摄影教程：终于有人把色温和白平衡说清楚了，摄影入门必看 拍照时最让人摸不着头脑的情况，不是画面模糊，而是颜色突然“不听话”

很多人学摄影，先盯着曝光、快门、光圈，真正拍起来才发现，最让人头疼的往往不是亮不亮，而是“颜色怎么变了”。眼前明明是一件白衣服，照片里却发黄；桌上的白盘子本来很干净，拍出来像蒙了一层旧滤镜。再换到阴天，人物脸上又突然多了一点青蓝色。
这类问题，通常不是相机坏了，也不是镜头有毛病，而是光线颜色发生了变化，相机对白色的判断没有跟上。
人眼在这方面其实很“聪明”。走进一家开着暖黄灯的餐厅，刚进去时会觉得整个环境发黄，过几分钟之后，大脑会自动适应。桌上的白纸、白盘子，在我们眼里还是白的。相机没有这种适应机制，它接收到什么颜色的光，就会老老实实记录下来。
于是就有了白平衡。
白平衡并不是给照片“美白”，也不是一个简单的冷暖滤镜。它真正做的事情，是重新调整红、绿、蓝三种颜色之间的比例，让本来应该中性的物体尽量恢复中性。只要把这个概念弄明白，后面的K值、自动白平衡、自定义白平衡，就不会那么难理解。
接下来才轮到色温。
色温描述的是光线本身偏什么颜色，单位是开尔文，也就是常见的K。比较低的色温，看起来偏黄、偏橙、偏红，比如蜡烛、钨丝灯；比较高的色温，看起来反而更偏蓝，比如阴影、阴天环境中的光。
这正是很多新手第一次接触时最容易卡住的地方。

暖光的K值低，冷光的K值高，这是在描述光源。但相机里的白平衡K值，作用是“补偿”。所以你会发现一个看起来很反常的现象：相机里把K值调高，画面通常会更暖；把K值调低，照片反而会更冷。
其实一点也不矛盾。
假设相机被告知：“现在现场光线偏蓝，色温比较高。”它就会主动增加暖色，把蓝色抵消掉。反过来，如果相机认为现场是偏黄的低色温光，它就会增加一些蓝色，让画面重新接近中性。
所以实际拍摄时，与其死记数字，不如直接看结果。照片黄得厉害，就往冷的方向修；照片蓝得明显，就往暖的方向调。这个方法比背“多少K适合什么场景”更实用。
当然，K值主要解决的是蓝和黄之间的偏色。如果画面不是偏黄偏蓝，而是发绿、发紫，那就不是单纯调色温能解决的，还要看色调，也就是常说的Tint。摄影软件里把色温和色调分成两个控制项，就是因为偏色并不只有一个方向。
自动白平衡也没有一些人想象中那么“不专业”。
平时在晴天街道、普通室内、单一光源下拍摄，相机和手机的自动白平衡通常已经够用。问题真正容易出现的地方，是混合光。
比如晚上在客厅拍一个人，窗边残留着偏蓝的天光，头顶又开着暖黄色灯。人的一边脸被窗光照亮，另一边脸被室内灯照亮。这个时候，不管相机怎么调，都会很难同时把两边都修正常。
原因很简单：整张照片只能套用一套白平衡，但画面里却存在两种完全不同颜色的光。
这时候继续拧K值，往往越调越乱。更有效的做法反而是先整理现场。关掉一种颜色差异明显的灯，或者让人物向主要光源靠近一些，尽量减少两种光同时落到脸上的情况。光线统一之后，自动白平衡反而容易稳定。
闪光灯拍摄也会遇到类似问题。人物被闪光灯照亮，脸色正常，后面的墙却被室内暖灯染得很黄。此时你会发现，无论把照片调冷还是调暖，总有一部分不对劲。因为前景和背景本来就接受了不同颜色的光。
真正有效的思路不是后期硬救，而是让不同光源尽量接近。可以关掉部分环境灯，也可以给闪光灯加色片，让它的颜色更接近室内灯。光线之间的差距变小，后期就轻松得多。
拍食物时也有一个常见误区：很多人盯着菜本身判断白平衡。其实这不太可靠。红烧肉本来就是红褐色，青菜本来就是绿色，颜色偏一点很难看出来。更好的参照物是白盘子、浅灰桌布、白色碗边。
拍人像也一样。肤色会受到妆容、墙面反光、衣服颜色影响，只看脸容易误判。眼白、白衣领、中性墙面往往更值得参考。
如果是普通旅行、生活记录，做到“看着自然”基本就够了。但涉及商品拍摄、证件照、绘画翻拍、服装颜色记录时，要求就高得多。这个时候最好使用灰卡或专业中性卡，在主体实际受光的位置做一次自定义白平衡。
很多人会拿A4纸代替，临时应急当然可以，但不能把它当标准工具。部分白纸含有荧光增白剂，在不同光源下会偏蓝或偏紫。对色彩要求越高，参照物越不能随便。
还有一个经常被忽略的问题：拍RAW和拍JPEG，对白平衡的容错完全不同。
JPEG在相机里已经经过处理，白平衡也基本被“烘焙”进照片。后期当然还能调，但如果偏得太严重，修起来容易损失颜色层次。RAW保存的是更原始的传感器数据，后期可以重新设定白平衡，调整空间明显更大。
因此，遇到婚礼、产品、人像这类不能轻易重拍的场景，拍RAW往往更保险。
不过，白平衡并不意味着必须把所有颜色都修得“绝对正确”。