6月5日19:00，乐通天下国风音乐节暨 2026 琵琶艺术展演《琵琶演奏家系列音乐会--王婷&王一平》将在乐通天下进行展播。
艺术家介绍
王婷
中央民族大学音乐学院副教授、博士生导师。九三学社社员，中国音乐家协会琵琶委员会理事；中华传统乐会理事；中国民族管弦乐协会会员；天津乐器协会副会长；湖北省音乐家协会理事，原东方歌舞团民乐团首席兼弹拨乐声部长。
1992年考入中央音乐学院附小；1994年考入中央音乐学院附中；2000年保送至中央音乐学院； 2006年考入中央音乐学院研究生部；先后师从于邝宇忠、孙维熙、章红艳、曲文军等教授。2011年任职于中央民族大学音乐学院。
王一平
青岛科技大学艺术学院副教授，琵琶专业教师、致公党青岛市委会文化工作委员会副主任、中国民族管弦乐学会阮专业委员会理事、山东省音乐家协会弹拨专业委员会委员。
自幼随邵秀崇教授学习琵琶，1998年考入中国音乐学院附中师从董楠教授；2004年以优异成绩保送中国音乐学院，师从刘德海先生；2008年就职于北京歌剧舞剧院，担任琵琶独奏演员；2010年继续追随刘德海先生攻读硕士研究生。
2013年学成而归，执教于青岛科技大学艺术学院，致力于综合类大学琵琶艺术的传承与发展。在教学上取得了显著成果，积极参与各类艺术活动，随刘德海先生赴上海、青岛、西安、郑州等多地参演刘德海师生音乐会。多次受邀参与《风华国乐》栏目录制、举办多场个人独奏音乐会，出访多个国家地区巡回演出，指导学生在国内外多项赛事中屡获佳绩。
曲目介绍
上半场
一、琵琶与马头琴二重奏《穹纹·瓷鸣》
作曲：王婷、满达胡
演奏：王婷
钢琴：金月姣
马头琴：张铎
《穹纹·瓷鸣》是一首融合中华传统文化元素的琵琶作品，其创作灵感源于传统工艺与地域文化的交融。乐曲通过琵琶的演奏技法，展现了瓷器纹饰的细腻与灵动，同时融入南北音乐风格，呈现出刚柔并济的艺术特色。
二、琵琶重奏《春江花月夜》
古曲
琵演奏：王婷、王梓、
李宗励、杨雅雯、周翩翩
《春江花月夜》原名《夕阳箫鼓》，是一首悠久的琵琶文曲，一八六四年的《今乐考证》已在考证此曲。本次演奏突破常规舞台排布，将五个琵琶声部进行纵向空间架构：主奏立足舞台首层，其余四声部设于二层空间，多声部隔空同步鸣奏。依托舞台立体高差构建自然环绕声场，以空间作曲的全新思路，重构古曲悠远空灵的听觉意境。
三、琵琶协奏曲《晚秋》
作曲：李博禅
演奏：王婷
钢琴：金月姣
《晚秋》通过琵琶与钢琴的结合充沛的情感表达和多种音乐元素的运用，在乐曲短短的时间里刻画了多种情绪转换，采用模进与移调来突出音乐色彩，在抒发作者内心强烈情感的同时将传统音乐和现代流行音乐元素相结合，表现出当今民乐作品的音乐风貌。全曲旋律优美节奏多变，情绪饱满且具有张力，呈现出一种文化交融之感。
四、琵琶与弦乐四重奏《查尔达什舞曲》
演奏：王婷
小提琴：王慧莲
中提琴：杨钰涵
大提琴：邱树豪
《查尔达什舞曲》原为蒙蒂经典小提琴作品，本曲改编保留原作弦乐四重奏配器框架，由琵琶承担原首席小提琴旋律，用中式弹拨音色诠释匈牙利民族韵律。在乐曲行板至快板的转折节点，巧妙植入小型魔术展演，打破纯器乐演奏形式，以音乐烘托魔术氛围、魔术点缀乐曲起伏，形成器乐演奏与舞台幻术的跨界创意结合，赋予经典曲目全新舞台样貌。
五、民乐小合奏《纳苏弦歌》
作曲：王婷
演奏：王婷
古筝：苏畅、张雨轩
笙：王一
中阮： 邸琳 、白皎旭
大阮：孙铮、宋与同
打击乐：尹飞、姬忠宣
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作品灵感源自于中国西南少数民族彝族中最古老的支系之一——纳苏。以五声调式为基础，运用多种调式及调性的转变与重叠，呈现出丰满而富于变化的和声色彩。同时，融入了彝族音乐中最具特色的海菜腔，为作品增添了浓厚的地域特色和民族韵味。通过各声部乐器时而交错、时而齐奏的音乐形态，生动地描绘了纳苏人民通过辛勤劳作，实现脱贫的喜悦之情。观众们仿佛置身于音乐之中，感受着那份勤劳与欢乐。
