启功（1912年7月26日-2005年6月30日），字元白，也作元伯，九三学社社员，北京满族人，爱新觉罗氏，是清世宗的第五子和亲王弘昼的第八代孙。中国当代知名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、国学大师、红学家、诗人。

顶着清代宗室后裔的出身，他一生始终看淡身份标签，把绝大多数精力投入学术与笔墨领域，早年家境变故中断正统学业，全靠自学深耕文史书画领域，年纪轻轻就在古典诗词、古籍校勘方面崭露头角，后来长期执教北京师范大学中文系，培育出大批文史、书法专业人才。

书法领域是他影响力传播最广的板块，独创辨识度极强的启体行书，依靠黄金分割比例总结出结字规律，提出“结字第一，用笔第二”的创作理念，还留下“师笔不师刀”的学书主张，直白反对盲目模仿碑刻风化磨损形成的笔墨效果，坚持以历代墨迹字帖为主要学习范本。字体风格清秀挺拔、布局规整匀称，门槛不高、辨识度强，不管是牌匾题写还是日常临摹都很合适，也让启体成为当代流传范围最广的书法字体之一。

学术层面的成果同样厚重，他深耕红学研究，针对《红楼梦》版本源流展开细致考证，留下大量严谨的研究文稿；书画鉴定领域眼光独到，不少流失民间的古字画真伪，都依靠他的判断形成定论。生活里性格豁达风趣，晚年面对市场炒作字画价格的乱象，多次公开调侃自身作品价值，不刻意营造大师高高在上的形象，这份通透心态，也让大众对他好感度颇高。

书画学术圈层内部，对他艺术定位的争论，几十年里始终没有停歇。认可其成就的一方觉得，他守住了传统文人书画的书卷气质，用科学化的结字方式降低书法学习门槛，推动传统书法走进普通大众，在碑帖融合成为主流风潮的年代，守住纯正帖学脉络，完整延续了文人书法的传承路径，综合学识修养，称得上当代文人书画家的标杆人物。

不少专业书画评论家也提出了很中肯的批判意见。长期单一深耕帖学体系，几乎不涉猎汉魏碑刻风格，导致作品整体气韵清秀有余、雄浑厚重不足，缺少苍茫开阔的艺术格局。过度依靠固定结字公式创作，作品面貌高度趋同，理性设计感太强，笔墨之间的个人性情表达偏弱，部分作品被业内评价偏向现代馆阁体，艺术突破性有所欠缺。固定的用笔习惯，也让线条粗细起伏变化偏少，部分细节被同行指出存在刻意描画痕迹，线条表现力存在短板。

这种审美分歧，本质是两种书法创作理念的碰撞。偏重大众传播，就更容易形成工整通俗的风格；追求艺术高度，往往需要拓宽取法范围、容纳更多风格面貌。放到如今书画行业来看，很多创作者要么一味追求怪异风格博眼球，要么死守固定套路反复复制作品，如何在辨识度、通俗性、艺术格局三者之间做好平衡，依旧值得创作者仔细斟酌。

各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。