“拍了剧，就能一直用演员的脸赚钱？”近日，王一博将《陈情令》出品方新湃传媒告上法庭，要求维护自身肖像权。据相关信息显示，双方纠纷焦点并不是电视剧播出宣传，而是剧照、形象等后续商业使用问题。曾经让无数观众熟悉的角色形象，如今却成了商业开发中的争议点。一边是出品方拥有项目资源，一边是演员认为自己的肖像授权有明确边界，双方最终对簿公堂。

本次王一博不止起诉了出品方新湃传媒一家，而是将包含衍生品制作、售卖、有声内容开发的五家相关公司一并列为被告，案件将于2026年10月8日公开开庭审理，目前法院已经完成传票、起诉状的公告送达，流程已经正式落地。
 
整件事的核心矛盾，从来不是剧集播出期间的正常宣传。按照双方当年的合作约定，王一博的肖像授权，仅限于《陈情令》拍摄周期、剧集播出阶段的官方宣传使用，这个授权是限时、定点、定范围的，合作终止后，使用权理应自动失效。
 
但王一博方控诉的侵权行为，全部发生在剧集完结、合作彻底结束之后。多年来，新湃传媒等相关公司，一直持续无上限、无期限地使用王一博的角色肖像和片场素材进行商业变现，玩法更是五花八门，覆盖了一整条完整的牟利链路。
 
最常见的就是各类周边产品售卖，出品方持续制作印有王一博角色形象的收藏小卡、高清剧照海报、实体DVD等衍生产品，通过电商平台和线下渠道高价售卖获利。

除此之外，更有争议的是片场花絮素材的滥用。据悉，拍摄期间，出品方私自拍摄大量包含艺人私人状态的花絮，甚至包含换装等私密画面，后续还通过剪辑、镜像拼接等方式二次加工，制成付费素材对外传播。
 
这还不算完，相关公司还将王一博的角色形象擅自用于乙女向衍生游戏、有声文创产品的开发，全程没有再次获得王一博本人的授权，也没有支付任何肖像使用报酬。

简单来说，就是剧集红利吃了好几年，合作结束后，依旧拿着演员的“脸”持续跨界赚钱，且完全脱离了演员的掌控范围。
 
很多观众看不懂其中的区别，误以为演员拍戏，就等于把自己的脸永久卖给剧组。其实这是娱乐圈最容易被混淆的误区，也是本次官司最核心的争议点。影视出品方拥有的是剧集IP、成片内容的著作权，而演员的肖像权是独立的个人民事权利，两者完全不能混为一谈。
 
剧组花钱请演员拍戏，买到的是演员在合约期内、用于剧集制作和官方宣传的表演成果，绝非演员终身的肖像使用权。就像我们花钱请设计师作图，只能用约定好的成品，不能拿着设计师的个人形象到处商用牟利，这个逻辑放在娱乐圈同样适用。
 
纵观整件事，王一博此次起诉维权，本质上是一次对行业惯性乱象的精准纠错。长期以来，娱乐圈都存在一个不成文的潜规则：剧集爆火后，出品方默认手握演员角色形象的永久商用权，无休止开发衍生产品、捆绑艺人营销，赚取长效红利。
 
多数艺人要么碍于合作情面选择沉默，要么不懂法律边界，默认了这种侵权行为，最终让出品方的越权操作变成了行业常态。久而久之，就形成了“剧火=演员肖像永久商用”的畸形生态，艺人的个人合法权益被不断稀释和侵占。
 
更值得深思的是，本次涉案的五家被告公司，覆盖了影视出品、内容制作、电商售卖、有声开发等多个领域，俨然是一条成熟的侵权产业链。这意味着，此类肖像滥用不是个别公司的投机行为，而是行业通用的牟利模式，很多爆款剧的演员，都在被动承受这种权益被侵占的情况。
 
这场官司的意义，早已超越了王一博个人维权的范畴。它相当于给整个影视行业立下一个清晰的规矩：IP版权归出品方，肖像人权归演员，二者边界分明，没有模糊地带。任何打着剧集情怀、IP开发的幌子，越权使用艺人肖像牟利的行为，都不再是行业默许的潜规则，而是明确的侵权违法行为。
 
长久来看，这场诉讼也是在倒逼行业规范化。过去出品方靠着信息差和行业优势，无偿透支演员的角色红利，如今艺人主动拿起法律武器维权，既能守住自身合法权益，也能打破行业陋习。未来影视合作的授权边界会更加清晰，权责划分更加透明，对所有艺人而言，都是一次实打实的权益保障。
 
说到底，情怀不能当侵权的挡箭牌，红利也不能无底线收割。出品方凭剧集制作盈利无可厚非，但拿着演员的个人肖像终身变现，本就是不合理的霸王逻辑。这场十月开庭的官司，不止是一场简单的维权诉讼，更是娱乐圈版权与肖像权边界的一次重要定调，最终的判决结果，也将为整个行业提供重要的参考范本。