分享优秀诗词给朋友们欣赏，为大家的生活增添诗情画意，是我文章中常见的主题，弘扬传统诗词文化，善莫大焉。

本文是唐诗专题，分享很经典的6首唐诗，这些诗水平极高，但因为未入选课本，很多朋友都没有读过，不能不说是莫大的遗憾。

到底是哪6首唐诗佳作？下面就让我们一起来揭晓谜底，欣赏佳作。

第1首 唐朝令狐楚的《长相思》

绮席春眠觉，

纱窗晓望迷。

朦胧残梦里，

犹自在辽西。

这首诗以春日清晨为背景，主人公从绮席春眠中醒来，透过纱窗望向朦胧晨光，发现自己因思念丈夫，还沉浸在跟随丈夫征辽西的残梦之中。

全诗生动地展现了主人公对远方亲人的深深眷恋，感情真挚自然，富有诗意。

第2首 唐朝韦应物的《与村老对饮》

鬓眉雪色犹嗜酒，

言辞淳朴古人风。

乡村年少生离乱，

见话先朝如梦中。

这首诗感慨世事沧桑，两位老人对饮，席间谈论安史之乱前天宝年间的旧事，当时社会安宁、物华天宝、百姓们安居乐业，让旁边经历过战乱的少年听得如痴如醉，如同梦中一般，不敢相信那是事实。

此诗深具历史沧桑感，虽未明写安史之乱，但安史之乱对社会和人们造成的巨大灾难如影相随，弥漫在字里行间。

第3首 唐朝岑参的《山房春事》

梁园日暮乱飞鸦，

极目萧条三两家。

庭树不知人去尽，

春来还发旧时花。

这首诗写景抒情，是一首怀古感时之作。

此诗前两句从正面写尽园林之萧条，后两句笔锋互转，用反面衬托手法，通过庭树春日花开，但无人欣赏，深刻地表达出物是人非的感慨和怀才不遇的愤懑。

全诗用语自然，委婉含蓄，寓意深刻，令人回味。

第4首 唐朝严武的《军城早秋》

昨夜秋风入汉关，

朔云边月满西山。

更催飞将追骄虏，

莫遣沙场匹马还。

这是一首“勇将之歌”，安史之乱后，唐朝国势逐渐衰微，吐蕃军趁机屡次入侵，甚至攻破长安。虽然后来被赶了回去，但还是数次袭击西南，给当地老百姓造成巨大灾难。

此种情境下，严武率兵西征，击破吐蕃军七万余众，收复了失地，安定了蜀地，令吐蕃军闻风丧胆，不敢再次入侵。

这首《军城早秋》就写于严武与吐蕃军交战时，此诗前两句纯写景，描绘出一幅初秋边关阴沉凝重的夜景，实际是以景衬情，用“山雨欲来风满楼”的环境衬托边境的紧张局势和即将到来的战争的激烈性。

“更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还”写的是战争取胜后，唐军“宜将剩勇追穷寇”的情形，诗句间满是唐军的英武雄壮和斗志昂扬。

全诗有景有情，情景交融，格高律清，格调激昂，很能鼓舞人心和士气，确实是一首佳作。

第5首 唐朝顾况的《听刘安唱歌》

子夜新声何处传，

悲翁更忆太平年。

即今法曲无人唱，

已逐霓裳飞上天。

顾况是中唐诗人，此诗通过对昔日音乐盛况与当下无人传承之间的对比，寄寓了诗人对传统文化流失的深深惋惜，同时蕴含国势的衰颓，满是作者对国家安定、文化昌盛时代的向往与怀旧。

