一笑三语：骨象、立象、忘象——六十聊写意画之我见
前面几天的三语聊了写意画，作为中国画的一种，不仅体现了简洁、概括和单纯、质朴的美，以及潇洒、随意的美，还有笔墨抽象的美。其实，笔墨是写意画核心语言，以静素淡泊为高雅，以道家“五色令人目盲”和复归浑朴自然的人生观为基础，这些美学思想和哲学思想共同奠定了写意画用色的特点，那就是以“墨”为主的表现风貌。其以追求骨法用笔，墨色的浓淡干湿，形成了写意画特有的韵味和美感。至此，在写意画中，笔墨不仅是一种形式，更是一种精神，是作者对自然、社会、时代以及自我内心深处的体察和表达。故，在写意画的创作中，首先是摄取万物的骨象。这并不仅仅是描绘图像和意念，而是通过借物喻人或寄情予物，将个人的审美情感、人文气质甚至是人生追求融入到作品中，达到人与自然整体的和谐统一。其次，立象尽得意。写意画注重追求“神似”，而对“形似”的要求并不苛刻。作者通过笔墨的运用，表现自己的心意，将个人的情感和思想融入到画面中，形成一种意识与精神的升华。再者，是得意之忘象之境。这是写意画创作的最高境界，画家与自然、人与画融为一体，达到“物我两忘”的境地。这是一种超越客观自然的主观表现，通过笔墨的抽象性因素，表达作者的审美情感和人文气质，甚至是人生追求。然，笔墨作为写意画的核心语言，其重要性不言而喻。也就是说笔墨蕴含丰富的情感性并具有相对独立的审美价值，其成为最核心的写意画语言。再加上“书画同源”的书法审美之规范性约定，便成了写意画审美评价的主要元素。黄宾虹的“五笔”说：“一曰平，如锥画沙；二曰圆，如折钗股；三曰留，如屋漏痕；四曰重，如高山坠石；五曰变，参差离合，大小斜正，肥瘦短长，俯仰断续，齐之不齐，是为内美。”藉此，笔墨就可以“节节有呼吸之感”，更是将笔墨的运用提升到了一个更高的层次，让笔墨的运用充满了生命力和活力。总之，写意画的笔墨抽象之美，是一种高度的艺术表现，它融合了作者的技巧、力量、线条、笔触等纯形式因素，以及个人的审美情感、人文气质和人生追求。这种表现方式，不仅让观众看到了作者对自然、社会、时代以及自我内心深处的体察，更让观众体验到了写意画特有的韵味和美感。
范云峰癸卯腊月初四北京早安！
