碟控，他提醒我在《金韵奖9》中，“徐雅君、陈丽莉、廖柏贞、马毓芬四个女生组成的四重唱，在其中演唱了一首《浪漫小夜曲》”，后来陈丽莉的发展也主要以和声歌手为主。
从陈丽莉的创作履历来看，也基本都是“飞碟唱片”系的歌手，像张雨生的《大地的天使》、姜育恒的《不能说一句爱你》、张克帆的《你让我懂》、苏有朋的《你的笑容是我温暖的所有》，以及另一首王杰的作品《给我爱就给我你》等等，就都是陈丽莉的作品。
《独自在暴风雨中》后来还被潘伟源填写成粤语版的《怒海孤鸿》，成为TVB剧集《怒海孤鸿》的主题曲。
另一首Iskandar Ismail作曲的《永远相信爱情》，和《独自在暴风雨中》有气质的共通之处，旋律特别适合王杰忧伤的语调，有种孤独和凄美的色调。
王杰在这张专辑里也写了两首歌，其中《为什么》是他唯一一首包揽词曲的作品，歌曲的旋律有点让我想起他第一张专辑里的《风和雾》。其它像陈耀川作曲的《我依然在你熟悉的地方等你》，除了旋律和歌词都很符合当年台湾地区流行音乐的创作模板，副歌旋律也还是不错的。
这张专辑还有一点让我印象深刻的，就是那年看封底一长串文字，还以为是文案，结果发现原本主要是歌词，这也说明这张专辑的很多歌名是真的长，也很符合当时台湾流行乐的创作习惯。
这张专辑的经典流传曲虽然不多，但无论是主打歌在龙虎榜的成绩，还是专辑的销量成绩都非常好，也是王杰早期最畅销的几张专辑之一。凭借这张专辑，王杰也在1992年的第三届“金曲奖”上，被提名了“最佳演唱专辑”，不过最后输给了同公司歌手姜育恒的《一个人》。
算上这次，王杰一共提名过三次“金曲奖”，第一次是首届的“最佳男演唱人”，第三次是1993年第四届的“最佳国语男演唱人”，但最后均没有获奖。此后，王杰也退出了“金曲奖”的竞争。
其实，“金曲奖”也算是没赶上时候，如果1988年就有“金曲奖”，我觉得《一场游戏一场梦》就会是横扫之势。当然，奖项只是虚名，经典的东西永远都是经典，这一点不会改变。
我是唱片爱地晒碟
