《花样年华》登上了《视与听》五月刊的封面，王家卫、张曼玉、杜可风、张叔平、汤尼·雷恩一起接受了杂志的专访。
张曼玉：「当时《花样年华》连剧本雏形都没有。我正在巴黎，王家卫大清早就来我下榻的酒店共进早餐。自从拍完《东邪西毒》（1994年，我在片中只有寥寥几个镜头），我们就说过要再合作一部完整的电影，但一直没定下来。王家卫问我接下来想演什么。那时我刚看完伯格曼的《接触》，深受触动，就说想演一部关于婚外情的电影。说来也巧，王家卫当时正好在读一本日本的短篇小说集，其中有个故事讲的是两个邻居发生婚外情，经常在公寓楼梯间相遇。我想正是这两个灵感的碰撞，最终催生了《花样年华》。」
汤尼·雷恩：「当时王家卫面临着两个潜在的危机：一是1997年香港回归后未来的不确定性；二是经营一家小型独立制作公司所带来的财务压力，该公司每月的开支巨大。此外，他还试图合理化自己那种随机的，而且非常昂贵的制作方法，这种方法导致他在电影制作过程中不断重新思考和修改剧本。
他想出了一个节省成本的主意：连续拍摄两部电影。第一部是一部低成本的浪漫喜剧，基本上是一部双人戏；第二部是一部宏大的科幻奇幻片，其灵感来源于三部19世纪歌剧的情节，并且有来自东亚各地的联合制片投资和客串明星。《花样年华》最初是一部关于美食的喜剧，名为《北京之夏》。」
张叔平：「我们在北京只拍了一点，还设计了一张海报，就这么多了。王家卫没有描述任何东西，他从来都不知道会发生什么。我们只是去了北京，买了些衣服。然后我们就开始拍摄梁朝伟在TianAnMen Square上跑来跑去的场景。」
杜可风：「对王家卫而言，每个灵感都是通往未知之地的船票。但北京不行，因为大家都认识我们，尤其是官方。每个人在街上都能认出王家卫，每个人都能认出梁朝伟。所以想法很有趣，但现实是不可能的。如果要在TianAnMen拍喜剧，我们不是最好的人选，这不是个好主意。」
张曼玉：「尽管那些陈太太和周先生扮演各自配偶的重演场景本不该显得"戏谑"，但我却格外享受演绎这些片段，因为确实揭示了角色骨子里俏皮的一面。这些戏中戏为人物增添了层次，证明他们并非只是两个乏味可悲的苦情角色，更让观众得以想象周生与陈太对这段关系的理解，从来就不止于表面。
没有清晰的剧情脉络，这大概是我最大的挫败来源。与此同时，我也逐渐丧失了作为演员的创作快感，无法为陈太太这个角色填充更多细节，因为我永远只能在拍摄当下才知道要拍什么。」
王家卫：「张曼玉是真正的专业演员，她深谙这部电影正在生长蜕变。我曾对她说：我们要拍的不是说出口的台词，而是那些未言明的潜流。正是这种张力，让她的表演如此撼动人心。」
张曼玉：「这就像一场乒乓球博弈，王家卫每次都能找到新方法来激发演员。有时会通过肯定你的优势、强调你作为演员的强项来推动你；有时却会直言上一镜头的糟糕表现，让你信心尽失、辗转难眠，虽然残酷，却能鞭策你不断突破。又或者，他会将你打回原形，重新变回那个最脆弱的自己，这种状态反而契合某些戏份的需求。而你的每一点进步，或是某个镜头中恰到好处的表现，都会激发他为你的角色续写下一场戏。
倘若陈太太这个角色仅停留在纸面上，恐怕会显得相当乏味。但我最终爱上了这个角色的微妙之处，尤其是拍摄过半时，王家卫突然决定将陈太太设定为《阿飞正传》里苏丽珍的延续，这是十年后的同一个女子，剎那间我便理解了她，因为我知晓她情感历程中的种种。这种关联让角色对我而言更具玩味，也为我提供了想象空间：为何她会如此压抑自我。