第6首 唐朝耿湋的《代园中老人》

佣赁难堪一老身，

皤皤力役在青春。

林园手种唯吾事，

桃李成阴归别人。

此诗借一个被人雇用、终年勤苦劳动但不能享受劳动果实的老人之口，揭露了封建社会中地主阶级残酷剥削农民的罪恶本质，是对黑暗封建社会的强烈控诉。

全诗用语浅淡，朴质无华，但蕴含丰富，发人深思。

很精彩的6首唐诗分享完了，这些诗没有入选课本，知名度并不高，但水平很高，值得推荐给朋友们欣赏。

朋友们，文中这6首诗你曾经读过几首？最欣赏其中的哪首？欢迎分享高见。

分享优秀诗词给朋友们欣赏，为大家的生活增添诗情画意，是我文章中常见的主题，弘扬传统诗词文化，善莫大焉。

本文是唐诗专题，分享很经典的6首唐诗，这些诗水平极高，但因为未入选课本，很多朋友都没有读过，不能不说是莫大的遗憾。

到底是哪6首唐诗佳作？下面就让我们一起来揭晓谜底，欣赏佳作。

第1首 唐朝令狐楚的《长相思》

绮席春眠觉，

纱窗晓望迷。

朦胧残梦里，

犹自在辽西。

这首诗以春日清晨为背景，主人公从绮席春眠中醒来，透过纱窗望向朦胧晨光，发现自己因思念丈夫，还沉浸在跟随丈夫征辽西的残梦之中。

全诗生动地展现了主人公对远方亲人的深深眷恋，感情真挚自然，富有诗意。

第2首 唐朝韦应物的《与村老对饮》

鬓眉雪色犹嗜酒，

言辞淳朴古人风。

乡村年少生离乱，

见话先朝如梦中。

这首诗感慨世事沧桑，两位老人对饮，席间谈论安史之乱前天宝年间的旧事，当时社会安宁、物华天宝、百姓们安居乐业，让旁边经历过战乱的少年听得如痴如醉，如同梦中一般，不敢相信那是事实。

此诗深具历史沧桑感，虽未明写安史之乱，但安史之乱对社会和人们造成的巨大灾难如影相随，弥漫在字里行间。

第3首 唐朝岑参的《山房春事》

梁园日暮乱飞鸦，

极目萧条三两家。

庭树不知人去尽，

春来还发旧时花。

这首诗写景抒情，是一首怀古感时之作。

此诗前两句从正面写尽园林之萧条，后两句笔锋互转，用反面衬托手法，通过庭树春日花开，但无人欣赏，深刻地表达出物是人非的感慨和怀才不遇的愤懑。

全诗用语自然，委婉含蓄，寓意深刻，令人回味。

第4首 唐朝严武的《军城早秋》

昨夜秋风入汉关，

朔云边月满西山。

更催飞将追骄虏，

莫遣沙场匹马还。

这是一首“勇将之歌”，安史之乱后，唐朝国势逐渐衰微，吐蕃军趁机屡次入侵，甚至攻破长安。虽然后来被赶了回去，但还是数次袭击西南，给当地老百姓造成巨大灾难。

此种情境下，严武率兵西征，击破吐蕃军七万余众，收复了失地，安定了蜀地，令吐蕃军闻风丧胆，不敢再次入侵。

这首《军城早秋》就写于严武与吐蕃军交战时，此诗前两句纯写景，描绘出一幅初秋边关阴沉凝重的夜景，实际是以景衬情，用“山雨欲来风满楼”的环境衬托边境的紧张局势和即将到来的战争的激烈性。

“更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还”写的是战争取胜后，唐军“宜将剩勇追穷寇”的情形，诗句间满是唐军的英武雄壮和斗志昂扬。

全诗有景有情，情景交融，格高律清，格调激昂，很能鼓舞人心和士气，确实是一首佳作。

第5首 唐朝顾况的《听刘安唱歌》

子夜新声何处传，

悲翁更忆太平年。

即今法曲无人唱，

已逐霓裳飞上天。

顾况是中唐诗人，此诗通过对昔日音乐盛况与当下无人传承之间的对比，寄寓了诗人对传统文化流失的深深惋惜，同时蕴含国势的衰颓，满是作者对国家安定、文化昌盛时代的向往与怀旧。

