周星驰一觉醒来，
又迎来一个坏消息，
华府私塾先生走了，
《唐伯虎点秋香》里那个狂喊左青龙右白虎的演员黎彼得

8 月 5 日因病离世，终年 76 岁。很多人可能叫不出他的本名，但只要一提华府老师，那句 “左青龙，右白虎，老牛在腰间，龙头在胸口，人挡杀人，佛挡杀佛” 的台词，瞬间就能浮现在脑海当中，短短几分钟的戏份，硬生生演成了港片史上绕不开的名场面。

很多人只把黎彼得当成周星驰电影里的搞笑绿叶，可很少有人知道，这个满身喜剧细胞的老人，真正的主业，曾经是改写整个粤语乐坛的殿堂填词人，一生写下超过三百首歌词，我们听过的一大堆经典老歌，全都出自他的笔下。

说实话看到这个消息，心里真的五味杂陈，最近这些年，陪伴我们长大的香港老艺人一个接一个离开，港片黄金时代的配角正在慢慢凋零，那些不起眼的甘草演员，恰恰才是撑起一部经典电影的根基，没有这群人的卖力演绎，就算主角再出彩，整部片子也会少掉大半烟火味道。

可能大部分观众对黎彼得的印象，全部停留在周星驰的喜剧电影当中，细数下来，他前后跟周星驰合作过五部作品，每一部都是家喻户晓的经典港片。

《逃学威龙》里面他是憋屈的王 sir，被反派死死掐住脖子，把小人物的无力感演得入木三分；《武状元苏乞儿》里面他是势利贪财的考官，一副装腔作势的模样，讽刺感直接拉满；到了《破坏之王》，他又化身冰室里面故意找茬的食客，对着一碗汤挑三拣四，市井气息扑面而来。

尤其是华府私塾先生这个角色，戏份少得可怜，出场不过几分钟，前一秒还耀武扬威亮出一身纹身耍威风，下一秒就意外倒地领了盒饭，荒诞又爆笑。

《唐伯虎点秋香》二十多年反复被网友翻看剪辑，这个片段至今依旧被大量二次传播，可很多人看完热闹，却不知道演员背后跌宕起伏的一辈子。

荧幕上和周星驰配合默契，贡献无数笑点的黎彼得，私下对周星驰的评价却十分直白，曾经在采访直言周星驰为人冷淡，两人拍戏之外几乎没有过多交流，就算坐在一起吃饭，也没有什么共同话题。

但即便是这样，他依旧认认真真完成每一场对手戏，不会把私人看法带到工作当中，这也是老一辈香港艺人最可贵的地方，戏归戏，人归人，工作上面绝不敷衍，不会夹带私人情绪糊弄镜头。

荧幕上他擅长演小人物，现实生活里，黎彼得本身就是从社会底层摸爬滚打闯出来的，出身非常贫苦，九岁丧父，家里住在木屋区，只读过小学，少年时代要跟着母亲上街卖报纸谋生，干过加油站工人、出租车司机各种各样底层工作，完全是草根逆袭的范本。

最开始他只是利用当司机的空余时间写专栏投稿，机缘巧合之下结识许冠杰，就此踏入填词行业，开启了属于自己的辉煌时代抖音百科。

提起黎彼得写过的歌，每一首拿出来都是时代金曲，他和许冠杰联手，写出了《浪子心声》《财神到》《半斤八两》，每到过年大街小巷循环播放的财神到，就是他的手笔。

张国荣那首封神的《Monica》，中文歌词正是黎彼得执笔，这首歌直接改写香港乐坛的发展轨迹，打开粤语劲歌的新局面，梅艳芳《将冰山劈开》，温拿乐队《天边一只雁》，同样都是他的作品。

他写歌词不爱堆砌华丽辞藻，专门写普通打工人的喜怒哀乐，写市井百姓的悲欢，文字通俗接地气，嬉笑之间藏着现实的辛酸，和他演戏的风格一模一样，看透人间百态，用诙谐的外壳包裹现实内核。

谁也想不到，一个手握这么多乐坛代表作的才子，半路跑去当配角，甘愿站在镜头边缘，演形形色色的小人物，不管戏份多少，从不挑三拣四。

晚年的黎彼得过得并不算顺遂，身体接连亮起红灯，一度因为停工失去收入，陷入经济困境，多亏身边圈内朋友出手帮忙渡过难关。

今年年初身体越来越差，住进护老院，3 月份突发中风直接卧床不起，身体机能一天天持续衰退，好友钟志光向媒体证实，5 月 13 日他 76 岁生日的时候，友人前去探望给他唱生日歌，他已经没有办法给出任何回应，中风之前两人还约着喝茶聊天，那次见面竟成了永别，离世的时候，也没有留下遗言。

一生横跨乐坛和影视两大领域，前半生写尽人间歌曲，后半生演遍世间小人物，辉煌过，落魄过，尝尽人生大起大落。

一部经典电影，从来不是单靠一两个大明星就能够撑起来，正是黎彼得这样不计较戏份多少的甘草演员，用扎实的表演填充每一处细节，才让一个个故事变得鲜活真实。

港片黄金时代之所以让人念念不忘，不光是有周星驰这样的天才主角，更有成百上千像黎彼得一样，认认真真对待每一场戏的配角。

很多人一辈子没当过主角，没拿过大奖，可他们塑造的角色，几十年后，依旧能够被一代代观众记住。

76 岁走完跌宕一生，有过风光，熬过苦难，留下一大堆宝贵的文化财富，也算是不负这一生。往后我们再回看老港片，再听到那些熟悉的旋律，还会记起这个草根出身的才子，记起这位兢兢业业的黄金配角，愿黎彼得先生一路走好。

（每天更新，欢迎关注，喜欢文章的可以帮忙点个赞留条评~）