我们确实重新拍摄了许多场景，所以我有机会在那个时候悄悄加入一些我的想法。而且这也有好处，因为我们有时间去“融入”角色。我认为，如果这部电影是在三个月内完成的，它不会是同样的结果.….在拍摄过程中花费的时间帮助电影呈现出一种悠长的氛围，六十年代的人们比我们现在做事要慢得多。
尽管拍摄过程很艰难，但我觉得剧组和演员们都很享受。我们之间的关系非常紧密，也许我们都能感受到我们正在制作一部相当了不起的作品。王家卫可能是唯一一个没有享受这个过程的人，因为拍摄时间越长，他的压力就越大，他每天要做出许多重大决策，而且我们的预算已经大大超支了。」
时任戛纳电影节主席的吉尔斯·雅各布曾邀请王家卫带着这部尚未完成的作品参加2000年戛纳电影节的竞赛单元首映。剪辑师张叔平在拍摄期间一直同步进行剪辑工作，但此时距离戛纳首映只剩一周时间，他与王家卫必须在这之前完成最终版本。
张叔平：「剪辑过程非常愉快，因为所有镜头都是王家卫亲自拍的，从进房间、对话到离开。但这部影片的本质就是一切尽在不言中，所以我剪辑时尽可能做减法，观众心知肚明，却看不见明说。我删掉了所有多余的台词、动作和镜头。这很特别，但正是影片的特质允许我这么做。我们只用眼神、电话或手势传递情绪。当有人说话时，你看不见对话的另一方，于是留白处便生出无限想象，可见与不可见之间张力暗涌。我不让王家卫进剪辑室，告诉他我删了很多东西，在我看来这样反而更含蓄。我总爱用"韵味"这个词，这样处理，片子反而更有韵味了。
在吴哥窟的最后一场戏我们一直争论周慕云是否应该与苏丽珍见面。我们在吴哥窟拍摄了梁朝伟真正与张曼玉见面的场景，但不知怎么的，我们觉得不把情感表露得太多会更微妙。」
王家卫：「我们险些错过截止期限。带着单声道拷贝抵达戛纳时，意大利发行商勃然大怒，扬言要起诉我。"情欲戏去哪了？"他厉声质问。首映前夜，所有人都认定这将是一场灾难。」
张叔平：「首映前夜，我们为全体剧组成员和演员们安排了一场内部放映。观影结束后，现场一片死寂，所有人都被震住了。或许他们从未想过成片会是这般模样，或许这冲击来得太突然。但对普通观众而言，他们永远无从知晓镜头背后的故事。」
张曼玉：「当时的情形着实诡异，就在戛纳全球首映前几天，我居然还在巴黎补录旁白。初看完成片时，诸多细节令我愕然：场景顺序与我想象的截然不同，大量戏份遭删減也让我倍感失落。
但时至今日，我终于理解并珍视这样的处理。尤其钟意陈太太与儿子独处家中的结尾—让人不禁揣测，这孩子会不会是周先生的骨肉？
王家卫：戛纳让我们领悟到：电影是有生命的，它们会随着观众一同生长。次日清晨媒体场放映后经久不息的掌声，拯救了这部作品。那个曾扬言要起诉我的发行商，此刻正含泪拥抱着我。就在那一刻，我明白这部电影终于找到了它的知音。」
王家卫：「我上次看这部电影还是在中国今年情人节那天的4K修复版首映之前。不过我很少重看它，这有点像不去翻看旧护照上面的印章证明你曾经生活过，但没必要天天去回顾。」
张曼玉：「几年前，香港电影院上映了一个新的4K版本，我和一群朋友一起去看了，纯粹是为了好玩。在那之前，我已经很多年没有再看过这部电影了，因为我并不想在电视上或电脑上看它。我感到非常荣幸，也真正感激，我这辈子曾经当过演员！」
王家卫：「这部电影讲述的是缺席，缺席之物与在场之物同等重要。重复是记忆的运作方式，同一首歌，同一段楼梯，每次重现，意义都已改变。这不是怀旧，这是萦绕不散的魂。这些字幕如同来自平行时空的絮语，不断提醒我们那些未曾踏足的路。」