第6首 唐朝耿湋的《代园中老人》

佣赁难堪一老身，

皤皤力役在青春。

林园手种唯吾事，

桃李成阴归别人。

此诗借一个被人雇用、终年勤苦劳动但不能享受劳动果实的老人之口，揭露了封建社会中地主阶级残酷剥削农民的罪恶本质，是对黑暗封建社会的强烈控诉。

全诗用语浅淡，朴质无华，但蕴含丰富，发人深思。

很精彩的6首唐诗分享完了，这些诗没有入选课本，知名度并不高，但水平很高，值得推荐给朋友们欣赏。

朋友们，文中这6首诗你曾经读过几首？最欣赏其中的哪首？欢迎分享高见。

本文是《精通格律知识十四讲》系列的第九讲，读完本系列全部十四讲，你将会精通格律知识，夯实格律诗创作的基础。

任何一门成熟的艺术形式，都伴随着一套评判优劣的标准体系，在诗歌领域，体现为对各类“诗病”的界定与规避。

格律诗自唐代定型以来，历经宋、元、明、清千余年的创作实践与理论淘洗，累积了一个庞杂的“诗病”清单。

然而，这张清单并非无懈可击，有些“诗病”关乎格律诗的本质，有些触及声韵美的核心，有些则是可容之瑕，而更多的则是后世附加的、束缚性远大于建设性的繁文缛节。

本讲旨在以辩证的眼光与科学的分析，对格律诗的各种“诗病”进行一次系统的梳理、甄别与分级。

真正的诗学智慧，不仅在于知道何为禁忌，更在于懂得为何禁忌，以及辨别哪些禁忌值得恪守，哪些枷锁应当打碎，从而在严谨的格律框架内，寻回诗歌创作最宝贵的自由与生气。

为清晰辨明，我们将历代所论“诗病”分为三类，这如同为格律之树进行园艺修剪：有的枯枝必须剪除，我们称之为“核心禁忌”，有的病枝最好修剪，我们称之为“可容之瑕”，有的则是无害甚至有益的，无需理会，我们称之为“后设枷锁”。

哪些是格律诗的“核心禁忌”？哪些是“可容之瑕”？哪些又是“后设枷锁”，下面将进行分门别类地阐述。

1、核心禁忌

此类诗病直接破坏格律诗的根本规定性或严重损害其基础音乐美，属于必须规避掉的。

核心禁忌主要包括：

出韵：也就是我们常说的不押韵，乃“诗之为诗”的根基动摇。现在在网上还能读到很多网友写的不押韵的诗，实在很不可取。

毫无疑问，不押韵者不能称之为诗。

失替、失粘、失对：发生在格律诗中，大面积破坏平仄交替与对仗的基本节奏架构，结果就是把格律诗写成了非格律诗。

孤平：特指“仄平仄仄平”句式，因其彻底瓦解了平声韵句的平稳感与和谐性，被称为“格律诗第一大忌”，若将其变成“仄平平仄平”句式则完成了孤平拗救，不再算诗病。

流传至今的经典格律诗中几乎没有孤平。

三平尾：句尾三平声相连，因缺乏仄声的转折或顿挫，造成声调塌陷，如同一条没有起伏的水平线，听觉上极易产生疲惫与拖沓感，也属于格律诗的大忌。

三平尾在流传下来的格律诗中也极为罕见。

2、可容之瑕

此类“诗病”在一定程度上有碍音韵的完美，但在特定语境下，若为保全诗意，可以容忍甚至成为风格的组成部分。

可容之瑕应遵循“能避则避，不能避也无需因形害意”的原则。

可容之瑕主要包括：

三仄尾：句尾三仄声相连，略显急迫，但因处于出句而非韵句中，并有对句平声调和，危害远小于三平尾。

三仄尾在唐诗中屡见不鲜，例如“潮平两岸阔”、“清晨入古寺”、“山光悦鸟性”、“江流石不转”、“相看两不厌”等。

“重字”：非修辞需要、导致诗意重复拖沓的重复用字需要避，除此外则无需避。

判断标准在于是否损害诗意，而非形式本身，“结构雷同”类似于此。

3、后设枷锁

此类“禁忌”多为宋以后尤其是清代诗论家所强调，其设立往往基于一种过度形式化、机械化的审美观，缺乏声学与美学的支持，且为唐宋大家创作实践所普遍“违背”，强行遵守只会自缚手脚。

