一个75后的周星驰记忆作为大陆第一代周星驰粉丝的记忆，我们当年追捧的，不只是周星驰！
周星驰在大陆的第一代影迷，基本上就是我们这一批75后到80后。但很多年轻人可能不知道，周星驰在我们心目中如日中天的时候，他在大陆并不是什么主流文化的代表，甚至可以说是一种边缘文化、小众文化。
原因很简单。比我们年长的一代人，很难理解周星驰的表演方式；而比我们年轻的一代，当时又太小，还没有机会接触和理解他的电影。我们这一代人，恰好处在三观形成的阶段，又赶上港台文化大规模进入大陆。某种意义上说，我们就是港台文化影响下成长起来的一代，所以天然能够理解周星驰。
我记得当年看《唐伯虎点秋香》时，不少年龄比我们大的观众是冲着巩俐去的，而我们这一代人，则完全是冲着周星驰去的。整个观影过程中，他们完全不理解我们为什么会笑。他们熟悉的是陈佩斯、赵本山式的喜剧，是通过误会、摔跤、夸张动作制造笑点；而周星驰的喜剧，则是一种冷幽默、黑色幽默式的反讽，更隐晦，也更加超前。
当然，现在回过头来看，我也觉得年轻时对陈佩斯、赵本山的理解有些肤浅。如今再看他们的作品，会发现其中同样包含对社会和人性的观察，并不仅仅是为了搞笑。从这个意义上说，他们和周星驰其实有异曲同工之妙，只是表达方式不同。
比我们年龄更大的一代，对于港台明星，更容易认同的是周润发、成龙。周润发代表潇洒、帅气和英雄气概；成龙代表高难度动作和真功夫，这些都很直观，很容易理解。
而周星驰不同。他的电影不是靠动作，也不是靠耍帅，而是一种建立在荒诞、反讽和解构上的喜剧表达。因此，在那个年代，它更像一种边缘文化。
真正让我们这一代震撼的，是《鹿鼎记》。当时港台武侠风盛行，飞来飞去的特效、夸张的武打场面，在大陆电影里几乎见不到。《笑傲江湖》《六指琴魔》等武侠电影风靡全国，而《鹿鼎记》把武侠特效和周星驰的无厘头结合在一起，几乎刷新了我们对电影的理解。
那时候我们第一次觉得：原来电影还可以这么拍。
随后上映的《大话西游》，在今天几乎已经成为经典。但很多人不知道，它刚上映时，在大陆几乎没有什么影响。
那一年，我们正在高中、初中之间，是最喜欢这部电影的一群人，却也是最没有话语权的一群人。80后当时还太小，看不懂。等他们长大以后，《大话西游》才真正开始在校园里流传，并最终成为一代人的集体记忆。所以我一直认为，《大话西游》后来能够成为神作，80后功不可没。
其实，75后和80后虽然只差几年，但成长经历却有明显区别。在我看来，75后是一代既幸运又有些平庸的人。幸运，是因为赶上了时代红利；平庸，则是因为时代给予我们的机会太多，反而少了一些必须突破的动力。当然，这只是我个人的感受。
后来周星驰的电影依然精彩，但对于75后来说，却渐渐远了。因为那时我们已经开始工作，面对现实生活的压力，很难再像少年时代那样沉迷于一位明星。
可是随着年龄增长，再回头看《喜剧之王》《武状元苏乞儿》等作品，我们反而越来越能理解那些落魄的小人物。年轻时，我们看的是笑；长大以后，我们看到的是自己。
如今，我们这一代人对周星驰的追捧，反而没有当年那么强烈了。现在真正热烈追捧周星驰的，更多是80后、90后。
一方面，是因为我们已经彻底长大了。很多同龄人已经临近退休，看待明星和偶像，不再是年轻时那种盲目的崇拜，而是更加成熟、理性。
另一方面，更重要的是，我们当年强调周星驰的伟大，其实有着那个时代特殊的背景。那个年代，周星驰不是主流文化，而我们这一代年轻人，同样不是社会主流。
所以，我们当年追捧周星驰，并不仅仅是在认可一位演员，更是在借着认可周星驰，向那个时代证明自己的价值观。
现在回头想想，我们真正希望得到认同的，其实并不是周星驰，而是我们自己。我们希望那个时代能够认可我们的审美、我们的价值观，以及年轻时那个并不被理解的自己。
如今，我们这一代已经成为社会主流，也不需要再借助某一种文化证明自己。而周星驰，也正如我们当年所期待的那样，从曾经的边缘文化，真正走进了主流文化，成为整个社会共同认可的经典。
不过，我也觉得，如今社会对于周星驰的追捧，似乎又走向了另一个极端。现在很多人几乎不能接受任何关于周星驰的负面评价。前段时间，李修贤评价周星驰，就遭到了大量批评；此前向太、冯小刚等人的经历，也几乎如出一辙。
我认为，一个人评价另一个人，当然可能带有偏见；但如果很多曾经合作过的人，都提出类似的问题，那么其中总有一些值得讨论的地方。而从另一个层面来看，周星驰之所以能够成为周星驰，并不是因为他有多么伟大，而是因为他始终保留着一种小人物的视角，理解和共情小人物。
所以，他的电影总是在讲那些不起眼的小人物，讲他们的挣扎、梦想和尊严。正因如此，他才能打动一代又一代小人物，所以这可能也是众多粉丝维护他的原因，因为毕竟这个社会大多数都是小人物！
周星驰