我看到周深那个采访，说实话，有点被刺到。 他说，那首《大鱼》，唱了不知道多少遍了，可每次前奏一响，他还是会紧张。 我就在想，这到底是一种什么样的心态啊？一个歌手，唱自己的成名曲，不该是肌肉记忆、信手拈来吗？ 他说，他永远在想，怎么面对第一次听他唱歌的人。 就这一句，我懂了。 他不是在完成一个工作，他是在交付一颗真心。每一次都像第一次。怪不得那么多人，从七八岁到七八十岁，从国内到海外，都愿意为他奔赴。前阵子演唱会，他问台下：“你们从哪来？”那句响亮的“中国台湾！”不就是最好的回答吗？声音这东西，骗不了人。 他说音乐像水，想象力是容器，方的圆的，都能装。他说民族的就是世界的，不用去迎合谁，把自己的“味儿”唱足了，别人自然会被吸引。我特别喜欢他那个比喻，说戏腔像国画里的泼墨，一下子意境就出来了。 这哥们儿，太清醒了。 在这个都讲究“7秒抓住耳朵”的时代，他还在那儿笨拙地、虔诚地琢磨，怎么把一首歌唱得不一样，怎么对得起舞台。 然后他轻描淡写地说，自己就是个“幸运的普通人”。 一个从山村里走出来的孩子。 看到这儿我才恍然大悟。 怪不得啊。因为淋过雨，所以总想为别人撑伞。因为自己曾经那么渴望被听见，所以现在无比珍惜每一个能歌唱的机会。 他说前辈告诉他，紧张怎么办？答案是“做好最该做的、最基础的事情”。 对我们普通人来说，何尝不是这样呢？ 你的汗水洒在哪里，你的舞台就在哪里。这句话，太顶了。