木质骏马拓片，灵动传神。

□玉溪市融媒体中心记者沈杰文/图

一方工作台上，刻刀、棕刷、绫绢与泛黄宣纸静静安放。一双素手，轻轻抚平古画褶皱，细细拓印岁月肌理。在华宁县墨古斋工作室，付彦俯身案前，发丝垂落也浑然不觉，她用一双巧手将传统技艺与本土文化温柔相融，在时光的长河里，书写着属于手艺人的坚守与传承，勾勒出玉溪传统文化传承的温润图景。

跨界求索，与纸结缘

1979年出生的付彦，与传统技艺的缘分，藏着一段跨界人生的温柔伏笔。早年，她在华宁县医药公司的店铺里打工，每日与患者打交道的时光，让她练就了见微知著的细腻——询问患者的身体状况，才能对症卖药。这份精准感知、用心琢磨的职业习惯，恰似一粒种子悄悄在她心底埋下，为日后叩响传统技艺的大门积蓄着力量。

2016年，付彦做出一个大胆的决定：远赴昆明，师从河南籍装裱师傅学习手工糨糊装裱。初入师门，一张轻薄的宣纸，便成了她要用心攻克的第一道难关。怎样才能驯服一张又轻又薄的纸？这个问题日夜萦绕在她心头。从糨糊的调制比例，到托心的力度掌控，再到绫绢的搭配技巧，她一步步摸索，反复试错，指尖磨出薄茧也未轻言放弃。

聊起手工装裱的核心材料——糨糊，付彦问记者：“还记得小时候用糨糊把碎布粘成袼褙，用来做鞋垫、做鞋吗？”装裱用的糨糊与粘袼褙的很相像。氤氲在鼻尖的糨糊清香，是她学艺时光里最深刻的印记。她说，每当亲手熬煮的糨糊散发出醇厚的米香，心头的浮躁便会悄然褪去，那份质朴的香气，有着抚平心绪的治愈力量。正是这份对糨糊的熟悉与亲切感，让她在调制糨糊时多了一份笃定。两年时光悠悠而过，她不仅掌握了手工装裱的技术要领，更从师傅身上悟到了“慢工出细活”的道理。

匠心筑梦，工艺焕彩

2018年4月，学成归来的付彦，在华宁县城一隅创立了属于自己的工作室，始终坚守手工糨糊装裱传统工艺。“三分画，七分裱。”这是她常挂在嘴边的一句话。在她看来，装裱从不是简单的“给书画穿嫁衣”，而是赋予作品第二次生命的温柔旅程。

7年多的时光里，上千幅书画作品在她的手中完成蜕变。工作室的墙面上，梅兰竹菊的雅致、山水风光的雄浑，经她装裱后更显神韵。从红木的厚重，到石膏线条的简约，她总能根据每幅作品的独特气质精选材料，让装裱与书画浑然一体，相映成趣。

装裱之外，拓印也成了她深耕的另一方天地。工作室的展示柜里，喜庆的“福”字、灵动的骏马，还有各类书法拓片错落陈列，每一件都透着时光沉淀的古朴韵味。“拓印讲究静心凝神，心不够静，手上的力道就失了准头。”付彦坦言。每当伏案拓印时，她便敛声屏气，蘸墨、上纸、轻拍，手腕起落间力道均匀柔和，连呼吸都放得又轻又缓，生怕惊扰了拓片里藏着的古旧时光。在她看来，拓印是一个与历史温柔对话的过程。她将本土的人文风情悄悄融入拓印作品，让古老的技艺在当代焕发出新的活力。

对于付彦而言，与技艺相伴的时光，是解忧的良方。“无论遇到什么困难，只要坐在工作台前，拿起棕刷和刻刀，所有烦心事就都烟消云散了。”她笑着说，“何以解忧？唯有工作。”这份对技艺的赤诚与热爱，让她的工作室渐渐声名远播，澄江、江川、通海等地的书画爱好者纷纷慕名而来，将珍藏的作品送到她这里，其背后是一份沉甸甸的信任。

守正创新，薪火不熄

修复，是付彦工作室里最温情的业务。常有顾客带着破损的作品上门，有的画纸泛黄起皱，有的绫边磨损残破。每当此时，付彦便静坐案前，先用细软的毛刷拂去尘埃，再调配合适的糨糊，一点点修补、抚平，神情专注而温柔。她的鼻尖萦绕着熟悉的糨糊香气，心底便会生出安稳的力量。修复后的作品，不仅还原了收藏者理想中的原貌，更延长了艺术生命。看着一幅幅作品重焕光彩，付彦的心中满是温柔的幸福。

付彦始终坚信，装裱与拓印是极具传承价值的传统技艺，老手艺从来不是尘封的古董，而是能触摸的温暖。谈及未来，她眼神坚定地说：“我想继续扎根本土，用手中的刻刀和棕刷，让古老技艺在玉溪的土地上生根发芽，绽放光彩。”