一笑三语：墨色、红色、蓝色——漫聊写意画之色彩
我乃清和堂主人范云峰，前天朋友定约扇面山水《春韵人家》已写完毕，正好来一学生，看了看说，国画写意画的色彩话题。然，我就和他聊起这个话题。我认为国画以其独特的色彩表现方式，展现了东方艺术的无穷魅力。其中，墨色的运用尤为精妙，成为其色彩表现的一大特点。墨色，不仅是黑与白的交织，更是五色的汇聚。所谓“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清，每一种墨色都有其独特的韵味，能够表现出丰富的情感与意境。
在写意画中，墨色常被用来概括自然界的色彩。画家们以墨色的浓淡干湿，描绘出山水的远近、云雾的缭绕、草木的葱茏。这种以墨代色的手法，不仅简化了色彩的表现，更赋予画面以深邃的内涵和独特的韵味。
然而，写意画并不拘泥于墨色的运用。在墨色的基础上，画家们还会运用其他色彩进行搭配，以表达更丰富的情感和氛围。红色，象征着激情和热烈，常被用来表现热烈的场面或吉祥的寓意；蓝色，则代表着平静和深邃，能够营造出宁静而深远的意境；绿色，则象征着生机和自然，为画面增添了一抹清新的气息。
色彩在写意画中的运用，不仅能够表达画家的情感，还可以表现画家的意境和主题。通过运用不同的色彩明暗、浓淡、冷暖等变化，画家可以创造出不同的空间感和视觉效果，从而表达出特定的主题和意境。例如，在表现山水时，画家会运用色彩的对比和调和，营造出山水的气势和神韵；在表现人物时，则会通过色彩的渲染和烘托，表现出人物的性格和情感。
此外，写意画中的色彩运用还体现了中国画的特点和审美观念。中国画注重笔墨纸砚的运用，而色彩则是笔墨的重要表现形式之一。在中国画中，色彩不仅要表现物体的外观特征，更要表现物体的气质和神韵。因此，中国画中的色彩往往具有简洁、概括、富有象征性的特点。
墨与色的结合使用，更是写意画中的一大特色。画家们常常色墨结合，以色助墨、以墨显色等多种方法，巧用色彩，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。通过墨与色的相互映衬和融合，达到丰富画面表现力、增强画面感染力的效果。这种墨色与色彩的巧妙运用，不仅展现了画家的高超技艺，更彰显了中国画的独特魅力和深厚底蕴。
综上所述，国画写意画在色彩表现上独具匠心，以墨色为基础，结合其他色彩的搭配与运用，营造出丰富多变的艺术效果。这种独特的色彩表现方式，不仅展现了东方艺术的魅力，也为观众带来了深刻的审美体验。
范云峰甲辰五月十四郑州早安！