撞韵：白脚与韵脚同韵母就是撞韵。撞韵无任何危害，且唐宋大诗人不避撞韵，因此不属于诗病而是老学究们套上的枷锁。

挤韵：句中非韵脚字与韵脚同韵母就是挤韵。挤韵同样无任何危害，唐宋大诗人同样不避，因此也不属于诗病，而是后人套的枷锁，我们可以无视之。

为何“孤平”与“三平尾”是格律诗的大忌？答案深植于声音的物理属性与诗歌的审美功能。

1、孤平

在“平平仄仄平”这一标准平声韵句中，首两字“平平”构成一个稳定的“声调平台”，如同音乐的基准音。一旦首字变成仄音，成为“仄平仄仄平”，除韵脚外唯一的平声字立即陷入仄声的包围与孤立。

从声学看，平声的稳定延续性被前后仄声的转折或短促所截断、压制，无法形成有效的声腔共鸣。诵读时，该平声字气韵不畅，仿佛在崎岖小径上踉跄独行，旋即被仄声的“陡坡”吞没，破坏了韵句“收束性”的功能。

孤平在唐代就被诗人集体有意识地规避，可见它是格律诗不可触碰的红线。

2、三平尾

句尾是诗句的终点，也是节奏的归宿。理想的韵句句尾应在平稳中留有余韵。

若韵句以三平声收尾，由于平声调值平直，缺乏音高变化，连续三个平音会导致声调曲线过于平坦甚至下沉，产生一种停滞、拖沓、沉闷的听感，犹如音乐旋律结束在一个不加分辨的长音上，失去了终止的力度与清晰度。

三平尾与诗歌讲求的“言有尽而意无穷”背道而驰，使得句意与声韵同时陷入疲软，故三平尾亦为历代诗家所刻意严避。

对比孤平与三平尾可见，格律诗的核心禁忌均指向对诗歌基础声律功能的破坏。它们不是任意的规矩，而是维护格律诗作为一种“听觉艺术形式”内在完整性的科学防线。

1、三仄尾

三仄尾之所以“可容”，关键在其发生位置在出句而非韵句中。出句的功能是“启”与“变”，仄声本就能制造张力、推动发展。

句尾三仄音，虽显急促、奇崛，但恰恰强化了这种“未完成感”与“期待感”，如同音乐中一个不协和和弦，迫切等待解决。

随后对句的平声韵脚，正完美地承担了“解决”功能。例如杜甫“江流石不转”（平平仄仄仄），其声情之拗怒，恰与《八阵图》怀古的沉郁悲慨之气高度契合，若改为平顺句式，反失力道。

因此，对三仄尾应持“避免为佳，不避亦可，妙用更佳”的灵活态度。

2、“重字”

这是需要用辩证眼光看待的一类问题。

“重字”或“重义”：机械无意义的重复，例如“春风吹春水”、“斜阳晚照红霞飞”当然应避免。

但修辞性重字是重要的艺术手段，李白的“一叫一回肠一断，三春三月忆三巴”，数字的重复强化了时空的循环与愁绪的浓烈；崔颢《黄鹤楼》中“黄鹤”三现，营造了渺茫的仙气与时空的浩叹。

我曾经做过统计，流传至今的七律中，有超过百分之六十的存在重字，流传至今的七绝中，也有超过百分之三十存在重字，可见古代大诗人并非谈重字色变，重字并不像某些人想得那么可怕。

判断标准是重字是否增强了表现力、节奏感或形成了特殊意趣。

3、“结构雷同”

和重字一样，结构雷同也需要辩证性地看待。

律诗中二联若句式完全一致，如均为2-2-1主谓宾，易显呆板。但若诗意充沛，意象各异，则雷同感会被削弱。

如王勃“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾”，后联虽与前联结构近似，但因情感从豪迈转入深情，形式上的轻微雷同并未阻碍诗意的成功传达。