六、琵琶与乐队《春秋》
作曲：唐建平
演奏：王婷
指挥：张梦婕
协奏：中央民族大学音乐学院民族管弦乐团
这首作品以琵琶为引诉说华夏千年历史，既有古朴厚重的历史感，也有激荡昂扬的艺术感染力，抒发国人对本民族古老，辉煌，博大精深的文化的赞美和追溯之情。
下半场
一、《⼀根丝线牵过河》《秧歌迪斯科》
（2008/2019 年、改编/创作）
编谱/作曲：刘德海
演奏：王一平、薛冰倩、樊怡凝、
樊之琳、高嘉临、宋子璇、冯丹若、
陈奕好、 朱碧珺、奉佳妮、陈韫好
琵琶重奏《一根丝线牵过河》该曲基于扬州江都地区的民歌改编，原为民歌《撒趟子撩在外》，又名《十根丝线》。2007 年由刘德海先生于江苏六合采风后编创为琵琶重奏作品，改编后的乐曲更加突出了民歌音乐的器乐化形式，乐曲旋律优美，节奏轻快，充满俏皮与含蓄。通过琵琶的细腻演奏，展现了江南水乡的爱情韵味，深受人们喜爱。
二、《飞花点翠》
传谱：曹安和
演奏谱：刘德海
演奏：王一平
飞花喻落雪、点翠喻青松覆雪，刻画寒冬飞雪覆翠柏、青松傲雪挺立的清幽画面，借景物托文人高洁淡泊之志，曲风温婉雅致、江南韵味浓郁，是典型抒情文曲。乐曲保留传统八板体框架；布局由静入动、渐起再收束归静，首尾旋律呼应，结构规整凝练，是“小曲大作”的经典范例。
三、《昭陵六骏》
作曲：刘德海
演奏：王一平 、高思超 、付丝雨
唐·贞观十年（公元636年），李世民葬长孙文德皇后以后，为纪念自己的战功，命令将在唐初统一战争中跟随他经历万里征程，在沙场上度过艰苦岁月的六匹骏马 （坐骑）用石雕刻于昭陵玄武门内，这就是举世闻名的“昭陵六骏”。
乐曲曲调素材采用唐·散曲《婆罗门引》，刻意追求唐代西域风格。作者以新颖的音乐语言，丰富的层次和独特的构思，刻画了一幅战马的雄姿，劲健俊逸，身冒箭矢，驰聘奋战的场景。
四、《晚霞情趣》
作曲：刘德海
演奏：王一平
步入晚年，最惬意的是是在黄昏远望彩霞弹奏“儿童音乐”。乐曲部分旋律采用重庆佛曲《香花清》和江南丝竹《雨雪》素材。
五、《乡土风情篇》三首
作曲：刘德海
演奏：王一平
1.踏青；2.风铃； 3.杂耍人
在历史形成中，寻求遗落的美，再造乡土、民俗的人文景观。在食指、中指、无名指、与大指反正弹的组合中，琵琶出现了新语言——“滚动”的音响，形象的表露生命不息的涌动。琵琶一新的语言表达古老的人文精神：古代与现代，过去与现在，旧与新，时空迷糊无界限——“新古典”风格为作者晚年审美追求的归宿。
《风铃》后记
青岛崂山华严寺地处幽深景色天然。古井古塔古墓古碑引发思古情怀，小溪小路小花小草感应生命律动。寺内藏经阁［凭栏望海，视野开阔，心境舒展。但见阁瞻风铃而未闻其声，帐甚。1990年首次登山，丁丑秋月（1997年8月）再度登山。是日蓝天白云，于山谷小溪溪水，玩兴正浓时，偶抬头，见一巨石以琵琶横卧之势，凸现在远处山峦之顶，气象壮观，神奇非凡。此乃佛祖显灵护念弟子与崂山“琵琶峰”结缘，善哉善哉，阿弥托佛。回京数月乔迁新居一月之后，终于在弦索上闻得苦盼多年的风铃声。风铃是崂山“琵琶峰”的历史见证老人。风铃一曲又名《晚来的声音》。
六、《旋动五月》
作曲：王一平、郭亮
演奏：青岛科技大学弹拨乐团
作品创作以“青春由磨砺而出彩，人生因奋斗而升华”为源动力，从青岛五四广场核心雕塑建筑“五月的风”汲取音乐灵感，借鉴融合山东民间秧歌调，以共情的旋律呈示青春的斑斓，用激扬的华彩诠释红色的内涵，为新时代不忘初心、踔厉奋发的中国青年鼓劲！助力！喝彩！
七、《老街故事》
作曲：毕玉奇
编配：刘锡钢
演奏：八骏国乐室内乐团
乐曲由笙、阮、琵琶、古筝等乐器演奏，节奏明快、旋律优美、诙谐有趣，欢快的音符如泉水般流淌，仿佛让我们看到老街上的人们悠闲自在地享受那午后闲适，小贩们沿街吆喝行人们来往热闹的欢快场景。
乐通天下国风音乐节暨 2026 琵琶艺术展演
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