朱一龙表演 生理痛感昨晚看了电影空枪，够劲儿！

我们这些80后是看着香港电影和TVB长大的，我原本以为电影空枪 会给我复刻当年香港电影的感觉，但实际上并不是这样，它的表达更适合我们现在去感受那个年代的香港，而不仅仅是对那个电影黄金时代的致敬。

空枪“复刻”的是回归前香港的社会乱象，主角强哥的剧情揉合了那个时期香港多名悍匪的“成名之作”，梁家辉、袁富华等人的角色也让人产生诸多联想。说实话，虽然是犯罪电影，主创也没有美化反派之举，毕竟是悍匪集合体，也无从美化，但是观众能从电影里看到人性的复杂，看到反派强哥身上有血有肉的立体感，看到被悍匪盯上的富豪、无所作为的香港皇家警察……这些与反派对峙的人物身上并不那么正派的本质，这也是为什么强哥短暂的“成功”会让观众在当下感到“爽”的原因。

看完电影，我深深理解了为什么梁家辉这位纵横影坛40年的老牌影帝谈及与朱一龙合作感受时，会毫不掩饰对其认可，表示在电影界从业多年，能遇上如此优秀的对手演员“此生无憾”。也深深理解了为什么李施嬅在访谈中会反复说朱一龙的表演太精彩，又一个影帝……

朱一龙的表演确实精彩。开场没多久，对着自己脑袋开枪那一段，看过的观众应该都能体会到强哥那种赌徒的疯狂，害怕到极点和劫后余生的生理反应都令人浑身起鸡皮疙瘩。与梁家辉地对手戏就不用说了，每一帧都值得回味。饭店里从倒吊下来开始的一整段表演，可以放进教科书，太真实，真实到令人难免感同身受。

好演员应该是什么样的？朱一龙曾在《人生大事》谈到“好的演员”与“更好的演员”，谈到不要对表演方式做简单的区分。他在探索如何在完成剧本创作任务的基础上，通过带有表演者个性特征的再创作赋予角色独特性。《消失的她》和《河边的错误》之后，他谈用不同的表演方式去创作不同类型作品的问题。他认为角色之不同，创作之差异，不仅在于不同角色形象的建立，更在于表演者在创作方式上的抉择，也就是说表演者应当在每一次创作中为当下这个角色建立一套适合他的表达体系。包括外在形象、性格气质、情感特征等，更包括表演者演绎的方式。朱一龙对“好演员”的这些理解和创作目标的前提是具备出色的表演功底、艺术修养和审美情调，能够做到“既要又要”。最后，人设的“疯”不是浮夸的表面化演绎能展现的，反而是更需要层次丰富和细腻的内化来支持外化的“疯”，才能让观众坐得住看得进去。相比《消失的她》何非的歇斯底里、怯懦崩溃等外化情绪需要演员更有节奏的控制一样，《空枪》里强哥的演绎更加需要演员对人物整体的深度塑造，就像袁富华说的，朱一龙跟每一位演员演对手戏都是不一样的，因为强哥是一个立体的矛盾体，他在整体性之外更有多面性，朱一龙演出来的是一个真正有血有肉的角色。

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