因此，重点应放在诗意是否因此变得单调，而非单纯计数句式。

处理“可容之瑕”的智慧在于：形式规则永远服务于诗意表达。当形式上的微小“不完美”能换来诗意的显著“增值”时，应毫不犹豫地选择后者。

“撞韵”、“挤韵”等说法的流行，是格律理论在后期尤其清朝走向僵化、繁缛的典型标志。对其进行批判性辨析，是为当代格律诗创作扫清不必要的障碍。

“撞韵”指白脚与韵脚同韵母但平仄不同，论者称其干扰韵脚突出性。

然而，汉语声调的核心区别特征在于平仄，而非韵母。白脚仄声的短促转折与韵脚平声的平稳延长，在听感上差异巨大，足以形成鲜明对比。

同韵母不仅不会混淆，有时反因元音的呼应，在变化中增添和谐。如王安石“春风又绿江南岸”（岸，an）与“明月何时照我还”（还，an），仄声“岸”的收束感，为平声“还”的悠长归思做了极佳的铺垫，毫无滞涩感。

“挤韵”指句中非韵脚字与韵脚同韵母。此说更为苛刻，它试图让诗句其他部分完全避开韵脚的元音，这违背了语言的自然状态。

名句“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，“山”、“半”、与韵脚“天”、“眠”、“船”同韵母，但并未有任何危害，反而正是这些同韵母字在句中的散布，造成了音韵的流转与共鸣，如同钟声在水面的荡漾，意境全出。

检索唐宋大家之诗作，“撞韵”、“挤韵”实例俯拾皆是，且多见于千古传诵的名篇。

韩愈的《早春呈水部张十八员外》、张继的《枫桥夜泊》、王安石的《泊船瓜洲》以及苏轼众多诗篇，或犯“撞韵”，或犯“挤韵”，甚至两者都犯，但没有任何危害，毫不妨碍这些格律诗成为千古绝唱。

这雄辩地证明，唐、宋诗人从未将“撞韵”或“挤韵”视为需要规避的“病”。它们的出现，往往是语言自然选择与诗意驱动的结果，而非缺陷。

“撞韵”、“挤韵”等概念的提出，是格律理论脱离创作实践、走向经院化、八股化的产物。

它反映了将诗歌丰富多元的声韵现象，强行纳入一个越来越琐碎、机械的格式检查系统的倾向，把诗人的注意力从意境营造引向技术性的规避游戏。这无异于给舞者戴上多余的镣铐，有百弊而无一利。

对“诗病”的辩证认知，最终要服务于当下的鉴赏与创作。

鉴赏者不应沦为拿着“诗病清单”逐条核对的冰冷判官。面对一首诗，首先应感受其整体意境与情感力量。若发现所谓“三仄尾”或“重字”，需问：这是否损害了诗的美感？还是反而成就了其独特风格？

对于明显“撞韵”而不碍诵读的名作，更应思考古人为何不避，其中有无声情结合的妙处？鉴赏的至高境界，是成为诗人的知音，理解其一切形式选择背后的匠心或天真。

诗人如同高明的厨师，需深知每一种“调料”的特性。

对“核心禁忌”，例如孤平、三平尾、出韵等须怀敬畏之心，这是格律诗的“卫生标准”。

对“可容之瑕”如三仄尾、重字、同结构等，要学习唐人，知其利弊，为塑造特殊声情时可大胆使用，但需控制频率与火候。

对“后设枷锁”，如撞韵、挤韵等，应有勇气无视。将节省下的精力，全部投入到炼字、谋篇、造境等诗歌创作真正核心的工作上。

所有规则之上，是“诗以意为主”的最高原则。当绝佳的诗意与任何规则产生不可调和的冲突时，宁可换用古体诗形式，也绝不让格律沦为杀害诗意的凶器。

朋友们，读完本文有何感想？是否赞同本文观点？欢迎分享高见。

《精通格律知识十四讲》的第九讲分享完了，对格律感兴趣的朋友敬请关注本系列第十讲，下一讲将更精彩。