1947年，徐悲鸿刚提笔画完两只公鸡，突然停电了，于是便封笔作罢，一直到去世时都

1947年，徐悲鸿刚提笔画完两只公鸡，突然停电了，于是便封笔作罢，一直到去世时都没能完成，不料，6年后齐白石看到这幅画，想起两人至交无间，仅仅寥寥数笔，就成就了这幅不世之作《金鸡图》。 1954年的春天，94岁的齐白石颤颤巍巍地坐在画桌前，面前摆着一幅看起来有些奇怪的画——两只威武的公鸡相向而立，一只昂首挺胸，一只低头觅食，画得生动传神，可背景却空荡荡的，仿佛作者匆忙间搁了笔。 这幅画是裱画师刘金涛拿来的。刘金涛在北平城里干了大半辈子裱画的活儿，什么样的画没见过，可这幅画让他犯了难。画上题着＂丁亥小除夕停电之际，暗中摸索，为刘金涛君糊窗，悲鸿漫笔＂，落款是徐悲鸿。原来七年前的那个除夕夜，徐悲鸿正在灯下为刘金涛画这幅《斗鸡图》，谁知北平城突然停了电，黑灯瞎火的，徐悲鸿只好搁笔作罢，说等来日再补完背景。 可这一等，就是永远。1953年9月，徐悲鸿在北京突然离世，年仅58岁。那幅未完成的《斗鸡图》就这样静静地躺在刘金涛的案头，像是在等待着什么。 刘金涛想起了齐白石。这两个人的交情，在北平城里是出了名的。一个是留洋归来的大画家，一个是从湘潭乡下走出来的木匠出身，按理说八竿子打不着，可偏偏成了最知心的朋友。1928年那年，徐悲鸿刚到北平大学艺术学院当院长，听说有个叫齐白石的老头画得好，就三番五次登门拜访。齐白石后来回忆起这事，专门画了幅《杖藜扶梦访徐熙》送给徐悲鸿，还题了诗：＂草庐三请不容辞，何况雕虫老画师。＂ 从那以后，这两人就成了忘年交，虽然齐白石比徐悲鸿大32岁，可相处起来却没有半点隔阂。徐悲鸿每次到北平，必定要去齐白石家坐坐；齐白石有了得意的画作，也总是先给徐悲鸿看看。徐悲鸿曾经收藏了齐白石一百多幅画，其中不少都是齐白石主动寄给他的，按照润格付钱，从不占便宜。 可现在，徐悲鸿走了，齐白石却还不知道这个消息。刘金涛看着那幅未完成的画，心里有了个主意：要不让齐老爷子来补补这幅画？ 当齐白石看到这幅画时，立刻就认出了徐悲鸿的笔法。那两只公鸡画得多生动，特别是线条的运用，既有西洋画的精准，又保持着中国画的韵味，这正是徐悲鸿融合中西的独特风格。齐白石凝视着画面良久，仿佛看到了七年前那个停电的夜晚，徐悲鸿拿着毛笔在烛光下专心作画的样子。 ＂既然悲鸿兄画了鸡，我就给他添点石头和花草吧。＂齐白石慢慢拿起毛笔，在那只高处公鸡的下方，用几笔简洁的线条勾出了嶙峋的山石，又在石缝间点出几株野草，寥寥数笔，整幅画立刻有了生气。他在画上题款：＂九十四岁白石补石并花草。＂ 就这样，一幅跨越了七年时光、跨越了生死的合作画诞生了。1947年徐悲鸿的两只斗鸡，配上1954年齐白石的山石野草，竟然如此和谐，仿佛本来就是一气呵成的作品。 要说徐悲鸿和齐白石这对忘年交是怎么走到一起的，还得从1928年那个冬天说起。当时的北平画坛，就像个小圈子，大家都讲究个出身门第。画山水的必须师法＂四王＂，学花鸟的得按《芥子园画谱》来，谁要是画得不合这些老规矩，立马就被人指指点点。 徐悲鸿刚从法国回来不久，满腹的新思想新理念，一到北平大学艺术学院当院长，就想着要改革。他主张学生要写生，要观察真实的花鸟山水，而不是照着古人的画册临摹。这下可捅了马蜂窝，那些老派画家们纷纷摇头，说这是＂数典忘祖＂，是＂崇洋媚外＂。 就在徐悲鸿感到孤立无援的时候，他听说了齐白石。这个从湘潭农村走出来的老画家，在北平也是个＂异类＂。齐白石画的虾蟹小鸡，生动得仿佛要从纸上跳出来，可北平的文人们却嫌他的画＂粗俗＂，说他＂如厨夫抹灶＂，没有书卷气。更要命的是，齐白石的出身——木匠、雕花匠，在那些出身书香门第的画家眼里，简直就是＂匠气十足＂。 徐悲鸿第一次见到齐白石的画，眼前一亮。特别是那些山水画，完全不按古人的套路来，却有着一种说不出的真实感。徐悲鸿后来在给朋友的信中写道：＂吾推重齐白石者，正因其无一笔古人而能自立。＂这话说得多直接，就是欣赏齐白石不按古人套路，敢于创新的勇气。 于是就有了那著名的＂三请＂。徐悲鸿一次次登门拜访齐白石，请他到学院里教国画。齐白石一开始还真有点犹豫，毕竟自己一个乡下来的老头，到洋学堂里教书，心里没底。可徐悲鸿的诚意打动了他，更重要的是，他在徐悲鸿身上看到了同样的东西——对陈旧规矩的反叛，对艺术创新的追求。 齐白石曾经在诗中写过：＂逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜。＂说的就是他最烦那些张口闭口谈宗派、论师承的人。徐悲鸿也是这个观点，他常说：＂闻师造化矣，不闻师古人也，试问古人何师？＂两个人在艺术理念上的契合，就像是干柴遇烈火，一点就着。